Страница 69 из 108
на метал-сцене, оказав такое воздействие, что они сами могли устраивать сольные кон-
церты на высшем уровне, несмотря на их слегка навороченные образы из масок и рабо-
чих комбинезонов и чудаковатый ню-метал стиль, который они частично используют.
Тур ―Tattoo The Earth‖ прошелся по Америке, завершившись в августе, и оставив за
собой рассказы о дорожных пьянках и дебоше. Кинг и барабанщик Slipknot, Джои Джор-
дисон, скорешились до такой степени, что едва не замаячил сайд-проект, однако позже
Кинг возразил: ―Джои пиздел об этом в турне ―Tattoo The Earth‖, и Даймбэг сказал мне:
‗чувак, нам надо что-нибудь сыграть вместе‘. Вот и все, не более того‖.
В новое тысячелетие Slayer въезжали верхом на концертных площадках вместе с
парочкой новых и иначе звучащих метал-групп – возможно, как отражение смены вре-
мен. Или же все это было связано с весьма неожиданным звучанием их недавно вышед-
шего альбома?
147
Глава 20
‘Diabolus In Musica’
В свете скучного ‗Undisputed Attitude‘ Slayer было над чем работать. Их репутация
первопроходцев не была затронута, но в эпохе, когда новый металл (и ню-металл) были
очень популярны, группе требовалось вернуться с сильным материалом, демонстрирова-
шим черты стокойсти.
К счастью, Slayer помнили, откуда они появились, и ‗Diabolus In Musica‘ был звуком
группы, демонстрирующей носящим бейсболки, хип-хоп скретчинг, ню-метал полчищам,
как играть трэш-метал. Однако, были моменты, от которых их преданные поклонники
отшатнулись в ужасе. Тогда как Slayer непреднамеренно применяли новые звуки на ‗Di-
abolus‘, в них ощущалось очевидное влияние ню-метал. Одним из ключевых элементов
новой музыки был ―power groove‖, несколько фанковый, цепляющий риффовый стиль,
первопроходцами которого в начале 90-х выступили Exhorder и Pantera. Тяжелый, но не
быстрый, запоминающийся, но не особенно техничный, звук грув-метал изменил мил-
лионы альбомов Slipknot, Limp Bizkit, Incubus, Soulfly, Korn и кучку других охваченных
страхом метал-групп к первым годам нового тысячелетия. Но никто не хотел слышать эту
музыку от Slayer.
―Эта музыка будет тяжела как ад‖ – пообещал Кинг в преддверии релиза альбома.
―Здесь и близко нет такой концентрации на скорости, как на ‗Divine‘…который был чрез-
вычайно быстрым. Мы не концентрировались на создании быстрых песен ради самого
факта, хотя, само собой, на альбоме по-прежнему есть парочка действительно быстрых
вещей. Тяжелые песни – на самом деле тяжелы, в том же духе, что и ‗Gemini‘.
―Прыжок от ‗Reign In Blood‘ к ‗South Of Heaven‘ возможно был крупным отступле-
нием, которое мы совершили, и хотя он представляет довольно большой прыжок, мы уже
доказали, что можем снижать темп при сохранении интенсивности музыки, поэтому он
не был таким уж шокирующим. Мы не подражаем ‗South Of Heaven‘; если на то пошло, он
медленнее, тяжелее и и гораздо более скрипучий‖.
Медленнее, чем уже медленный ‗South Of Heaven‘? Те, кто помнил головокружи-
тельную скорость музыки времен ‗Reign In Blood‘, ворчали, слыша подобные заявления.
Трэш-метал находился практически на мели в конце 90-х, когда Metallica перешли в
мейнстрм, Megadeth и Anthrax попытались и провалили попытки написать запоминаю-
щийся материал, а андерграундная сцена концентрировалась на дэт и блэк-метал. Testa-
ment держали курс в сторону дэт-металлического направления, Kreator играли более экс-
периментальную музыку и лучшие трэшеры средних по популярности групп - Destruction,
Nuclear Assault, Dark Angel, Exodus и Death Angel были среди них, или уже распались или
ушли в андерграунд, оставшись неподписанными ни на один лейбл или были подписаны
на совсем крошечные лейблы. Возрождение трэша было не за горами, ведомое шведской
группой The Haunted, но не считая дебютного альбома этой группы, который не произвел
особого влияния, пока не прошло несколько лет.
Лишь Slayer несли флаг трэша в 1997 и 1998, именно поэтому ожидания возлага-
лись на ‗Diabolus‘ (чье название стало известно по всему миру, после чего поклонники на-
чали пребывать в некотором замешательстве от произношения слова ‗Musica‘). Еще во
времена ‗Show No Mercy‘ Ханнеман и Кинг использовали интервал трезвучия в своих
композициях. ‗Diabolus in musica‘ (дьявол в музыке) был ничем иным, как зловещим на-
званием, приписываемым во времена правления Тюдоров эффекту музыкального диссо-
нанса трезвучия четвертого аккорда (или заниженного пятого). Выделяя эти конкретные
ноты, заданный рифф мог звучать мрачно, отталкивающе или откровенно зловеще, что с
успехом использовали Black Sabbath в своей одноименной песне. Slayer рассматривали
название ‗Violent By Design‘ (Агрессивные по внешнему облику), но как рассказал Кинг: ―Я
148
думал, это было несколько универсальное название. Любой мог его использовать: любая
новая или старая хэви-метал группа!‖
Некоторые поклонники также были несколько подавлены обложкой, не изобра-
жавшей ни сатанинский пейзаж, ни продуманное изображение черепа/скелета: вместо
этого Slayer выбрали более шероховатый, черно-белый образ священника в рясе, чье лицо
либо скрывается за маской, либо настолько искажено, что напоминает маску. Логотип
Slayer был впервые подвергнут изменению, и теперь буквы, составляющие название
группы и заголовок альбома украшал мистический, напоминающий руны, шрифт. Во
внутренней части буклета использованы некоторые ритуальные и убийственные фото-
графии (примерно такого же плана, как на ‗Divine Intervention‘), что придало соответст-
вующий налет опасности оформлению.
И хотя низкая настройка открывающей ‗Bitter Peace‘ (Горький мир) была для неко-
торых поводом для беспокойства из-за низко настроенных гитар, являющихся неотъем-
лемой частью ню-метал музыки, было очевидно, что скорость по—прежнему остатется
ключевой характеристикой современного Slayer. Арайа исполняет свой классический лай
стаккато в пропитанных военной тематикой строчках: ―Автоматизированные высокие
технологии / Оптовая смерть в действии‖ в запатентованном стиле ‗Seasons‘, хотя совре-
менное звучание выглядит несколько шероховато по сравнению с приглаженной злобой
ранних деньков.
Песня была написана в одиночку Ханнеманом, чье присутствие господствует на
альбоме: ―На ‗Divine‘… у меня были проблемы, я не мог сочинить риффы, которые бы мне
нравились. До того, как я понял это, Керри уже записал большую часть альбома. Так что
над этой пластинкой я усердно работал с самого начала. Я думал: ‗Что бы мне хотелось
услышать на этой пластинке? Какие звуки?‘… Именно таким всегда был и в таком на-
правлении развивался Slayer. Мы берем то, что нас интересует в тот момент, и переносим
это на музыку, но при этом мы по-прежнему верны своим корням. Если эта пластинка
звучит современно, так это потому, что мы интересуемся современной музыкой и это за-
метно.