Страница 4 из 108
Почти четыре месяца спустя на свет появился Керри Кинг. Как и две его сестры Ка-
рэн и Кэти (заметьте, что все имена в этой семье начинаются на К), Керри получил серь-
езное образование от своих родителей – авиационного инспектора и связистки, и в это
образование также вошла музыка. Как Кинг рассказал автору этой книги в 2004 году, ―Я
не был особенно заинтересован в том, чтобы научиться играть на музыкальном инстру-
менте, но у моего отца дома была гитара и, по его мнению, именно игра на гитаре позво-
лила бы мне держаться подальше от неприятностей. Так я стал играть на этой гитаре.
Первым моим чистым риффом стала ‗Children Of The Sea‘ группы Black Sabbath. Я помню
его до сих пор‖.
Пока семейство Ханнеманов и семейство Кингов прокладывали свой жизненный
путь в пригороде Лос-Анджелеса, а Арайа в середине 60-х годов покидали Чили, еще одна
латиноамериканская семья подумывала о смене неспокойной политической системы на
более легкую жизнь в Северной Америке. Дэвид Ломбардо родился в Гаване, на Кубе, 16
февраля 1965 года, а его семья эмигрировала, когда ему было всего два года.
―Мои родители отдали меня в частную католическую школу по месту жительства в
Саут-Гейт, в Калифорнии‖ – вспоминает Ломбардо. ―Когда я учился в третьем классе, мы
показывали представление и поскольку я был застенчивым ребенком, я принес с собой
набор бонгов и пластинку Сантаны и играл под аккомпанемент этой записи‖.
Для группы музыкантов, которые стали создавать музыку – чистое воплощение аг-
рессии, нельзя не заметить, что первые песни, оказавшие влияние на ритм-секцию Slayer
и остальные инструменты, были далеки от агрессивных. Арайа и Ломбардо, которые с по-
зиции сегодняшнего дня образуют один из самых бескомпромиссных и точных тандемов
бас-гитары и ударных в современной рок-музыке, с раннего возраста находились во вла-
сти музыкального свинга и умиротворенных ритмов латиноамериканской музыки. Саут-
Гейт был и по сей день остается в первую очередь испанским и латиноамериканским го-
родом, 95% стотысячного населения которого имеют латиноамериканские корни, и каж-
дый вечер ночная жизнь города крутится вокруг клубов и баров, славящихся своей мек-
сиканской, южноамериканской и кубинской музыкой.
В 1969 году Арайа впервые взял в руки бас-гитару, как он позже вспоминает: ―Мой
старший брат сам учился играть на гитаре, и я подумал, что мне придется научиться иг-
рать на басу, чтобы аккомпанировать ему. Это была главная причина, по которой я начал
играть на басу, и после этого можно было играть песни вместе, совершенствуя свою тех-
9
нику… В то время мы разучивали песни Битлз и Роллинг Стоунз – музыку шестидесятых.
Именно они вдохновляли меня на то, чтобы играть… любая музыка из шестидесятых. Все,
что крутили по радио в шестидесятых. Я имею в виду мы постоянно слушали радио‖.
Хотя обожаемое Арайа радио, вещавшее к середине десятилетия исключительно в
FM-диапазоне, передавало преимущественно звуки гитарной музыки в исполнении бе-
лых музыкантов, к 1976 году Том заиграл музыку совершенно иного направления. Лом-
бардо в интервью журналу Decibel вспоминает удивительное выступление молодого баси-
ста в описываемый период, задолго до того момента, когда кто-либо из них стал мечтать о
том, чтобы играть хэви-метал: ―Поразительно то, что когда мне было 11 лет, я увидел, как
Том играет в группе в кубинском клубе, куда обычно ходили мои родители. Ему в то вре-
мя было 15 лет. Организаторы проводили воскресные концерты в три или четыре часа
дня, на которых выступали различные группы для детей. Помню, как спросил его об этом
событии, когда мы впервые встретились лично‖.
Начало было положено, и не только карьере Тома как музыканта, но и его широко-
му и в некотором роде эклектичному музыкальному вкусу. Являясь исполнителем во-
кальных партий к таким композициям, как ‗Necrophiliac‘ и ‗Sex.Murder.Art‘, Том всегда со-
хранял интерес к более утонченным и изысканным формам музыки, как он рассказывает
автору данной книги в 1999 году: ―Я написал несколько медленных, балладных компози-
ций с парой основных аккордов – чисто для себя. Я до сих пор пою об убийствах и смерти,
но этот эксперимент был в стиле кантри, понимаете? По всей вероятности эти песни ни-
когда не будут изданы, хотя остальные участники группы могут сказать, что песни класс-
ные, но в группе царит демократия…‖
Пока Арайа джеммовал свои латиноамериканские песни, а Ломбардо играл на бон-
гах в средней школе, Керри Кинг был занят совершенствованием своих навыков игры на
гитаре. До достижения 13-летнего возраста летом 1977 ему приходилось играть на непри-
влекательном для пионера экстремального металла инструменте: ―Я играл на Gibson ES-
175, отцовской гитаре с огромным белым корпусом‖.
Модель Gibson ES-175, хороший, но громоздкий инструмент, был популярен среди
джаз и блюз исполнителей, однако он неплохо послужил Кингу Младшему, пока на смену
этой гитаре не пришло что-то более подходящее. В случае Керри на замену предыдущей
пришла первая гитара в обширной линейке BC Rich, инструменты которой идеально ему
подошли. ―Продав свою 1963 L Series Strat, я приобрел BC Rich Mockingbird, которая пока-
залась мне особенным инструментом‖ – вспоминает Керри. ―Я увидел, что у BC Rich мно-
жество различных примочек и подумал: ‗Со всеми этими штуками я смогу играть любую
музыку, какую захочу‘. Уверен на 100%, что свернул этой гитаре гриф в первый же день‖.
Первой рок-композицией, которую он выучил, стала ‗Cat Scratch Fever‘ (Лихорадка
от кошачьих царапин) Тэда Ньюджента, за которой последовали композиции многообе-
щающих метал-групп того времени, вроде Judas Priest, оказавших огромное влияние на
Кинга.
Подогреваемый успехом своей игры на бонгах в группе Pius X в средней школе,
Ломбардо вскоре продолжил играть на ударных в начинающей школьной группе. Инст-
румент быстро стал его страстью, как он позже вспоминает об этом: ―Обычно все начина-
ется с того, что ты играешь дома, сводя с ума своих родителей, стуча по жестяным банкам
под стереопроигрыватель, орущий на всю катушку, и используя все имеющиеся в твоем
распоряжении горшки и чашки‖.
Два практически одновременных события определили путь развития Дейва: пода-
рок отца в виде ударной установки Maxwin и его собственное открытие для себя двойного
концертного альбома ‗Alive!‘ мультяшных монстров Kiss. Эта пластинка 1975 года выпуска
ознаменовала колоссальный шаг вперед для Kiss, чья карьера находилась на грани кру-
шения. Нью-йоркский концерт группы довольно хорошо был перенесен на пластинку, и
произвел неизгладимое впечатление на молодого Ломбардо. Осведомленный о том, что
10
непристойные рок-песни, исполненные на губительной для барабанных перепонок гром-
кости могут способствовать приобретению бесценного опыта, Ломбардо в короткие сроки
выучил композицию ‗100,000 Years‘ и начал страстно совершенствовать свое мастерство
игры на ударной установке.
Как бы то ни было, данным увлечением не ограничивались пристрастия Ломбардо
к другим музыкальным стилям – в конце семидесятых доминировали две формы музыки:
диско и панк. С первой из них Дейва познакомили школьные друзья, и ему настолько по-
нравилась эта музыка, что он вскоре стал выступать на вечеринках в роли диджея. Он да-
же взял себе диджейский псевдоним ‗Touch Of Class‘ (Элегантный).