Страница 7 из 13
Во-вторых, произведения художников, находящихся в середине карьеры. Сегодня это всего лишь три-пять лет, за которые художник успел показать свои работы на ведущих выставках и биеннале. Он сотрудничает с коммерческими галереями, издал каталог о своем творчестве, его работы находятся в частных коллекциях и, возможно, музейных; он работает один или имеет несколько помощников, выполняющих различные организационные функции.
В-третьих, произведения начинающих художников – их имена еще можно открыть, у них скорее всего нет контрактов с галереями, но они, возможно, уже заявили о себе.
1.3.3. Особенности арт-рынка
Одной из особенностей арт-рынка является невозможность перепроизводства произведений искусства. Конечно, некоторые произведения остаются непроданными, другие уничтожаются авторами или используются ими для следующих работ, однако в целом от увеличения количества произведений на рынке рынок не становится затоваренным. На нем просто появляется больше возможностей для покупателей и продавцов.
При реализации произведений искусства у участников рынка возникают различные права на произведения как на продукты интеллектуального труда.
Прежде всего, это авторское право как право на концепт, собственно идею произведения и способ ее реализации. Авторское право распространяется на тиражирование, публикации, фигурирует отдельным источником дохода при отчуждении произведений. Оно также передается по наследству потомкам художника или же помещается в специальный фонд наследия того или иного художника для управления этим наследием, подтверждения аутентичности произведений и выдачи лицензий на использование изображений произведений с выплатой владельцу права роялти за такое использование. Новым правовым аспектом стало принятие в 2007 году в странах Европейского Союза «права следования» (droit de suite), распространяющееся на авторов – граждан Евросоюза. В соответствии с ним художник имеет право получить определенный процент от стоимости произведения при последующих продажах его произведений. Эта норма, с одной стороны, компенсирует автору составляющую его имени в цене произведения, а с другой – позволяет ему и его представителям знать, где (в каких коллекциях и в каких странах) находятся его произведения.
Итак, особенно при сделках с произведениями музейного или инвестиционного качества объектом купли-продажи является право интеллектуальной собственности, позволяющее экспонировать произведение, публиковать его, включать его в каталоги своей коллекции, извлекать выгоду из его использования, и удовлетворять таким образом потребность собирателя искусства в статусе.
На арт-рынке свою роль играет мода, при этом мода выступает как социальный конструкт. Она выражается в тенденциях того, каких художников, какие направления и темы показывают на выставках, ярмарках, биеннале и соответственно чаще покупают инвесторы и коллекционеры на аукционах и в галереях. Что является следствием, а что причиной, уже не установить. Мода на художников, стили, направления, периоды, а также географические места (так называемая урбанистическая мода – модные кварталы и города, где модно жить, бывать, отдыхать) влияет на покупки. Мода обслуживает потребность масс походить на тех, кого они считают референтными группами. К референтным группам на арт-рынке относят субъектов, продуцентов и клиентов рынка, которых называют market makers, т. е. тех, кто создает рыночные тенденции. Мода удовлетворяет две противоположные человеческие потребности: отличаться от других и быть похожими на других. И в этом смысле она создается теми, кто ценит исторически значимое искусство, и на них хотят походить те, кто приобретает продукты творчества.
Стоит также отметить те риски, с которыми сталкивается покупатель при приобретении предмета искусства. В частности, к таким рискам относят:
• репутационные;
• информационные;
• низкой ликвидности;
• повышение стоимости владения;
• высоких транзакционных издержек;
• изменения макроэкономической ситуации;
• экспроприации;
• аутентичности (подделок);
• ошибки при установлении цены;
• «портативности залога»;
• порчи;
• предыдущих обязательств и обременений;
• претензий к законности вывоза или перепродажи.
Для минимизации рисков используются различные методы, в основе которых лежат следующие принципы:
1. проверка подлинности произведения (упоминание и публикации в каталогах, надежные экспертные подтверждения);
2. составление и уточнение провенанса (истории владения произведением);
3. определение справедливого уровня цены, определяемого по указанным в предыдущем разделе подходам;
4. прогноз инвестиционной перспективы (перспективы роста цены);
5. прогноз уровня ликвидности приобретаемых работ;
6. обеспечение легитимности сделки по приобретению;
7. обеспечение необходимых условий хранения и транспортировки;
8. выбор оптимального налогового режима;
9. выбор оптимальной системы страхования.
Все вышеперечисленные особенности арт-рынка требуют хорошего уровня профессиональной подготовки, навыков работы с конкретным видом произведения или автором, знания законодательной базы и специфики делового оборота, технологии совершения различных операций (покупки, транспортировки, хранения, страхования, аренды и т. п.). Эти аспекты настолько важны на арт-рынке, что стоит говорить об отдельной профессии специалистов, оперирующих на нем.
Таким образом, эта профессиональная область может служить одним из объектов деятельности арт-менеджмента в отраслевом разрезе, обслуживающем арт-рынок, поскольку все указанные операции, применяемые к произведениям искусства, требуют специальных знаний, навыков и компетенций.
Глава 2. Стратегический менеджмент в организациях культуры и искусства
2.1. Стратегический аспект управления организациями культуры и искусства
Из всех задач менеджмента одной из важнейших является разработка долгосрочной стратегии. Под стратегией организации понимают комплексный план, который определяет перспективный путь развития, рынки, торговое предложение, способы конкуренции, бизнес-модель и другие ключевые аспекты бизнеса. Одним из классических определений стратегии можно назвать следующее: стратегия организации – это комбинация методов конкуренции и организации бизнеса, направленная на удовлетворение клиентов и достижения организационных целей [49, с. 32].
Созданию стратегии организаций отводится принципиально важная роль вне зависимости от сфер деятельности, размеров, организационно-правовых форм и других аспектов бизнеса организаций. Чем обусловлено такое внимание к созданию и реализации стратегии в организациях? Прежде всего, стратегия обеспечивает согласованность решений, принимаемых в рамках организации, упрощает принятие этих решений и их выполнение. Наличие большого количества альтернатив, появление текущих задач и проблем очень часто приводит к практике «латания дыр», что наносит ущерб долгосрочным целям. Такое положение дел можно было наблюдать в большинстве организаций культуры и искусства в 90-х годах ХХ века. Постоянное обращение к стратегии, использование ее для оценки решений позволяет избегать многих ошибок и концентрироваться на перспективных задачах.
Стратегия помогает также в координации между различными членами организации или отделами. В большинстве организаций существуют противоречия между всевозможными функциональными подразделениями, поскольку каждое из них имеет свой набор приоритетов. Примером может служить классическая для театров схема противоречий «директор – главный режиссер», каждый из которых преследует различные цели. Стратегия позволяет создать для всех единую матрицу целей и задач, скоординировать усилия в достижении необходимых показателей.
И, наконец, пожалуй, наиболее важная функция стратегии – это взгляд в будущее: она определяет не только то, как организация осуществляет деятельность в текущий момент, но и что будет происходить в перспективе.