Страница 6 из 13

Любовь меняет все

Казарновская Любовь

Студенческие годы

Я училась на курсе, который в качестве режиссера вел Борис Александрович Покровский[47] – еще один легендарный человек на моем пути, – он был учеником одной из сестер Гнесиных, основавших знаменитое училище, – Елены. На первых же занятиях он составил представление о моих актерских дарованиях и коротко заключил: «Люба, вы на актерское мастерство можете не ходить и лучше не ходите – вы мне смущаете вокалистов». И я не ходила, а потом, когда по программе начались уже постановки оперных отрывков, конечно, занималась, и Борис Александрович очень тепло приветствовал мои успешные шаги.

С детских лет сцена меня манила. Лет десять назад на улице меня остановила незнакомая пожилая женщина: «Я помню вас, вы – Люба Казарновская, вы приезжали с бабушкой в пансионат на Клязьме и вы там пели «Огромное небо – одно на двоих». Мне тогда было шесть лет. Я выходила на большущие для маленькой девочки сцены – дворец культуры в каком-то пансионате, зал человек на пятьсот-шестьсот. Я шла вперед. Люди удивлялись: «Ты не боишься петь?» А что бояться? Я вам и стихи могу прочитать. Зов сцены – он был в моей жизни всегда. Зов туда – в то пространство, которое меня совершенно сводило с ума, когда я сама находилась в зрительном зале.

Но парадоксально вот что: я совершенно не любила оперу. Мама была заядлым театралом с абонементами в филармонию, в театры; у бабушки был абонемент во МХАТ[48], мы ходили на все спектакли, я пересмотрела всех великих на старой сцене МХАТа, мы ходили в Ленком[49], в театр Маяковского[50]… И вот однажды мама повела меня в Большой, давали «Евгения Онегина». Я только закончила читать поэму, в книге были роскошные иллюстрации: хрупкая Татьяна, стройный Онегин – такие красивые, юные. И вдруг я вижу словно и не человека даже – тонну живого веса, которая поет партию Татьяны и такую же тонну, которая поет Онегина. И на ларинском балу из-за животов и прочих выступающих мест они не могут танцевать, а лишь соприкасаются теми самыми животами. Я выскочила из зала в слезах: «Мама, зачем ты меня сюда привела? Я не хочу это видеть, я не верю ни одному слову этих людей! Опера – это ужасно, какие-то толстые дядьки и тетки что-то непонятное орут. Не хочу я ходить в оперу, давай лучше ходить на концерты или смотреть кино». И вот я помню, на экраны вышел фильм-опера «Иоланта»[51], и в нем актриса Наталья Рудная – божественная такая. Совершенно эфемерное существо, пела Иоланту Галина Олейниченко[52], но образ, созданный Рудной, – превосходен; потом фильм «Евгений Онегин», где белокурая Светлана Немоляева[53] и яркая, на контрасте, Ариадна Шенгелая[54] с такой дивной косой. И я говорю: «Мама, я хочу смотреть фильмы-оперы, я не хочу больше в Большой театр, не води меня». Такое отторжение, нелюбовь были у меня некоторое время, пока мы не перебрались в Ереван, где папа командовал армией. На новом месте мама, по обыкновению, обзавелась абонементами, и мы отправились в оперу на «Ануш»[55], потрясающее впечатление! Потом мы слушали Гоар Гаспарян[56] в концерте, я до сих пор помню, как она пела алябьевского «Соловья»[57], – все, тут я совершенно растаяла. Но окончательно примирилась с оперой, когда стала учиться у Надежды Матвеевны Малышевой-Виноградовой. У нее дома был настоящий граммофон – старинный, с трубой, и перед каждым уроком она ставила мне пластинку Шаляпина, я уже не знаю, сколько той пластинке было лет, по-моему, она была 1921 года выпуска. Федор Иванович на ней исполняет Шуберта[58], Мусоргского[59] – и оперные арии, и камерные произведения, – прослушивая их, мы с Надеждой Матвеевной настраивались на занятие.

– Люба, дело не в том, как он взял ноту, а в драматической интонации. Послушай, как он раскрашивает каждое слово! Берет его и, как хороший художник, красит гласные, одну за другой: «Жил-бЫл корОль когдА-то, при нЕм блохА жилА»…

И вот однажды Надежда Матвеевна мне говорит: «Любанчик, я сегодня приготовила тебе совершенно замечательный сюрприз. Мария Каллас. Концерт в Гранд-опера[60]». Каллас – красавица, этакая Одри Хепбёрн[61] – имидж, который нравился Аристотелю Онассису[62], с дерзкой такой челочкой. На одной стороне виниловой пластинки Каллас поет меццо-сопрановые вещи, а на другой – сопрановые. Я села, слушаю, не могу оторваться… Надежда Матвеевна смеется, говорит: «Я знала, что тебе дать, чтоб у тебя слюна начала появляться на то, что такое опера». И вот мы начали с ней постепенно, потихоньку двигаться: со старинных русских романсов, со старинных арий, шаг за шагом. Настал день, когда она вдруг сказала: «Люба, я думаю, нам надо начинать Татьяну».

– Что вы, Надежда Матвеевна, куда мне, у меня же еще ни техники нет, ничего. Конечно, это моя мечта, но я думаю, что не справлюсь.

– Ничего, вот именно поэтому пора! К Татьяне надо долго идти, Татьяна – это такой бриллиант: в его гранях Пушкин, Чайковский, там эпоха, характер, там восприятие твое как молодого человека того, что было тогда дозволено девушке, а что нет, и представляешь, какой надо быть внутри горячей, какой надо быть открытой, в каком-то смысле наивно летящей над миром, чтобы написать в то время такое письмо Онегину. Ты будешь к Татьяне постепенно подходить, и, я думаю, это будет одна из лучших твоих ролей.

Она как в воду смотрела.

Позже, после того как несколько преподавателей: Атлантов[63], Мазурок[64], Милашкина[65] и мой педагог – Ирина Архипова[66] решили уйти из консерватории, не выдержав кропотливой работы с молодыми певцами, я стала заниматься с Еленой Ивановной Шумиловой[67], с ней мы больше были сосредоточены на вокальных аспектах, она, сама прекрасно исполнявшая партию Татьяны, помогала мне освоить те приемы, которые ей передал сам Мелик-Пашаев[68] в Большом театре. А Надежда Матвеевна – это основа. В моей творческой судьбе она вообще – основа основ. Это та школа, что была создана в России Умберто Мазетти и которую Малышева-Виноградова успела впитать и передать своим ученикам. Надежда Матвеевна познакомилась с Мазетти благодаря своему педагогу – в консерватории по классу рояля ей преподавал Константин Николаевич Игумнов[69]. Он был заведующий кафедрой, великий пианист, друг Рахманинова, Танеева, Скрябина[70], Чайковского. На той же кафедре был и Блуменфельд. Мазетти же, возглавлявший вокальную кафедру, преподавал Неждановой[71], Обуховой, Нине Кошиц[72] – любимой певице Рахманинова, с ним консультировались и Собинов[73], и Шаляпин. Итальянец болонской школы Мазетти как-то пришел к Игумнову и спрашивает: «Костя, кто у тебя есть из талантливых ребят, кто хотел бы освоить концертмейстерское мастерство и плюс поучиться у меня как ассистент преподаванию вокала?». И в числе трех талантливых была названа моя Надежда Матвеевна, которая в классе у Мазетти провела три года. Она занималась там со всеми великими, которых я перечислила, и она составила, со слов Мазетти, так называемые «сто три постулата Мазетти», которые в нашей с моим коллегой Константином Плужниковым[74] обработке изданы в книге «Маэстро Мазетти. Вокальные тайны».

Борис Александрович Покровский (1912–2009) – оперный режиссер, педагог, профессор. Народный артист СССР.

Московский художественный театр имени А.П. Чехова (МХТ) – драматический театр под руководством О.П. Табакова – Камергерский переулок, дом 3.

Московский государственный театр имени Ленинского комсомола (Ленком) основан в 1927 году

Московский академический театр имени Владимира Маяковского основан в 1922 году как Театр Революции.

Фильм-опера «Иоланта» – экранизация одноименной оперы П.И. Чайковского, либретто М.И. Чайковского по драме датского поэта и драматурга Генрика Герца «Дочь короля Рене». Премьера состоялась в 1963 году.

Галина Васильевна Олейниченко (1928–2013) – оперная певица, солистка Большого театра, преподаватель, народная артистка РСФСР.

Светлана Владимировна Немоляева (р. 1937) – актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР.

Ариадна Всеволодовна Шенгелая (р. 1937) – актриса театра и кино. Народная артистка Грузинской ССР, народная артистка России.

«Ануш» – опера Армена Тиграняна; либретто по одноименной поэме О. Туманяна написано самим композитором. Первое представление состоялось в 1912 году.

Гоар Микаэловна Гаспарян (1924–2007) – армянская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР.

Романс «Соловей» – музыкальное произведение композитора Александра Алябьева на стихи поэта Антона Дельвига. Романс стал настолько популярным, что многими воспринимается как народная песня.

Франц Петер Шуберт (1797–1828) – австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гете, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – выдающийся композитор, создавший собственную разновидность оперы, которую сам назвал «музыкальной драмой». Автор многих симфонических произведений. Наболее известные оперы: «Борис Годунов» и «Хованщина».

Парижская опера или Гранд-опера, сегодня – Опера Гарнье – театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира. Основан в 1862 году.

Одри Хепберн (1929–1993) – британская актриса, фотомодель и благотворитель. Лауреат премии «Оскар» («Римские каникулы» (1953), еще четырежды номинировалась.

Аристотель Сократ Онассис (1906–1975) – греческий судовладелец, миллиардер, прожил с Марией Каллас около 10 лет, после разрыва вторым браком был женат на Жаклин Кеннеди-Онассис.

Владимир Андреевич Атлантов (р. 1939) – оперный певец (тенор). Народный артист СССР. С 1967 по 1988 год – солист Большого театра. Выступал как концертный певец. Гастролировал в Италии, Германии, Японии и других странах.

Юрий Антонович Мазурок (1931–2006) – оперный певец (баритон). Солист Большого театра в 1963–2001 годах. Народный артист СССР. В 1975 году дебютировал в Ковент-Гарден, в 1978-м – в Метрополитен-опера, пел в Венской государственной опере, известен как исполнитель русских романсов.

Тамара Андреевна Милашкина (р. 1934) – оперная певица (сопрано), педагог, профессор. Солистка Большого театра (1958–1988). Народная артистка СССР.

Ирина Константиновна Архипова (1925–2010) – оперная певица (меццо-сопрано), педагог, общественный деятель, публицист. Народная артистка СССР. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2005). В 1954–1956 годах – солистка Свердловского театра оперы и балета. В 1956–1988 годах – солистка Большого театра.

Елена Ивановна Шумилова (1913–1994) – оперная певица (сопрано) и педагог. Заслуженная артистка РСФСР. В 1941–1959 годах солистка Большого театра; в 1967–1977 годах преподавала в музыкальном училище им. Гнесиных, затем в Московской консерватории.

Александр Шамильевич Мелик-Пашаев (1905–1964) – дирижер, композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. С 1931 года – дирижер, в 1953–1962 годах – главный дирижер Большого театра.

Константин Николаевич Игумнов (1873–1948) – пианист, педагог. Народный артист СССР. Доктор искусствоведения.

Александр Николаевич Скрябин (1871–1915) – композитор и пианист. Его творчество принято рассматривать как оригинальное продолжение Венской музыкальной школы. Сформулированную композиторами того периода проблему «недостаточности», «узости» тональности экспериментатор Скрябин решал, усложняя до предела гармонию. Первым ввел в музыкальное представление цвет, то есть первым в истории использовал светомузыку.

Антонина Васильевна Нежданова (1873–1950) – советская и российская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию по классу Умберто Мазетти, более тридцати лет работала в Большом театре. С 1936 года преподавала в оперной студии Большого, в Оперной студии имени К.С. Станиславского, с 1943 года – в Московской консерватории.

Нина Павловна Кошиц (1892–1965) – выдающаяся певица, дочь солиста Большого театра Павла Кошица, покончившего с собой из-за потери голоса. Нина Кошиц родилась в Киеве в 1894 году. Лирико-драматическое сопрано совершенно необыкновенного тембра. Ее называли «Шаляпин в юбке».

Леонид Витальевич Собинов (1872–1934) – русский оперный певец (лирический тенор), один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы. В 1894 году, после окончания юридического факультета Московского университета, работал помощником присяжного поверенного у известного адвоката Федора Никифоровича Плевако. С осени 1892 года начал занятия вокалом. В 1897 году стал солистом Большого театра. В 1917–1918 и в 1921 годах был директором Большого театра.

Константин Ильич Плужников (р. 1941) – оперный певец (тенор), солист Мариинского театра, педагог. Народный артист РСФСР. С 1998 года – директор «Академии молодых певцов» Мариинского театра.