Страница 7 из 13
Великий педагог знал свое дело в совершенстве. Он был прекрасным посредником между объективной реальностью – теми практическими советами и выкладками, которым и тогда и сейчас посвящено огромное количество книг и пособий, и тем субъективным, что должен был открыть в себе ученик, – помочь извлечь тот самый уникальный и гармонично звучащий голос, что скрыт в каждом, и закрепить результат, – именно эту задачу Мазетти ставил перед собой. А конечная цель при этом одна – научить верно использовать певческий аппарат для решения той или иной художественной задачи.
Маэстро Мазетти
Умберто Мазетти родился в 1869 году в Италии, в Болонье. Музыка привлекала его с детских лет, он был одаренным человеком и окончил Болонскую консерваторию по двум классам: фортепиано и композиции, после чего занялся вокалом и освоил дирижирование. Маэстро является автором нескольких опер и симфоний, они с успехом исполнялись под его управлением. Он сочинил и цикл романсов, включая их в свою программу, когда выступал как камерный певец. Мазетти обладал таким музыкальным багажом, а сверх того – и даром преподавания: умением преподнести, передать, авторитетно повлиять на ученика, добиться результата, – что совершенно не удивительно то, что его пригласили в Россию – ведущую мировую державу и несомненно культурный центр человеческой цивилизации рубежа XIX–XX веков – преподавать вокал в консерватории. Первое время он изъяснялся на итальянском и французском, но русский выучил довольно быстро. Ученики его обожали! Он умел мастерски найти подход к каждому из них, раскрыть в каждом то лучшее музыкальное, что заложено природой, то особенное, самобытное, что отличает одного певца от другого, подчеркнуть наиболее выигрышные свойства.
Маэстро Умберто Мазетти
Мазетти с учениками
Мазетти удалось соединить стилистические особенности русской певческой школы с основами итальянского бельканто. И за двадцать лет его преподавательской деятельности в консерватории – до безвременной кончины в 1919 году от ужасной болезни, черной оспы, Умберто Мазетти заложил основы вокального мастерства итальянской школы бельканто на русской почве, обогатив державу и нашу историю просто феноменально. До сих пор нити мастерства от Мазетти тянутся в пространстве и во времени, и я, к счастью, унаследовавшая через Надежду Матвеевну Малышеву-Виноградову технические и эстетические средства школы Мазетти, транслирую их дальше – своим ученикам и стажерам, и не только в России, но и в других странах, где проходят мои мастер-классы и работают академии.
Здесь я приведу некоторые из наиболее важных положений методики великого педагога.
Техника бельканто:
от кастратов до наших дней
Возникновение культуры академического пения относят к началу XVII века. Традиционно певцы-кастраты исполняли высокие вокальные партии в папской капелле, куда не допускались женщины. С развитием оперного искусства возникла традиция участия кастратов в оперных постановках. А столетие спустя родилась школа бельканто[75].
Стиль бельканто возник в ответ на вызов музыкальной эпохи классицизма, следовавшей за барокко. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения. И в изобразительном искусстве, и в архитектуре периода барокко появились пышные, вычурные формы, музыка стала затейливой, игра на музыкальных инструментах усложнилась, родилась опера, а с ней – потребность в новых вокальных приемах. К переходу в классицизм появились композиторы, такие как Беллини[76], Доницетти[77], Россини[78], которые стали певца провоцировать на более плотный звук, добавив оркестрового наполнения в произведения. Оркестр до бельканто – это восемнадцать-двадцать человек, исполнявших музыку на жильных инструментах. Жилы дают очень красивый и довольно слабый тон. Первые оперы исполнялись в салонах, в дворцовых помещениях, даже довольно больших, но дворец есть дворец, там акустика такова, что музыка звучит как в церкви. И певцы работали в кастратной манере. Кастратам-премьерам, которые пели очень мягко, подвешено, развивая чудеса техники до четвертой октавы, не нужен был плотный оркестр. С новыми веяниями в начале XIX столетия стали строить настоящие итальянские театры. Старая итальянская школа пения претерпевала изменения: кастраты верхние ноты пели фальцетом, они начинали с переходных нот, пели фальцетом, достигая каких-то невероятных высот, но без опоры на грудь. Тогда же, когда оркестр увеличился и возник новый репертуар, потребовалось более громкое звучание вокала, и первым, кто стал исполнять партии с опорой на грудь, был французский певец по фамилии Дюпре, именно он соединил верхние ноты с грудным резонатором. Постепенно это искусство стало распространяться, такой прием взяла на вооружение новая итальянская вокальная школа.
В эпоху Беллини и Доницетти кастраты еще продолжали петь. Но драматическая линия оперы, ставившейся все чаще по сюжетам античных трагедий, потребовала большей выразительности, другой страсти, другого посыла. Беллини и Доницетти добавили эмоций и добавили звучания. Оркестр увеличился до сорока человек – а это уже совершенно другие объем и сила. И певице и певцу предлагалось петь на такой плотности и так связывать звуки, чтобы перекрывать довольно большой оркестр, инструменты в котором к тому же стали переоснащать металлическими струнами. Когда инструментальный состав играет на жилах, вокалисту не приходится особенно заботиться о силе звука, его будет хорошо слышно в любом случае. Другое дело – металл. Эта слитность пения, это непрерывное легато стало необходимым с появлением струн – у Страдивари[79], Гварнери[80], Амати[81]. Звонкая струна потребовала от певца другого посыла – и голосового, и дыхательного. В школе бельканто певец учится подавать максимально каждый тон, на грудном резонаторе взмывает и на самый верх, умеет пользоваться абсолютно всей вокальной колористикой. До бельканто – в пении кастратов отдельно существовало грудное звучание и «головное» – фальцетное, и это само по себе уже давало краски: грудь – forte (громко), голова – piano (тихо). С увеличением мощности оркестра вокалисту все приходится делать своим инструментом. Беллини говорил, показывая на гортань: «Мы заставили певцов поместить красавицу-скрипку Страдивари вот сюда».
Приемы использования связок и собственно голоса стали совершенно другими. Музыка зазвучала ярче, насыщенней, в одной фразе у того же Беллини можешь спеть четыре оттенка: piano – mezzo-forte – forte – mezzo-forte[82]. В старых клавирах Беллини и Доницетти подробнейшим образом все расписано. И Верди, взяв от них эстафету, расписывал все подробно, а вот Пуччини уже меньше – певец, исполняющий его произведения, должен чувствовать все сам. Пуччини – представитель веризма[83], правды – самой интонации правды жизни в ее обращении к простому человеку.
Именно веризм пришел за бельканто, и пафосные персонажи – герои античной трагедии, легенд: цари, трубадуры, труверы[84], – такие, «на цырлах», приподнятые над зрителем, не вступающие с публикой в прямое взаимодействие, сменились на людей с узнаваемой судьбой, с живыми эмоциями. «Простой человек» веризма – он может и должен порой прямо-таки выкрикнуть, как в жизни, и исполнителю нужно быть способным «пробить» вокалом огромный оркестр. Оркестр Пуччини, Леонкавалло[85] или, скажем, Масканьи[86] – это шесть-семь пультов, это более шестидесяти музыкантов, например, в опере «Турандот»[87] оркестр – сто человек. Певица должна выйти и спеть так, чтобы быть услышанной сквозь сто человек, играющих на разных инструментах, и при этом не кричать, быть достоверной, быть настоящей китайской принцессой, желанной для всех и вся.
75
Бельканто (итал. bel canto – «красивое пение») – техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным звукоизвлечением, выровненностью голоса во всех регистрах.
76
Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801–1835) – итальянский композитор, автор одиннадцати опер, крупнейший мастер итальянского стиля бельканто.
77
Доменико Гаэтано Мариа Доницетти (1797–1848) – итальянский оперный композитор, автор 74 опер. Вершины творчества композитора – оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка» и «Дон Паскуале».
78
Джоаккино Антонио Россини (1792–1868) – итальянский композитор, автор 39 опер (самые известные – «Золушка», «Вильгельм Телль» и «Севильский цирюльник»), духовной и камерной музыки.
79
Антонио Великий Страдивари (1644–1737) – знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. Сохранилось около 720 инструментов его работы.
80
Гварнери – семья итальянских скрипичных мастеров.
81
Амати – итальянское семейство скрипичных мастеров из Кремоны. Основатель фабрики кремонских скрипок Андреа Амати происходил из древнего рода, жившего в Кремоне в XVI веке.
82
«Тихо – громче – громко – тише».
83
Веризм (итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века.
84
Труверы – французские поэты и музыканты второй половины XII и XIII вв., слагавшие произведения как лирические, так и эпические или повествовательные на старофранцузском языке.
85
Руджеро Леонкавалло (1857–1919) – итальянский композитор. В своем оперном творчестве придерживался принципов веризма. Автор более чем 20 опер, самая популярная из которых – «Паяцы». Известны также его оперы «Богема», «Цыгане», «Царь Эдип».
86
Пьетро Масканьи (1863–1945) – итальянский оперный композитор. Известность приобрел после написания оперы «Сельская честь» по пьесе Джованни Верга. Премьера состоялась в 1890 году. «Сельская честь» стала одной из первых веристских опер.
87
«Турандот» – опера Джакомо Пуччини по одноименной пьесе К. Гоцци. Либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони. Первое представление состоялось в 1926 году. Пуччини умер, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными Франко Альфано на основе черновиков автора.