Страница 36 из 104
Достижения социалистического киноискусства, поворот
многих художников капиталистических стран к реализму и
114
подлинному гуманизму —одно из проявлений этого
неудержимого процесса.
Все большее число люден в среде интеллигенции на
Западе понимают глубокую закономерность того факта, что
фильмы С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, А. Довженко,
ставшие подлинным событием в мировой культуре, были
фильмами о революции, что именно великий Октябрь дал
импульс для рождения произведений ярко новаторских и по
форме и по содержанию. Они видят закономерность в том,
что борьба с фашизмом вдохновила и вдохновляет
кинематографистов Советского Союза, стран социалистического
содружества, многих художников капиталистических стран
на создание произведений, обогащающих искусство
экрана. Они не могут не констатировать, что крушение
колониальной системы породило десятки молодых
кинематографий, которых до того не знала кинематографическая карта
мира. Наконец, они видят закономерность и в том, что
именно в наши дни во многих странах бурно развивается
кинематограф, исследующий социальные процессы,
черпающий свой материал в острейших идеологических и
социальных коллизиях эпохи. Все это подводит этих людей к
мысли, что силу и глубину кинематографу придает только
связь с жизнью, со временем, с борьбой, которую
человечество ведет за свое освобождение, за мир, за правду, что
именно такое кино и нужно людям, именно такое кино,
пронизанное светом революционно-преобразующих
гуманистических идей, оказывает особенно глубокое и сильное
воздействие на умы и сердца, на огромные зрительские
аудитории.
А с другой стороны, на фоне произведений, правдиво и
честно отразивших дыхание мира, его важнейшие
катаклизмы и развитие, жизнь и труд народов, их борьбу за лучшее
будущее, еще нагляднее ощутим вред фильмов, уводящих
зрителей от реальных жизненных процессов или
деформирующих эти процессы в угоду реакции.
Что бы ни говорили наши идейные противники, какие
бы «модели» истории советского кино они ни сооружали,
как бы ни старались путем хитроумных квазитеоретических
постулатов запутать вопрос о непрерывности
поступательного развития советского кино, им не удастся подменить
правду ложью, прикрыть «научной» фразеологией свои
истинные планы.
Советское кино растет, развивается, крепнет,
охватывая новые и новые пласты истории и современности,
совершенствуя способы и формы художественной
выразительности, развивая лучшие гуманистические традиции челове-
5*
115
чества. Немало интересных произведений KHHOrtcKycctEa
создано в братских социалистических странах, обладающих
кадрами высококвалифицированных режиссеров, актеров,
сценаристов. Все более настойчиво и властно заявляет о
себе прогрессивное киноискусство стран Азии, Африки,
Латинской Америки, видящее свой долг в просвещении масс,
в подготовке их для борьбы за социальное и национальное
освобождение. Честные и талантливые художники
капиталистического мира настойчиво, нередко сбиваясь с пути,
упорно ищут альтернативу капитализму и его культуре.
Искусство, отвечающее идеалам добра, справедливости,
свободы, мира, обретает новые потенции, растет, крепнет.
Мифы и реальность
американского
кино
К «общему знаменателю»
На высоком холме, откуда видны и небоскребы Лос-
Анджелеса, и высящийся на горном хребте гигантский
крест, и легендарная, светящаяся неонами надпись
«Голливуд», расположены павильоны одной из девяти
американских киномонополий — «Юниверсл». Ежедневно тысячи
экскурсантов, в основном туристы, посещают павильоны,
в которых создаются фильмы, осматривают съемочные
киноплощадки. Хозяева фирмы как бы вводят посетителей
в мир «великих иллюзий». Смотрите, словно говорят они,
здесь, в этом городке, искусно сделанном из
оштукатуренной фанеры, с его «совсем настоящими» салуном, конторой
шерифа, лавкой, аптекой, вели перестрелку герои
знаменитых вестернов. А вот здесь гангстеры грабили банк.
Рядом, в павильоне, оборудованном всевозможными чудесами
кинотехники, создавались сцены космических
катастроф— желающие могут познакомиться с механикой
сложнейших кинематографических трюков. А вот в этом
бетонном водоеме снимался супербоевик «Челюсти» — макет
гигантской акулы-людоеда через каждые пять минут
выскакивает из воды, пугая экскурсантов.
Экскурсантам из провинциальных американских
городков, которые, попадая на киностудию, имеют возможность
видеть «кухню» создания фильмов, кажется, что они
прикоснулись к святая святых, к Голливуду — мифической
фабрике грез. Туристам, которых развозят по
специальному маршруту на микроавтобусах, кажется, будто они
присутствуют при рождении нового киношедевра: они видят
напряженный ритм съемок, студийную толчею, пробы и
дубли. Вернувшись домой, они будут рассказывать соседям
о том, что видели, как работает «творческая лаборатория»
американского кино.
Они не знают, что их обманули. Им показывали
«ненастоящие», фальсифицированные киносъемки, их водили по
специально предназначенным для экскурсий
кинопавильонам, они видели не всемирно известных режиссеров и
актеров, а статистов. Иллюзия и реальность, миф и правда
сплелись, поменялись местами и предстали глазам провин-
117
циальных экскурсантов в обличье красочного зрелища,
претендующего на правдоподобие.
Эта ситуация может служить характерной метафорой,
раскрывающей особенности, внутренние механизмы и
социальные функции американского кино в целом. На
протяжении всей истории американского кино мифы и
реальность оставались двумя полюсами экранного притяжения.
Американское кино всегда было в руках
монополистического капитала и привлеченных им продюсеров и
режиссеров мощным средством для манипулирования
общественным сознанием, для отвлечения многомиллионных масс,
заполняющих кинозалы, от социальных противоречий
жизни или же направления зрительских интересов и
потребностей в заранее заготовленное русло. С изменением
экономической, политической и морально-идеологической
обстановки в стране и в мире менялись лишь модели
кинозрелищ. «Все меняется в Голливуде, и ничего не меняется» —
эта парадоксально емкая формула известного
французского режиссера Франсуа Трюффо точно характеризует
американский кинематограф.
В развитии американского кинобизнеса были свои
«приливы» и «отливы». Были поиски новых тем, сюжетов
и приемов, чтобы поспеть за жизнью, которая не стояла и
не стоит на месте. Были серьезные художественные
открытия, но всегда, при всех изменениях глубинная стратегия
американского кино оставалась неизменной. Даже в
начале 60-х годов, когда американское кино не развивалось
столь бурно, как в предшествующие десятилетия,
тогдашний президент Ассоциации кинопромышленности США
Эрик Джонстон говорил: «Публика, составляющая более
100 миллионов из 180 миллионов жителей нашей страны,
принадлежит всей кинопромышленности. Каждый
владелец кинотеатра, каждый прокатчик, каждый продюсер
обладает частью этого капитала — публикой. Зритель был
создан, он был старательно взращен нашими
предшественниками»1.
Руководитель американского кинобизнеса не случайно
ссылался на своих предшяственников. В 20—30-е годы, в
послевоенный период хозяеьа голливудских кинокомпаний
немало потрудились, чтобы интегрировать публику, найти,
по определению французсхого критика Жорж-Альбера