Страница 29 из 104
кинематографисты, но широкие зрители в нашей стране
хорошо знают и любят прогрессивное итальянское кино.
О мастерах кино Италии у нас напечатан не один десяток
книг, фильмы с их участием — неоднократные призеры
Московских кинофестивалей. Традиция дружбы,
сотрудничества, творческих диалогов — давняя традиция. И
конечно, нарушить ее, подавить, сузить — значит нанести ущерб
не только итало-советским культурным связям, но и
вообще прогрессивной культуре человечества, миру,
гуманизму.
Это, видимо, понимали и организаторы фестиваля —
люди, повторяю, разной политической ориентации — и все, кто
в нем участвовал, кто писал о фильмах и «круглых
столах». А написано было много. В течение десяти дней, по
существу, все итальянские газеты, самые разные по своей
политической направленности, писали о советском кино.
Они, конечно, по-разному оценивали картины, но не могли
не признать высокого художественного уровня и
разнообразия тематики, проблематики, стилистических почерков
представленных произведений.
Газеты отмечали, что terra incognita, какой
представлялось советское кино, оказалась интересной,
разнообразной по всем параметрам кинематографией. Правда, не все
журналисты ответили на вопрос: а почему, собственно,
плоды социалистической культуры вдруг стали в «свободном
мире», так сказать, «неведомой землей»? Но многие
ответили: реакционные силы не хотят культурного обмена,
страшатся его. Об этом, в частности, говорил известный
режиссер Джузеппе Де Сантис во время дискуссии. Об этом
говорили и другие кинематографисты.
93
«Теперь мы знаем больше о советской кинематографии
70-х годов. Мы получили исчерпывающие ответы на
интересующие нас вопросы, такие, как распространение и
прокат фильмов в Советском Союзе, основные тенденции и
проблематика советских картин. Однако подводить итог
всей современной советской кинопродукции по крайней
мере еще преждевременно. Сегодня мы знаем больше,
но все еще мало», — писал обозреватель газеты «Мессад-
жеро».
«Это даже не планета, — отметила критик Аврора Сан-
туари в «Паэзе сера». — Советское кино — целая
галактика, в которой может потеряться даже самый опытный и
искусный астроном. Однако затеряться в этом
безбрежном океане интересно».
Даже католическая газета «Авенире» констатировала:
«Международный кинофестиваль в Пезаро вызывает
интерес не только у профессионалов, но и у всех любителей
кино: речь идет об уникальной возможности познакомиться
с кинематографией, которую мы знаем плохо...»
Что это значит? Почему разные люди и печатные
органы так единодушны в признании значения фестиваля? Это
значит, что антисоветизм не получает одобрения в среде
широкой европейской общественности.
«Пезаро говорит «да» советскому кино» — под таким
заголовком напечатаны материалы о фестивале в газете
«Коррьере адриатнко».
Главным итогом фестиваля и состоявшихся в его
рамках дискуссий стало растущее признание того, что
современное советское кино отличают подлинный гуманизм и
художественное многообразие — национальное и
индивидуальное, стилевое и жанровое.
В дискуссии в Москве, посвященной 60-летию
советского кино, виднейший итальянский режиссер Франческо Ро-
зи и знаменитый испанский режиссер Хуан Антонио Бар-
дем, африканский деятель кино Сембен Усман и крупный
латиноамериканский режиссер Хорхе Санхинес
подчеркивали, что именно советское кино научило их высокому
историзму, способности будить мысль, использовать родовое
свойство искусства экрана — массовость — не во зло, а на
благо человека. Именно опыт советского кино, говорили
они, впервые показал, что кинематограф может и должен
быть не только развлечением, но и выражением содержания
общественно-политического бытия, может и должен быть
учителем жизни.
Известно, что экспансия американских киномонополий
в различных регионах мира, а особенно в Западной Евро-
94
пе, приняла такой опасный характер, что стали исчезать с
кинематографической карты целые национальные
кинематографии.
В этих условиях совершенно особое, поистине
всемирное значение приобретает опыт советского
многонационального киноискусства — ярчайшее проявление ленинской
национальной политики.
Тернистый путь к истине
Да, многие кинематографисты Запада ищут
альтернативу буржуазности. Это проявляется то в уходе от
реальных процессов действительности в мир исследования
подсознательных процессов психики индивидуума, вырванного
из контекста социальных жизненных связей, то в тонком
изображении потери человеческих связей между людьми,
отчуждения, порожденных этой системой. Что ж, эти
явления надо видеть и глубоко изучать с позиций марксистско-
ленинского мировоззрения.
Но в кинематографии Запада есть прочная традиция
критического реализма, точного социального анализа
явлений действительности, и она, эта традиция, получает новые
импульсы в связи с развитием революционного процесса
в мире, укреплением социалистической системы, ростом
коммунистического движения в капиталистических странах,
национально-освободительного движения.
Таким феноменом антибуржуазного искусства является
прогрессивное кино Италии, начало которому положил
неореализм.
Вызванный к жизни итальянским антифашистским
Сопротивлением, неореализм сразу заявил себя как могучее
демократическое художественное течение. Именно
демократизм отличал произведения неореализма от всех подобных
ему явлений в других западноевропейских странах.
«Рожденное духом Сопротивления, — пишет Сергей
Герасимов, — брожением народно-революционных сил после
поражения Италии во второй мировой войне,
неореалистическое киноискусство, поднявшееся на этой благодатной
духовной основе, смогло показать современному обществу
всю мощь национального гения Италии и повлияло на
развитие мирового кинематографа с той императивной
силой, которая всегда сопутствует победительному примеру»*.
Впервые в истории зарубежного кинематографа
возникло течение, в большей степени свободное от буржуазного
1 «Нов. мир», 1970, № 10, с. 257.
95
идеологического давления, находившееся вне орбиты
буржуазной культуры. Отсюда и только отсюда присущая
неореализму народность. Формализм, штукарство,
попытки увидеть в человеке лишь подсознательные комплексы —
все это было чуждо произведениям неореализма.
Художники стремились исследовать жизнь и мораль человека труда
или «маленького человека» большого города, выкинутого
за борт жизни.
Антибуржуазность неореализма зорче всех увидели
правящие классы, и они сделали все возможное, чтобы пресечь
это движение. Впрочем, были и иные причины «конца»
неореализма. Но традиции этого течения трудно
переоценить.
Разве мало возникало и во Франции, и в Англии, и в
США произведений реалистического и гуманистического
искусства, исполненных правды, боли за простого
человека? И это, разумеется, беспокоило капитанов буржуазного
мира. Но то были произведения, которые все же не
замахивались на сами принципы буржуазного общества.
Правда, реалистическое и гуманистическое искусство Франции,
выдвинувшее такие имена, как Рене Клер, Жан Ренуар,
Марсель Карне, такие фильмы, как «Битва на рельсах»
Рене Клемана, было в определенной степени «остановлено»
американским кинобизнесом и буржуазными фирмами в
конце 40-х годов. В лучших неореалистических фильмах
это не был некий взгляд со стороны, взгляд честного