Страница 14 из 47
Среди стилей поп-музыки обычно выделяется так называемый данс-поп. Многие считают, что он стал теснить диско-стиль в 80-е годы. Однако его самостоятельное значение как некоего оригинального стиля музыки подлежит сомнению. «Данс-поп» является скорее собирательным понятием для обозначения любой актуальной музыки, удобной для быстрых современных танцев, нежели названием самостоятельного музыкального стиля. В реальности им обычно бывает та или иная разновидность диско или ее некий гибрид с каким-нибудь новомодным направлением электро-попа.
Немало общего со стилем диско имеет музыка, которую во 2-й половине XX века создавали афроамериканские музыканты. Среди них в первую очередь надо выделить стиль соул (soul в переводе с английского языка – душа). Он возник во второй половине 1950-х годов (или даже чуть раньше) на основе слияния элементов блюза и госпела, то есть традиционных американских песнопений. Для него характерны мягкость, певучесть и в меньшей степени умеренная страстность, а также важна роль сильного вокала.
Среди наиболее крупных представителей этого стиля раннего периода можно назвать Р. Чарлса, Дж. Брауна, С. Кука. В дальнейшем вперед выдвинулись А. Фрэнклин, С. Уондер, С. Робинсон, М. Гэй. В последнее время в США и отчасти в других странах соул в значительной мере слился с поп-музыкой (трад-попом), что особенно заметно проявилось в деятельности У. Хьюстон, М. Кэйри, С. Дион и других всемирно популярных звезд. Впрочем, и с момента своего появления соул на самом деле не так уж и сильно отличался от поп-музыки: главным образом явно большим присутствием «ломаных» ритмов, характерных для афроамериканской музыки.
Но особенно близок диско стиль фанк. Это название происходит от жаргонного английского слова, которое приблизительно можно перевести как «танец до пота». Не случайно его часто считают танцевальной разновидностью соула.
Фанк возник в середине 60-х годов, а возможно, и несколько раньше. В нем особенно четко проявились характерные афроамериканские ритмы, которые удобны для умеренно быстрых танцев с резкими, но пластичными спонтанными движениями. При этом фанк не лишен присутствия легкой дозы драйва, столь любимого молодыми людьми. Наиболее популярными и последовательными исполнителями этого вида музыки были Дж. Браун, группа «Слай энд зе Фэмили Стоун», в меньшей степени к столпам фанка можно отнести Б. Уайта, М. Джэксона и Принса.
Чаще всего в музыке афроамериканских исполнителей и их подражателей соул и фанк так или иначе чередуются или даже сочетаются. В то же время исполнители-мужчины больше тяготеют к фанку, а женщины – к соулу. Еще одной общей чертой этих стилей является сходство в оркестровках. Одновременно эта общая для них особенность отличает соул и фанк от поп-музыки. Для афроамериканской музыки, как правило, присуще изобилие звуков ударных и медных духовых инструментов, а для поп-музыки более характерно доминирование струнных инструментов, а также нередко электронных клавишных.
Латино-поп представляет собой один из немногих стилей, которые можно с равным основанием отнести как к глобальной музыке, так и к локальной. И все-таки это не просто локальная музыка. Именно как часть глобальной музыки латино-поп синтезирует в себе различные элементы тех или иных разновидностей латиноамериканской и испанской музыки, соединяя их с поп-музыкой и наиболее актуальными стилями глобальной современной популярной музыки. Среди них можно назвать такие стили, как самба, румба, сальса, ча-ча-ча, танго, фламенко.
Очевидно, что латиноамериканская популярная музыка (в широком смысле) существует очень давно, как и любая другая популярная музыка. Однако латино-поп, то есть часть глобальной современной популярной музыки с соответствующими стилевыми особенностями, сформировался относительно недавно – практически одновременно с трад-попом или сразу вслед за ним. На глобальный же уровень он вышел, по-видимому, не раньше 1970-х годов. К наиболее крупным его представителям можно отнести X. Иглесиаса, Рафаэля, Г. Эстефан, Р. Мартина, Л. Мигуэля, Шакиру, группу «Каома».
Для этого стиля характерны одновременное сочетание страстности и напевности, бодрые, упругие акцентированные ритмы, сочетающиеся, как правило, с нежными, простыми мелодиями и довольно мягким звучанием, широкая оркестровочная «палитра», включающая в себя разнообразные струнные и ударные инструменты, активное использование аккордеона и других ручных клавишных, а также духовых инструментов.
Изи-листенинг (в переводе с английского языка это значит «легкое прослушивание»), или изи-поп, был одним из наиболее масштабных и сильных в музыкальном отношении стилей современной популярной музыки в 60 – 70-е годы. Среди его самых крупных представителей можно назвать оркестры П. Мориа, Дж. Ласта, Т. Кэмпферта, X. Манчини, Р. Коннифа, X. Алперта, Б. Воэна, П. Фэйта и др. Однако, наверное, первым его представителем был оркестр Мантовани, который стал работать в этом стиле еще в середине 50-х годов. Впрочем, музыкальная стилистика этих оркестров является, как правило, разнообразной, и многие их произведения относят к близким ему стилям: симфо-попу, поп-джазу, лаунджу.
Вряд ли будет ошибкой утверждение о том, что изи-листенинг возник на основе сочетания элементов джаза, мюзикла, классической и традиционной популярной музыки. Однако, как принято считать, непосредственным его предшественником был джазовый стиль свинг, а основные принципы оркестровок и аранжировок взяты из классической музыки.
Для изи-попа характерны в основном инструментальные композиции средней или короткой продолжительности, мягкое, легкое, спокойное (по сравнению с симфонической музыкой) звучание, но довольно насыщенное (по сравнению с джазом или поп-стилем), умеренный темп и ритм, сложные, пышные оркестровки, включающие в себя, как правило, партии множества разнообразных струнных, духовых, клавишных и иных инструментов, акцент на вариационность и гармоничность. Ведущим инструментом для представителей этого стиля, как правило, являются скрипки, звучание которых придает их музыке нежность и романтичность.
С изи-попом тесно взаимосвязан стиль лаундж (lounge в переводе на русский язык – гостиная, комната для отдыха или же отдых), который является как бы его более скромным спутником. Действительно, те оркестры, которые играют композиции в стиле изи-поп, исполняют и музыку, называемую лаундж. Основные отличия лаунджа от изи-попа состоят в том, что первый из них более тихий, мягкий, спокойный, простой, менее мелодичный, имея в целом более джазовый в своей основе характер, нежели классический.
Но этот стиль можно определять и более широко, находя его признаки в музыке отдельных исполнителей, которых в целом относят к таким направлениям, как нью-эйдж, электро-музыка и поп-джаз.
Взаимосвязан с изи-попом также стиль симфо-поп, который обнаруживается в той или иной мере в музыке многих перечисленных выше оркестров, как и им подобных. Особенно характерным представителем симфо-попа является оркестр П. Мориа. Его очевидные черты можно найти и в музыке некоторых исполнителей, тяготеющих к электронной музыке, например Янни.
Для этого стиля характерно прежде всего смешение элементов поп-музыки и классической музыки. В результате по сравнению с изи-попом музыка получается несколько более сложная и гармоничная. Симфо-поп как стиль проявляется, во-первых, в ведущей роли традиционных для классической музыки инструментов, во-вторых, в использовании классических принципов создания композиций и аранжировок, в-третьих, во включении в композиции вставок из произведений классической музыки, в-четвертых, в исполнении таких произведений или их фрагментов, разумеется, в облегченной и упрощенной обработке.
Симфо-поп возник, по-видимому, одновременно с зарождением изи-листенинга, обнаруживая себя, хотя бы отчасти, в произведениях поп-оркестров уже в 50-е годы. Но отчетливо как полноценный стиль он сформировался, по-видимому, только в середине 60-х годов.