Страница 13 из 47
[06] Стили поп-музыки
Поп-музыка как жанр объединяет следующие близкие друг другу стили:
1) поп (трад-поп, поп-стиль), то есть традиционная поп-музыка;
2) диско, евродиско, а также данс-поп (дане);
3) соул и фанк; в последнее время их обычно обозначают понятием «ритм-н-блюз», но в качестве более точного для них названия можно предложить термин «афро-поп»;
4) латино-поп;
5) изи-листенинг (оркестрал-поп, изи-поп) и лаундж;
6) симфо-поп и барок-поп (барокко-поп).
Традиционная поп-музыка (поп-стиль) в известном смысле существовала еще до появления рок-музыки и даже рок-н-ролла и ритм-н-блюза. К примеру, песни кумира публики Ф. Синатры или шансоны в исполнении не менее знаменитой Э. Пиаф 40 – 50-х годов можно с теми или иными оговорками считать поп-музыкой. В ее основе можно найти народную, традиционную песню, а также мюзикл и джаз. Но только с появлением рок-н-ролла и близких ему стилей и внедрением их элементов в традиционный песенный поп-стиль возникла поп-музыка как стиль современной популярной музыки. Впрочем, в дальнейшем она претерпела значительную эволюцию под влиянием уже электронно-танцевальной музыки, а также соула, фанка, диско и других появлявшихся в дальнейшем стилей. Во избежание путаницы автор предлагает называть этот стиль глобальной современной популярной музыки трад-попом, то есть традиционным попом. Это целесообразно также для сокращения и унификации названий.
Таким образом, трад-поп – это синтез традиционного песенного искусства и актуальных музыкальных стилей, результат которого адаптирован для наиболее широкого круга слушателей. Очевидно, что эта адаптация состоит в упрощении и «облегчении» музыки.
Когда именно сформировался этот стиль, определить в точности крайне трудно. Представляется, что это произошло вслед за появлением рок-н-ролла, то есть во второй половине 1950-х годов. Среди наиболее крупных и характерных его представителей можно назвать Далиду, Н. Мускури, Э. Уильямса, К. Фрэнсис, М. Матье, Т. Джонса, Э. Хампердинка, Д. Руссоса, дуэт А. Бано и Р. Пауэр, группу «Рикки и Повери», О. Ньютон-Джон, Э. Рамаццотти, С. Дион и др.
Доминирующие черты трад-попа: типичная песенная форма композиций, ведущая роль в них вокала, размеренный ритм и темп, сравнительная простота мелодий и аранжировок, балансирование между модностью и традиционностью инструментовок, гладкий, нежный (если угодно, слащавый), а также обычно легкий и мягкий характер музыки в целом. Не составляет большого секрета и то, что самую большую часть аудитории поп-музыки, как правило, составляют женщины среднего возраста, да и других возрастов, пожалуй, тоже. Это дает основание называть такой стиль «женским». При этом ориентация на столь стабильную часть аудитории позволяет ему быть постоянно востребованным.
Стиль диско возник в середине 1970-х годов в результате своего рода синтеза отдельных достижений электро-музыки, элементов фанка, реггэй и иных направлений афроамериканской и ямайской музыки, а также в меньшей степени традиционной поп-музыки и танцевальных направлений рок-музыки (условно назовем их глэм/буги-роком). Во всяком случае, с этими направлениями рок-музыки диско роднит наличие в себе довольно значительной дозы того, что меломаны обычно называют драйвом (drive в переводе с английского – движение, ускорение). Последним словом обычно обозначают повышенную ритмическую экспрессивность и энергичность, заводной, будоражащий характер музыки в целом. Действительно во многих композициях таких групп, традиционно относимых к диско, как «Бони М», «Виллидж Пипл», «Белль Эпок», «Гумбай Дэне Бэнд» этого самого драйва хоть отбавляй.
Диско стал, пожалуй, первым массовым и коммерчески успешным музыкальным стилем, который возник не естественным путем в ходе эволюции как результат творчества музыкантов, а был, по сути дела, сфабрикован, так сказать, сверху музыкальными продюсерами. Однако, разумеется, само его появление не было неожиданным, а разрабатывавшие его продюсеры вкупе со звукорежиссерами идеи и материал для диско-продукции не из пальца высасывали. Действительно, фанк и другие афроамериканские музыкальные стили большинством европейцев долгое время воспринимались не столько как нечто экзотическое, сколько как малопонятное и чуждое, а многими американцами – как нечто архаичное. А вот когда они же были соединены с европейской музыкой и обернуты в блестящую и ультрасовременную электронную обертку, то приобрели уже совсем иной вид, вполне новый и удобоваримый для новых поклонников, в первую очередь в среде молодежи.
О точном времени зарождения этого стиля можно спорить. Некоторые считают, что он появился еще в начале 70-х годов, связывая это с творчеством американских певцов Б. Уайта и Дж. МакКрэя. Однако все-таки их музыку назвать диско можно только с большой натяжкой, слишком сильно расширяя границы этого стиля. То, что они исполняли в это время, по-видимому, все же правильно называть фанком с элементами соула и других традиционных стилей. Другое дело, что они сильно повлияли на зарождение нового стиля, имея и в дальнейшем с ним много общего.
Итак, диско зародился не ранее 1975 года, когда вышел первый успешный альбом группы «Силвер Конвеншн», выдержанный в нем целиком. На этом альбоме была записана танцевальная музыка, которая не была всего лишь фанком или иным уже известным музыкальным стилем либо тем более всего лишь вариантом электромузыки. От них всех она отличалась принципиально, и ее уже вполне можно назвать «диско». В том же году важный шаг на пути создания нового стиля сделал тандем продюсера Дж. Мородера и певицы Д. Саммер, начали свои первые шаги и новые коллективы, например «Бони М».
Для этого стиля характерны важная роль в музыке ритмического рисунка, который удобен для простых энергичных танцев. Соответственно, и диско-ритмика является простой и однообразно монотонной, а также в меру быстрой – 120–140 ударов в минуту. На этот ритмический рисунок, как на каркас, чаще всего накладывались незамысловатые песенные построения и нехитрые инструментальные вставки, чаще всего с экзотической мелодикой. Все это вместе производит впечатление бодрости, легкости и праздничности.
Практически с самого начала в диско выделялись два основных направления: европейское и американское. Причем европейское направление было, пожалуй, более мощным и широким. Среди наиболее крупных его представителей можно вспомнить «Бони М», Дж. Мородера, в меньшей степени «Белль Эпок», «Баккара», «Арабеск», Черроне и др. В США выделялись группы «Виллидж Пипл», «Кей Си Саншайн Бэнд». Звезда диско Д. Саммер находилась как бы на стыке этих направлений. Диско-стилем в эпоху его расцвета увлекались и многие традиционные поп– и даже рок-исполнители, например ансамбль «Би Джис», певица Г. Гэйнор.
Для европейского направления было характерно преобладание в аранжировках электронного звучания, в американском инструментально-звуковая «палитра» была шире. Вместе с тем «европейцы» были ближе к традиционной европейской и рок-музыке, а также активно использовали элементы карибской и восточной музыки, американцы же основной упор делали на фанк.
Первая волна диско стала сходить на нет к началу 1980-х годов, когда у ведущих музыкантов этого стиля появились признаки кризиса, а новые находили для себя музыку уже иного вида. Кроме того, большинство поклонников этого стиля в силу его музыкальных и иных особенностей составляли любители танцеваньных тусовок юного возраста. По мере взросления они отходили от такой музыки, а подраставшие им на смену девушки и юноши увлекались уже иной музыкальной модой.
Тем не менее к середине 1980-х годов возникла новая волна диско. На этот раз она захлестнула в основном только Европу. Не случайно, что обычно эту волну именуют евродиско. Среди ее лидеров можно выделить группы «Пет Шоп Бойс», «Модерн Токинг» и другие проекты Д. Болена. Однако евродиско заметно отличался по своим стилистическим особенностям от диско «первой волны»: его композиции были проще, механистичнее, одновременно оптимистичнее или даже слащавее, имели почти полностью рафинированное электронное звучание, сближаясь во многом с синти-попом. В них трудно обнаружить даже следы настоящего драйва, который был характерен для многих диско-композиций 70-х годов.