Страница 48 из 50
днажды А. С. Пушкин при-
гласил нескольких своих друзей и приятелей в дорогой ресторан Доминика. Во время обеда туда зашел граф Завадов-ский, известный петербургский богач.
— Однако, Александр Сергеевич, видно, туго набит у вас бумажник!
— Да ведь я богаче вас, вам приходится иной раз проживаться и ждать денег из деревень, а у меня доход постоянный — с 36 букв русской азбуки.
©Же
ногие выражения из драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» стали крылатыми. К числу таких относится и фраза из монолога Бориса: «И мальчики кровавые в глазах».
В сцене, названной Пушкиным «Царские палаты», Борис говорит:
Ах, чувствую: ничто не может нас Среди мирских печалей успокоить;
Ничто, ничто... едина разве совесть.
Так, здравая, она восторжествует Над злобою, над темной клеветою.
Но если в ней единое пятно,
Единое, случайно завелося,
Тогда — беда! как язвой моровой Душа сгорит, нальется сердце ядом,
Как молотком стучит в ушах упрек,
И все тошнит, и голова кружится,
И мальчики кровавые в глазах...
И рад бежать, да некуда... ужасно!
Да, жалок тот, в ком совесть нечиста.
-осле выхода в свет 2-й главы «Евгения Онегина» в 1826 году крылатыми стали слова:
Мы почитаем всех нулями,
А единицами — себя.
Мы все глядим в Наполеоны...
В контексте поэмы эти строки звучат так:
Но дружбы нет и той меж нами.
Все предрассудки истребя,
Мы почитаем всех нулями,
А единицами — себя.
Мы все глядим в Наполеоны; Двуногих тварей миллионы Для нас орудие одно;
Нам чувство дико и смешно.
©Жл
-аленькая трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери», написанная в 1831 году, начиналась строкой: «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет и выше». После публикации трагедии строка эта стала еще одним крылатым выражением.
-ушкину принадлежат и крылатые слова: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Великий поэт вложил их в уста Моцарта во 2-й сцене трагедии «Моцарт и Сальери»:
Моцарт
Он же гений,
Как ты да я. А гений и злодейство —
Две вещи несовместные. Не правда ль?
фористичность, образность и точность многих пушкинских выражений были столь сильны, что входили в русский язык, в народную речь раз и навсегда.
Так случилось и с названием его последней поэмы «Медный всадник». Одним из центральных образов ее стал памятник Петру I — конная статуя, отлитая французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе. В 1782 году монумент был поставлен на Сенатской площади и сразу же сделался одной из достопримечательностей Петербурга.
После выхода в свет поэмы «Медный всадник» это название прочно укрепилось за памятником. Наряду с Петропавловской крепостью и Адмиралтейством Медный всадник справедливо считается одним из символов великого города.
Ключевский писал: «Пушкин был историком там, где не думал быть им и где часто не удается стать им настоящему историку. «Капитанская дочка» была написана между делом, среди работ над пугачевщиной, но в ней больше истории, чем в «Истории пугачевского бунта», которая кажется длинным объяснительным примечанием к роману».
<зМт,
теперь два сюжета об Иване Сергеевиче Тургеневе. Однажды Тургенев опоздал к званому обеду в одном из домов и, найдя все места за столом уже занятыми, сел за маленький столик.
В это время вошел еще один опоздавший гость — генерал. Он взял у слуги суп и подошел к Тургеневу, ожидая, что тот встанет и уступит ему свое место.
Однако Тургенев не вставал.
— Милостивый государь! — сказал генерал раздраженно, — знаете ли вы, какая разница между скотом и человеком?
— Знаю, — ответил Тургенев громко. — Разница в том, что человек ест сидя, а скотина — стоя.
1862 году, оценивая положение правящего и среднего сословий, а также общее состояние дел в России вскоре после опубликования Манифеста от 19 февраля 1861 года, Тургенев писал: «Общество наше, легкое, немногочисленное, оторванное от почвы, закружилось, как перо, как пена; теперь оно готово отхлынуть или отлететь за тридевять земель от той точки, где недавно еще вертелось; а совершается ли при этом, хотя неловко, хотя косвенно, действительное развитие народа, этого никто сказать не может».
(З^ссказы о литераторах XIX века завершают истории из жизни Федора Ивановича Тютчева (1803—1873) — поэта и дипломата, начавшего писать в 20-е годы, но выпустившего свой первый поэтический сборник лишь в 1854 году.
Тютчев более 20 лет провел на дипломатической службе в Германии и Италии, а возвратившись в Россию, до конца своих дней служил при Министерстве иностранных дел.
(2/Пушкин, получив из Германии стихи Тютчева, был восхищен ими и поместил их в издаваемом им «Современнике». Тютчев, в свою очередь, искренне почитал великого поэта. В 1837 году на смерть Пушкина откликнулись многие поэты. Среди них был и Федор Иванович Тютчев. Он написал стихотворение «29 января 1837 года», заканчивающееся знаменитым четверостишием:
Вражду твою пусть Тот рассудит, Кто слышит пролитую кровь... Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет.
©возвращаясь в Россию из-за границы, Тютчев написал жене из Варшавы: «Я не без грусти расстался с этим гнилым Западом, таким чистым и полным удобств, чтобы вернуться в эту многообещающую в будущем грязь милой родины».
1869 году московская городская дума выступила с политическим адресом (заявлением), притом довольно умеренным. Однако и на него правительство прореагировало крайне раздраженно. По этому поводу Тютчев сказал: «Всякие попытки к политическим выступлениям в России равносильны стараниям высекать огонь из куска мыла».
еперь истории об актерах
и театре. Начнем с великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (1823—1885).
Один провинциальный актер, совершенно бездарный, но с непомерно раздутым самомнением, встретился с Алек-
сандром Николаевичем Островским в Московском артистическом кружке.
— Здравствуйте, батюшка, — приветливо поздоровался с актером Островский, — в Москву пожаловали?
— Да так, мимоездом остановился на ваших хваленых актеров посмотреть.
— Вот как! А знаете, какой со мной случай вышел. Нанял я извозчика. Лошаденка у него оказалась никуда не годная. Он ее и лаской, и кнутом, — а она ни с места.
Говорю я ему: «Чего она у тебя такая?» А он мне: «Чего только, барин, с ней ни делал — даже на бега ее, подлую, два раза водил, рысаков ей показывал, а она, подлая, ни в какую: как была клячей, так и осталась».
(S^/еликий русский актер Михаил Семенович Щепкин (1788—1863) — основоположник реализма на отечественной сцене, играя с 12 лет сначала на любительской, а потом и на профессиональной сцене, был по рождению крепостным и лишь 34 лет оказался свободным, так как его выкупили у его господ графов Волькенш-тейнов по подписке. Вскоре после этого он был принят в труппу Малого театра, где и развернулся во всю силу его необычайный талант. Московское окружение Щепкина самым благотворным образом влияло на него, ибо рядом с ним были Пушкин и Гоголь, Белинский и Герцен, Тургенев и Сухово-Кобылин.
Беря многое от этих писателей и драматургов, Щепкин немало давал и им.
Особенно любил актер рассказывать услышанное, узнанное и прочувствованное им Гоголю.
Внук Михаила Семеновича сообщал, что из рассказов его деда Гоголь брал «иногда новые черты для лиц в своих рассказах, а иногда целиком вставлял целый рассказ его в свою повесть. Это делалось по просьбе Михаила Семеновича, который желал, чтобы характерные выражения или происшествия не пропали бесследно и сохранились в рассказах Гоголя...».
Так, например, именно от М. С. Щепкина Гоголь впервые услыхал полюбившуюся ему фразу, которую он вложил в уста Чичикова в одной из редакций романа «Мертвые души». Анекдот, рассказанный Чичиковым, оканчивался так: «Не стыдно ли тебе так поступать с нами? Ты все бы хотел нас видеть прибранными, да выбритыми, да во фраках. Нет, ты полюби нас черненькими, а беленькими нас всякий полюбит».