Страница 72 из 108
ре. О первой из них Кинг сказал следующее: "Linkin Park просто пишут цепляющие дол-
банные мелодии для очень молодого поколения. Молодые люди очень впечатлительны к
той музыке, которую слушают их друзья. Они цепляют как черт, надо отдать им долж-
ное… я слушаю их. И пытаюсь понять, почему они имеют большое значение. Я имею в ви-
ду крикуна в этой группе, как там его зовут (Честер Беннингтон), у него убийственный
вопль, но всякий раз, когда их передают по радио, мне приходится переключать станцию,
потому что мне слишком часто навязывали эту музыку".
О более мрачных Slipknot Кинг заметил: ―Ну, компакт-диск, который находится
почти 90% времени в моем проигрывателе, это альбом Slipknot. Потому что, не беря во
внимание рэппинг, когда они злятся и сходят с ума это великолепно, мне это нравится. Я
могу жить без некоторых треков, но в общем и целом это первая свежая, тяжелая, агрес-
сивная музыка, которую я слышу за многие годы. Я надеялся, что альбом Pantera будет
похожего плана (‗Reinventing The Steel‘), но как по мне он просто получился неплохим.
Когда он вышел, я готовился классно провести время, но у меня этого не получилось. Он
звучит так, словно они выпустили его для проформы‖.
Другие ню-метал группы Кинг безошибочно описал как ―просто звук современно-
сти. Большое испытание для них и многих других групп это выпустить второй и третий
альбомы, поскольку людям они могут сегодня нравиться, но завтра они перейдут в сторо-
ну чего-то другого. Я хочу сказать, этот стиль музыки, на мой взгляд, действительно на-
целен на подобную аудиторию, и они не те фанаты, которых бы вы хотели видеть, если вы
снова заезжаете с концертами, вы просто старая песня. Похоже группы больше не пуска-
ются в династии. Мы всегда находились примерно на одном и том же уровне успеха. Мы
не становимся крупнее, не становимся меньше. Мы просто поддерживаем работу своего
механизма. Наша суть состоит в том, чтобы записать пластинку, которая придется по ду-
ше твоим поклонникам, но чтобы при этом она отражала то, что происходит в это время
вокруг‖.
Slayer сообщили, что было также произведено несколько закулисных изменений,
что также отразилось на бессвязном характере альбома – самым важным из которых стал
переход в распространении альбомов на Def American от Warners к Sony/Columbia.
Том Арайа: ―В прошлом году нам стало известно, что Рубин занимается перегово-
рами с фирмой звукозаписи. И тогда в самом начале года мы узнали, что Columbia заин-
тересована в распространении пластинки в Соединенных Штатах. Так они начали зани-
маться распространением пластинки, даже притом, что ничего еще не было согласовано,
они тут же принялись за работу, что очень здорово… эта компания чертовски замечатель-
ная, сотрудники Columbia/Sony очень располагающие. Они решительны и приятны… Я
имею в виду все эти шоу и маркетинговые дела, которыми мы занимаемся, они приходят
на каждое наше выступление, даже встречают нас в аэропорту! Когда мы поехали в Евро-
пу, было то же самое. Они очень много делают для Slayer, у них большие планы на наш
счет, и мне это очень нравится‖.
Проданный приемлемым числом в 46,000 копий в первую же неделю релиза в
июне 1998-го и дебютировав чуть ниже Top 30 в чарте в США, ‗Diabolus In Musica‘ быстро
исчез от внимания публики, доказав, что мастерство Slayer в создании быстрого, взрыв-
ного трэш-метал это именно то, за что их ценят больше всего.
153
Глава 21
2001
С наступлением 2001-го года слухи продолжили распространяться о ретроспектив-
ном бокс-сете Slayer. Его спорное название ‗Soundtrack To The Apocalypse‘ было эпичным,
невероятным и весьма в духе Slayer, и это тщеславие придало сету соответственно круп-
номасштабный формат – стандартный набор и ―самые важные, чрезвычайно редкие, ту-
пые, дорогие, ―'потому-что-такими-должны-быть-версии-песен‖ – как сказал об этом сам
Кинг.
Однако, в маркетинговом кошмаре это могло лишь вселить и убить надежды лю-
дей, поскольку дата релиза откладывалась несколько раз, пока люди не начали терять к
этому интерес.
―Я не знаю, когда выйдет этот сборник‖ – сказал Арайа в энный раз, ―но это нечто, о
чем мы до сих пор ведем разговоры. Очевидно, мы пытаемся покопаться в архивах и най-
ти, что у нас есть‖. Мы также хотели бы включить на него некоторые особенные вещи, те,
что действительно имеют значение, но мы до сих пор не выяснили, что это будет‖.
Переговоры между группой и лейблом продолжались снова и снова с мучительной
медлительностью, как объяснил Арайа: ―Первое, о чем мы подумали, это ‗За что будет не-
сти ответственность рекорд-компания? Это слишком. Что мы можем сделать для этого
слишком?‘ Именно так мы и занимались этим. Мы сможем сделать или дорогую вещь,
или можем сделать то, что будет доступно со множеством дополнительных маленьких
вещиц, которые они оценят‖.
Спустя двадцать лет после образования группы выпуск этого сборника был для
Slayer отличной возможностью вспомнить былое и отпраздновать свои достижения. Хотя
было очевидно, что в свете многообразия экстремальной метал-сцены и подъема ню-
метал Slayer точно не знали, на каком этапе они находятся, было очевидно, что они зна-
ют, чему они положили начало. Как говорит об этом Кинг: ―Никто другой не занимался
тем, чем занимались мы в начале 80-х, и я не думаю, что у кого-то получилось сделать
нечто похожее на нас. Для нас все это крутилось вокруг того факта, что панк исчез, и ме-
талл потерял свою связь с улицей. Мы постоянно играли, не получая денег, и именно то-
гда проявлялась динамика Slayer. Я на днях послушал ‗Show No Mercy‘, и он чертовски
рулит. Я не слишком фанатею от ‗Hell Awaits‘, но ‗Haunting The Chapel‘ по-прежнему зада-
ет жару. Мы по-прежнему играем песни с него – ‗Chemical Warfare‘, ‗Captor Of Sin‘. Это
странная штука, оглядываясь на прошлое, немало вещей, которые бы я хотел перезапи-
сать, поймите меня правильно. Я не чувствую стыд ни в коей мере по поводу того, что мы
записали, потому что это всегда было честно‖.
Том Арайа: ―Старые песни на самом деле до сих пор весело играть. Потому что они
до сих пор актуальны… мы говорим практически о технологиях почти за 15-летний про-
межуток, которые сказались на звуке и прочем, поэтому когда мы выходим на сцену и ис-
полняем живьем старые песни, мы не только играем их немного быстрее, но и немного
плотнее, с немного большим опытом, поэтому уровень музыкального мастерства в мил-
лион раз лучше, чем он был тогда. Мы более собраны и сосредоточены на том, чем зани-
маемся, поэтому эти песни сейчас действительно сильны и мощны, и люди говорят: ‗И ко-
гда это они написали эту песню?‘ Особенно это касается новых подростков‖.
Пережив превратности метал-сцены и ее меняющиеся стили, Slayer были в курсе о
необходимости ознакомиться с новым поколением хэдбенгеров после выхода каждого ус-
пешного альбома. Вопрос стоял в том, как это сделать - при помощи дорогого памятного
бокса для старых поклонников или при помощи нового материала для недавно обретен-