Страница 4 из 62
Цели — главный мотиватор диалога. Причина популярности процедуральных сериалов (полицейских, юридических, медицинских) на протяжении долгого времени заключается в том, что они автоматически генерируют цели для каждой сцены. У детектива всегда есть зацепка (цель), за которой нужно следовать. У юриста всегда есть дело (цель), которое нужно выиграть. У врача — болезнь пациента (цель), которую нужно вылечить. Если вы посмотрите эти сериалы, то увидите, что диалоги в них очень сфокусированы, потому что персонажи всегда входят в сцены с готовыми целями.
Внутри каждой сцены, основанной на цели, есть динамика между персонажами, о которой вы должны знать. Один персонаж будет АКТИВНЫМ участником сцены. А другой/другие — РЕАКТИВНЫМ участником/участниками. Важно знать, какую роль играет каждый персонаж, потому что от этого будет зависеть, как они будут вести себя во время сцены.
Совет 18
Активные и реактивные персонажи. В сценах, основанных на целях, один персонаж чего-то добивается. Это — наш АКТИВНЫЙ персонаж. В то время как другие реагируют на эту активность и, таким образом, являются РЕАКТИВНЫМИ персонажами. Чтобы увидеть, как это выглядит в действии, посмотрите сцену из фильма «Человек, который изменил все», написанную двумя грандами сценарного мастерства, Стивеном Заилляном и Аароном Соркиным. В ней менеджер по бейсболу Билли Вин преследует молодого аналитика, Питера, из соперничающей команды, который только что вмешался в его обмен с клубом «Кливленд Индианс». Билли здесь АКТИВНЫЙ персонаж. Он хочет узнать, что Питер сделал, чтобы его босс отказал Билли в запросе на обмен. Это его цель. Питер, в свою очередь, РЕАКТИВНО относится к цели Билли. Он пытается противостоять стремлению Билли получить эту информацию.
Совет 19
Активный персонаж может измениться в середине сцены. Вы не обязаны сохранять одного из персонажей активным, а другого реактивным на протяжении всей сцены. Кто сказал, что в какой-то момент реактивный персонаж не может разозлиться и перейти в наступление, став активным? Не бойтесь изменять активные и реактивные роли в сцене.
Совет 20
В сцене может быть два активных персонажа. Два человека оба могут чего-то хотеть в сцене. Они даже могут хотеть одного и того же. Именно здесь обычно возникают споры — когда два человека входят в сцену, страстно желая чего-то. Таких сцен много во франшизе «Форсаж», когда альфа-самцы сталкиваются лбами.
Совет 21
Не всегда активным персонажем будет ваш протагонист. Хотя протагонист будет активным персонажем во многих диалогах (то есть у него будет цель), но не во всех, особенно в фильмах с сильными антагонистами. Сильные антагонисты чрезвычайно активны, поэтому, естественно, они будут активными персонажами во многих своих сценах. В сцене из «Звездных войн», где антагонист Дарт Вейдер врывается на корабль повстанцев и сталкивается с принцессой Леей, именно антагонист имеет цель в сцене: найти украденные планы «Звезды смерти». Следовательно, он активный персонаж.
Совет 22
Проблемы. Проблемы являются вторым по эффективности способом мотивации диалога в сцене. Проблема создает потребность в разговоре, потому что персонажи должны общаться для того, чтобы ее решить.
Совет 23
Как ввести проблему в сцену. Проблемы могут быть самыми разными: от реальных, например, что делать, если ты опоздал на самолет, до теоретических, например, когда две подружки пытаются понять, означает ли СМС от парня, что он хочет расстаться.
В сцене из сериала «Во все тяжкие» у жены Уолта, Скайлер, есть проблема: все эти деньги, которые Уолт зарабатывает на наркоторговле, рано или поздно доставят ей неприятности. Она боится, что ее поймает полиция. Как и любую другую проблему, ее можно решить только путем разговора.
Совет 24
У вас на выбор есть бесконечное количество вариантов проблем. Проблемой могут быть как издевательства над сыном главного героя в школе, так и загадочная сумма на кредитной карте или наоборот — недостаток денег на оплату жилья и прочее.
Когда ваш диалог заходит в тупик, создайте проблему, и вы увидите, как разговоры ваших персонажей оживут.
Совет 25
Объяснения. Иногда персонаж может не иметь цели или проблемы. Но ему придется что-то объяснить другому персонажу. Это наш третий мотиватор. Пояснения часто встречаются в фильмах, потому что персонажам приходится рассказывать другим персонажам, где они были, где они находятся, куда они направляются, что у них на уме, какую идею они только что придумали и т. д. Если это звучит как экспозиция, то это часто так и есть. В сцене из фильма «Преступница Эмили» новый криминальный босс Эмили поручает ей угнать машину, купив ее по поддельной кредитной карте. Это первое крупное преступление Эмили, поэтому он должен объяснить ей, что ей нужно делать.
Совет 26
Обмен мнениями. Последний способ мотивации диалога заключается в обмене мнениями. «Обмен мнениями» является наиболее неопределенным из мотиваторов и, по сути, предполагает, что один персонаж делится чем-то с другим персонажем. Это может быть рассказ о том, как он стал врачом. Это может быть история о том, как жена встретила своего мужа. Это может быть плохая новость о потере близкого человека. Например, в одной из первых сцен фильма «Криминальное чтиво» Винсент делится с Джулсом своим недавним опытом пребывания в Европе.
Сцены «обмена мнениями» очень весело писать, плюс они раскрывают ваших персонажей, но увлекаться ими не стоит. Потому что в них нет никакой МОТИВАЦИИ. Если вы хорошо владеете искусством создания диалога, то даже с подобными сценами вы можете двигать сюжет, если же диалоги даются вам с трудом — лучше избегать сцен «обмена мнениями», потому что они очень быстро могут убить динамику вашей истории.
Совет 27