Страница 5 из 62
Мотивация «просто пережить». Кроме четырех основных видов мотивации, есть еще один — дополнительный. Я называю его мотивацией «Просто пережить». Она возникает, когда вашего персонажа вовлекают в разговор, в котором он не хочет участвовать, но у него нет выбора. Мотивация персонажа сводится к тому, чтобы просто пережить этот разговор. Если вы когда-либо оказывались в ситуации, когда ваши родители возвращаются домой поздно ночью и садятся с вами, чтобы поговорить о поведении и ответственности, вы, вероятно, проходили через собственную сцену с мотивацией «просто пережить». Примером такой мотивации служит сцена из фильма «На обочине», где главный герой, писатель-неудачник Майлз, вынужден разговаривать с Кристиной — будущей женой своего лучшего друга Джека и ее родителями. Тонкой, но важной деталью сцены является то, что только Джек и Майлз знают правду — ни одно издательство еще не приняло книгу Майлза. Таким образом герою максимально некомфортно, потому что это его личный кошмар — притворяться, что он издал книгу, перед людьми, с которыми он даже не хочет находиться в одной комнате.
Если вашему персонажу явно некомфортно в сцене, это хороший признак того, что вы имеете дело с мотивацией «Просто пережить».
Совет 28
Инструмент мотивации «разбить стекло в случае аварии». Невозможно мотивировать диалог в каждой сцене. Поэтому если вы сталкиваетесь со сценой, в которой нет мотивации, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ТАМ ЕСТЬ КОНФЛИКТ. Хороший конфликт может отвлечь читателя от осознания отсутствия мотивации. В сцене из фильма Ноа Баумбаха «Брачная история» пара главных героев, Чарли и Николь, возвращается домой после спектакля. В этой сцене нет цели, проблемы, объяснения или обмена информацией. Это просто конец долгого дня, и Чарли, который является режиссером, не может удержаться от того, чтобы не прокомментировать актерскую игру жены на сегодняшнем представлении. Все, что двигает эту сцену — слабо тлеющий конфликт, который зарождает пузыри кипения в отношениях пары, находящейся на грани развода...
После просмотра этой сцены вам может показаться, что у Чарли есть мотивация дать режиссерские указание жене как актрисе. Но я уверен, что он не стал бы этого делать, если бы Николь сама не подняла эту тему. Движущей силой этой сцены является конфликт, возникший в результате причиненной друг другу боли в долгом и непростом браке. Этот конфликт создает напряженную атмосферу, в которой даже простой разговор ощущается как трудный.
Кроме этого надо учитывать, что «История брака» — это медленная история, которая ориентируется не на сюжет, а на персонажей. Когда вы смотрите ее на экране, может возникнуть ощущение, что почти ничего не происходит, все развивается очень медленно. Это происходит потому, что в сценариях подобного типа немного сцен с сильной мотивацией. Они сосредоточены на сценах, подобных той, которую я привел в качестве примера. Где конфликт помещен в подтекст.
Сценарии, ориентированные на персонажей, намного сложнее писать, потому что в них вместо мотивации чаще всего используется конфликт, а в остальных сценах — слабая мотивация. Создание подобных историй — это высший пилотаж мастерства сценариста.
Совет 29
Второй инструмент мотивации «разбить стекло в случае аварии». Если вы чувствуете, что вашей сцене не хватает мотивации, то включите в нее элемент, который приближает персонажей к конечной цели. Допустим, ваши главные герои — это Бонни и Клайд, и они планируют ограбить банк в финале фильма. Разумеется, для этого им надо пройти несколько этапов. Поместите их диалог в сцену в оружейном магазине, где они выбирают оружие для ограбления (конечной цели), и он станет намного более напряженным.
Совет 30
Чем сложнее цель, тем более интенсивный диалог. Если вы действительно хотите написать интенсивный диалог, поместите вашего персонажа в сцену, где он должен достичь очень сложной цели. В сериале «Тед Лассо» есть сцена, где Ребекке, руководителю футбольной команды, сообщили, что если она не скажет Теду Лассо, что наняла его, чтобы он провалился, то это сделает кто-то другой. Для Ребекки это трудная задача. С тех пор как она наняла Теда, она притворялась, что сделала это, потому что верила в него. На самом же деле она считала, что его приглашение — это прикол, с помощью которого она развалит команду, и это позволит ее продать. Однако Тед стал ей нравиться. Теперь они друзья. Поэтому мысль о том, чтобы раскрыть ему свой первоначальный план, становится для нее пыткой.
В этом примере цель — раскрыть истинную причину найма Теда — оказалась настолько сложной, что Ребекка даже не смогла ее осуществить! Это отличный способ взглянуть на цели. Вы хотите, чтобы цель была настолько сложной, чтобы она казалась невозможной и нам, и вашему персонажу. Это, как правило, дает вам наилучшие взаимодействия в сцене между персонажами.
В большинстве случаев без мотивации диалоги персонажей будут выглядеть так, будто они бессвязно болтают. Сцены будут слишком затянутыми. Это происходит потому, что мотивация создает конечные точки в сценах. Уберите ее, и не будет никакого пункта назначения, куда сцена должна прийти. Итак, теперь, когда вы понимаете мотивацию и почему она важна, давайте обсудим некоторые другие технические принципы, которые влияют на диалог.
Совет 31
Входите в сцену как можно позже. Старайтесь войти в сцену как можно ближе к началу главной темы разговора. Если вы войдете слишком рано, это все равно что прийти на вечеринку раньше всех: никого еще нет, и вам лучше прийти, когда вечеринка уже в самом разгаре. Точно так же входите в сцены, когда обсуждение уже началось.
Совет 32
Использование приема «входить в сцену как можно позже» заставит ваш сценарий нестись на всех парах. Если вы сразу переходите к сути, сцена приобретает срочность, что ускоряет воспринимаемый темп истории. Если же вы входите в сцену слишком рано, когда до обсуждения важной информации еще далеко, то наоборот — ваш сценарий теряет темп. Сцена начинает казаться бессмысленной из-за отсутствия очевидной цели в диалоге, потому что зритель (или редактор, читающий ваш сценарий) теряет концентрацию.
Да, иногда вы можете из стратегических соображений войти в сцену пораньше (как мы говорили в Совете 14). Но если вы будете злоупотреблять этим приемом, то аудитория быстро от вас устанет.
Совет 33