Страница 3 из 62
Часть 1. Основы
Построение сцены
Еще в 1990-х годах Квентин Тарантино сказал нечто из ряда вон выходящее, что по неосторожности отбросило сценаристику на десятилетия назад. Он заявил, что для того, чтобы написать хороший диалог, достаточно посадить двух человек в комнату и дать им возможность начать разговаривать. Для самого Квентина Тарантино, таланта, который возникает раз в поколение, возможно, это был блестящий совет, но для остального мира это было все равно, что дать гранату школьникам.
Хотя иногда, следуя этому совету, и можно получить интересный обмен репликами, в большинстве случаев вы будете строить свой диалог на слабом фундаменте. Потому что если ваш единственный критерий написания хорошего диалога — это дать людям возможность говорить, беседа может в любой момент времени пойти в любом направлении и в результате скатиться в случайность.
Совет 9
«Случайность» — враг диалога. Чем больше ваши персонажи говорят случайные, не связанные между собой фразы, которые не продвигают сцену вперед и не раскрывают характер, тем более дилетантским будет выглядеть ваш диалог.
Структура — ключ к хорошему диалогу. И все начинается с самой сцены. В каждую сцену необходимо входить с планом. Я бы сказал, что сам Тарантино так и поступает. Но это происходит для него настолько естественно, что он может сам этого и не осознавать. Нам же необходимо быть внимательными при создании сцены, чтобы в ней уже был заложен фундамент для целенаправленного диалога. Следующие советы вам в этом помогут.
Совет 10
Общая длина сцены. Средняя длина сцены в голливудском фильме (например, «Человек-паук: Возвращение домой», «Джон Уик», «М3ГАН») составляет 2 минуты (или 2 страницы). Средняя длина сцены в диалогоориентированном фильме (таких как «Клуб “Завтрак”», «Банши Инишерина» или «Криминальное чтиво») — 3–4 минуты (3–4 страницы). Хотя вам не следует строго придерживаться этих объемов страниц, они являются хорошим ориентиром, какой по длительности должна быть средняя сцена в вашем сценарии.
Совет 11
Длина конкретной сцены. Длина каждой отдельной сцены в вашем сценарии будет определяться ее целью. Если цель сцены — чтобы Джо напомнил Саре забрать их дочь, такая беседа может занять полстраницы. Но если дочь Джо и Сары пропала и они пытаются выяснить, где она находится, такое обсуждение может занять 5–6 страниц.
Отличный диалог начинается с мотивации. Это ключевое отличие между кинодиалогом и реальной беседой. В реальной жизни люди часто находятся рядом друг с другом без особой мотивации. Например, вы можете проводить время с друзьями, играя в видеоигры. В такие моменты диалог будет происходить, даже если он немотивирован.
Однако в кино персонаж почти всегда мотивирован начать разговор, потому что у него есть потребность или желание, и для его удовлетворения необходимо говорить. Мотивация — это важнейший элемент в создании убедительного диалога, поэтому вам крайне важно ее понимать.
Совет 12
Мотивируйте диалог. По крайней мере один персонаж, вступающий в диалог, должен быть мотивирован провести этот разговор. Примером мотивированного диалога может быть сцена из фильма «Волк с Уолл-стрит». Джордан Белфорт только что присоединился к операции с дешевыми акциями. Когда он узнает, что он может сохранить 50% от каждой продажи в качестве комиссионных, он сразу бросается к телефону. Что его мотивирует? Позвонить потенциальному клиенту и убедить его купить как можно больше акций.
Это базовый пример мотивации, так как здесь очень четко прослеживается мотив. Но важнее всего понять взаимосвязь между мотивацией и диалогом. Чем сильнее мотивация в сцене, тем больше «энергии» будет в диалоге.
Совет 13
Немотивированный диалог — это яд для сценариста.
Немотивированный диалог возникает, когда никто ничего не хочет получить в результате разговора. Люди разговаривают, чтобы заполнить тишину. Когда вы входите в сцену без мотивированных персонажей, беседа легко уходит в сторону. Вот почему вам нужна мотивация. Она ставит перед персонажами цели в рамках сцены, к которым и должен стремиться диалог.
Совет 14
Отсроченная мотивация. Чтобы сделать диалог более естественным, можно использовать небольшой трюк: отсрочить мотивацию. Допустим, мотивация персонажа — попросить совета у друга. Вместо того чтобы начать сцену с фразы «Мне нужен твой совет», можно начать с простой болтовни, а потом ввести мотивацию. Пример этого можно увидеть в сценарии фильма «На обочине» в сцене, когда Майлз и его друг Джек, который собирается жениться, идут на дегустацию вина
[1]
[Из финального монтажа фильма «болтовня» вырезана, поэтому этот прием можно увидеть только в сценарии. — Прим. авт.]
.
Теперь, когда вы знаете, что вам нужно мотивировать свои сцены, я расскажу вас о различных типах мотивации, которые вы можете использовать. Хотя мотивация может включать в себя все, что заставляет персонажей говорить друг с другом, существует четыре основных способа мотивировать диалог: ЦЕЛИ, ПРОБЛЕМЫ, ОБЪЯСНЕНИЕ И ОБМЕН МНЕНИЯМИ.
Совет 15
Цели. Самый распространенный способ мотивировать диалог — это цель персонажа. Цель может быть, например, в попытке одного друга уговорить другого помочь ему переехать. Или это может быть полицейский, допрашивающий подозреваемого, чтобы понять, убийца он или нет. Либо медсестра, пытающаяся получить от врача медицинскую информацию о пациенте. В сцене из фильма «Любой ценой» старший шериф Маркус расспрашивает официантку Дженни Энн о людях, которых он подозревает в ограблении банка и которые обедали в этот день в ее заведении. Цель, которую ставит перед собой Маркус, проста: добыть любую информацию, которая поможет ему поймать этих грабителей банка.
Совет 16
Цели могут быть явными или скрытыми. Иногда у персонажей могут быть явные цели, например, когда сотрудник просит у начальника повышение зарплаты. В других случаях у персонажей могут быть скрытые цели, например, когда сотрудник указывает на ошибки коллеги начальнику в надежде, что начальник уволит коллегу. Ключевой элемент здесь — цель. Персонаж нуждается в этой цели, входя в сцену. Она мотивирует весь разговор.
Совет 17