Страница 19 из 29
Отличие искусства музыкального от других областей нематериальной деятельности (науки, политики) и видов искусства – это преобразование духовной жизни человека и общества по законам красоты, создание ценностей нравственно-духовных – это определенный способ духовного производства. Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом. Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала. Музыкальные переживания, эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. В большей степени конкретизации содержания в музыкальном искусстве проявляется в так называемых синтетических жанрах (опера, балет), в музыке со словом (хоровые и вокальные жанры), а также в таком роде произведений, которые называются программной музыкой. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем. Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру.
Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой), когда зрительный образ переходит в музыкальный, а в литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Музыка – частица нашей жизни. Она, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость. Музыка хранит в себе много загадок и тайн. Мы слышим музыку в журчании ручья и в шепоте листвы, в завыванье ветра и стуке капели. Ученые установили, что музыка влияет на урожайность сельскохозяйственных культур, на удойность коров, яйценоскость кур, привес животных. Музыкой можно лечить, с ее помощью можно улучшить усвоение новой информации, но все-таки главное ее предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром. Сходство музыки с интонациями речи и с жестами помогает понять, какое содержание скрыто в ее звуках. Музыка взяла от речевой интонации и от ритма жестов их способность выражать эмоции – и безмерно развила, обогатила ее. Выражение чувств, настроений, страстей и составляет самую сильную сторону музыки. Особенно большие возможности в этом отношении музыка приобретает тогда, когда соединяется со словом. Это происходит в программных инструментальных и вокальных сочинениях. Поскольку конечный смысл музыкального произведения – выражение той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное. Музыка, глубоко воспринятая и осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, на все его сознание. Это – окончательный результат сложного процесса восприятия и переживания музыки. Непосредственное же воздействие ее сказывается сильнее всего в области чувств и настроений человека. Все социальные функции музыки тесно связаны и взаимодействуют между собой. Каждое музыкальное произведение, живя в обществе и воздействуя на него, осуществляет не одну, а одновременно несколько функций, причем обязательно – воспитательную. Поэтому, даже тогда, когда музыка выполняет как будто бы лишь чисто прикладную или развлекательную роль, она, так или иначе, воспитывает слушателей, то есть формирует и преобразует их духовный мир. Знакомство с песнями и танцами разных народов, с их музыкальной культурой в целом, а через это – с их жизнью, традициями, духовным миром, не только обогащает слушателей в познавательном отношении, но и в огромной степени содействует росту и укреплению взаимопонимания, дружеских чувств социальному образованию.
В отличие от музыкального образования в специализированных музыкальных школах, училищах и консерваториях, где обучают профессиональному исполнительскому мастерству (вокальному, дирижерскому, игре на различных музыкальных инструментах) развитие музыкальной культуры в общеобразовательных школах и университетах представляет собой обучение навыкам, умениям (искусству) слушать, чувствовать, эмоционально переживать (сопереживать) и воспринимать музыку. В младших классах простая музыка детских песенок и танцев создает жизнерадостный ритм и веселое настроение. В средних классах школы занятия музыкой необходимо проводить на основе русских народных песен, которые предлагают расширенную палитру чувств от радости и безудержного веселья до певучих, раздольных, печальных, наполненных тоской и горем, вокальных миниатюр (романсов) и таких философских как «Одинокий пастух» Джеймса Ласта, «Полет Кондора» Поля Мориа и других программных произведений. Одновременно, необходимо проводить образовательные курсы по музыкальному творчеству на основе «Концертов для молодежи» Л. Бернстайна[87], дополняя их рассказами о великих композиторах и их эпохе. В университете музыкальное просвещение должно осуществляться сначала на разборе таких литургических произведений как Реквием Моцарта и Верди, Кармина Бурана К. Оффа и др., а затем музыкально-драматических произведений (великих опер) и в заключение – симфоний. Основное назначение музыкального просвещения научить слушать музыку и на этой основе развивать эмоционально-чувственное воображение. Главная цель – сделать музыку естественным сопровождением жизни и основой для формирования отношения к жизни. Кроме того музыка может стать дополнительным образным языком и своеобразным стимулятором интеллектуальной творческой деятельности.
Для обеспечения нормального гармоничного психосоматического развития ребенка необходимо в течение всего периода школьного обучения проводить регулярные занятия физической культурой в соответствии с возрастной периодизацией развития человека. После детского сада в целях дальнейшего развития мелкой моторики, внимания, сосредоточенности, терпения и усидчивости ребенка в начальной школе необходимо обязательное обучение чистописанию, или каллиграфии пером или кистью при изучении японского или китайского языков. Это одновременно развивает не только мелкую моторику, но и предметное обыденное мышление и способствует эффективному переходу к абстрактному мышлению в дальнейшем. Рисование карандашом, пером или кистью, тушью, различными красками, игра на различных музыкальных инструментах не только развивают мелкую моторику ребенка и обогащают цветовое и звуковое многообразие восприятия мира, но и самое главное развивают воображение, образное абстрактное творческое фантазийное мышление, чувство прекрасного, особенно, когда оно сопровождается одновременно рассказом, обсуждением или объяснением после окончания произведения. В это же время для развития воображения детей необходимо изучение сказок, мифов, легенд, научной фантастики, детской поэзии с обязательным сопровождением их иллюстративным художественным творчеством.
Именно до 14 лет необходимо максимально использовать возможности мозга по запоминанию, т. е. развитию моторной памяти за счет приобретения тех «знаний», которые не требуют применения логики и ассоциативного мышления: разговорные русский и другие иностранные языки, география, природоведение, ботаника, зоология, арифметика, биология, анатомия, астрономия, история. В этот же период могут быть включены в программу обучения общие правовые знания, т. к. любые институциональные нормы, как правило, должны формально приниматься, т. е. запоминаться, и исполняться без каких-либо разъяснений и обоснований. Более того, в настоящее время большинство именно этих дисциплин могут быть представлены в виде цветового и звукового видеоряда документальных, видовых и художественных фильмов с соответствующим вербально поясняющим аудио сопровождением. В то же время для развития творческого мышления все эти демонстрационные показы должны обязательно сопровождаться групповым обсуждением с анализом и фантазийным продолжением событий. Одновременно с этим занятия по рисованию, живописи, лепке наряду с освоением техники и развития мелкой моторики должны сопровождаться демонстрацией фильмов о художниках с целью привязки их творчества к эпохе и их взглядам. Для формирования чувства социализации и формирования характера все занятия в начальной школе должны строиться в игровой форме, а затем после 13–14 лет в форме групповых дискуссий. Такая форма обучения позволяет одновременно решать целый комплекс задач как по нравственно-эстетическому, эмоционально-чувственному воспитанию, так и по развитию сознания, интеллектуально-рассудочному становлению личности. После 13–14 лет в связи с соответствующим формированием мозга необходимо изучать дисциплины, требующие формализованного логического и ассоциативного мышления: основы элементарной физики, химии, основы технологических процессов материального производства, обществоведение, экономику, основы философии, художественную литературу[88], лирическую и гражданскую поэзию. Особое место в средней школе, начиная с 9-го класса, должны занять, так называемые активные методы обучения (АМО) творческому мышлению, такие как «мозговой штурм», система АРИЗ (алгоритм решения изобретательских задач), или ТРИЗ (теория решение изобретательских задач) – для мальчиков, ОДИ (организационно-деятельностные игры) – для девочек.
87
[Электронный ресурс] Режим доступа: Бернстайн Л. Концерты для молодежи https://www.liveinternet.ru/users/4373400/post472287897/.
88
Ни в коем случае нельзя заменять чтение художественной литературы просмотром экранизаций литературных произведений, т. к. при этом мыслительная творческая деятельность заменяется использованием малозатратного восприятия примитивного видеоряда.