Страница 18 из 29
Концепция творческой деятельности представляет собой реализацию двух объективных социальных законов понимания: закона единства анализа-синтеза и закона единства композиции – пропорциональности. Если первый закон относится к содержанию, то второй – относится к форме выражения, структуре этого содержания. Сложность реализации этих законов заключается в том, что наше мышление не умеет работать с информацией высокой степени неопределенности: когда нет возможности определить границы системы и выделить систему из окружающей среды, потому что окружающая среда тоже включается в метасистему; не умеет проводить анализ одновременно с синтезом, т. е. выделять элемент из системы, не нарушая системных связей; не умеет выделять и ранжировать внутренние и внешние взаимосвязи элементов, не умеет все это формализовать и моделировать и т. д. А, если представить, что необходимо производить исследование в разнонаправленной динамике всех элементов системы и окружающей среды, то задача становится просто неразрешимой. В подобных условиях, когда отсутствуют разумные методы творческой деятельности, построенной на логике и ассоциативно-рассудочной мыслительной деятельности, очевидно, необходимо обучать применению методов художественного творчества, когда смысловые вербализованные интеллектуальные конструкции заменяются эмоционально-чувственным образным художественным воображением. При этом в качестве критериальной оценки мыслительных конструкций необходимо развивать чувство прекрасного. Хотя художественное творчество с понятийно-содержательной точки зрения тоже вербально не описано и не менее загадочно, чем и интеллектуальная мыслительная деятельность, но, очевидно, оно более раскрепощено и свободно в полете фантазии и творческого воображения, если умудряется создавать красочный прекрасный мир в музыке, картинах минималистов, японских миниатюрах и даже за счет графической техники иероглифического письма. Самое главное заключается в том, что для творческого воображения не нужны специальные условия, оборудование, техника, приборы и т. п., как, например, в когнитивных процессах технического или научного творчества, оно может осуществляться в любое время, в любом месте и в любых условиях. Наиболее подходящим языком творческого художественного воображения являются язык изобразительного искусства и музыки.
Искусство одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. К искусству относят разновидности человеческой деятельности – литературу (в том числе драму, поэзию и прозу), исполнительское искусство (среди них вокал, танец, музыка и театр) и изобразительное искусство (включая рисование, живопись, скульптуру, архитектуру, керамику, лепку, кинопроизводство, и фотографию), объединяемых специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности[83]. У каждого вида искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов, формы и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. Искусство, в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает общими для всех и индивидуально-своеобразными чертами. В определенной степени искусство не нуждается в переводе. Театр, живопись, скульптура, архитектура – все это универсальные категории, которые едины и для поляка, и для американца, и для китайца, а музыка, как утопический эсперанто, понятна всем и вызывает похожие эмоции. Независимо от национальной принадлежности, люди чувствуют грусть, когда слышат минорные аккорды, и испытывают радость, когда раздаются мажорные. Различные виды искусства непосредственно характеризуются способом материального бытия их произведений и применяемым типом образных знаков. Все виды искусства имеют разновидности, определяющиеся особенностями того или иного материала и вытекающим отсюда своеобразием художественного языка[84].
Объективное расширение и углубление знаний об окружающем мире неизбежно требует системного представления изменяющейся реальной действительности. В результате происходит конвергенция не только различных направлений в науке, технике, но и во всех других представлениях о жизни и объективного мира, включая и искусство. Постоянно происходят попытки современного представления и реконструкции исторических событий, интерпретации художественных произведений (постановок, спектаклей, опер, балетов), фантастического представления других возможных вариантов развития и организации жизни на земле, в космическом пространстве, поиск современных методов, приемов, способов, новых языков, средств выражения и совершенствования реальной практики жизни.
Происходит проникновение искусства в другие области знаний, например, в философию, используя художественные средства живописи, музыки, художественной литературы. В настоящее время полотна художников К. Малевича, С. Дали, Э. Мунка, П. Пикассо, М. Врубеля, В. Кандинского, Р. Принса, Д. Поллока и многих других необходимо рассматривать наряду с художественными полотнами живописи, как работы по философии, выраженные языком живописи, и поэтому оценивать их совершенно с других позиций. Произведения писателей-фантастов Р. Брэдбери, братьев Стругацких, Дж. Оруэлла, М. Булгакова, Ф. Кафки, А. Камю, А. Азимова, А. Кларка, К. Саймака и др., необходимо рассматривать наряду с сочинениями профессиональных философов. Точно также работы З. Фрейда, произведения его последователей и других представителей школы психоанализа и социальной психологии в значительной степени отражают философские взгляды на мир и формируют мировоззрение человека. Музыка, не только таких оригинальных композиторов, как И. Стравинский, М. Равель, Ч. Айвз, К. Офф и др., композиторов – импрессионистов (Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равель и др.), композиторов – экспрессионистов (Р. Штраус, Б. Барток, А. Шенберг, Х. Эйслер и др.), но и почти всех великих композиторов полна тайны и всевозможных интерпретаций об устройстве мироздания. Поэтому эстетическое образование в области изобразительного искусства и музыки должно стать не только основой системы школьного просвещения и университетского обучения, но и основой жизни человека в обществе ноосферы. При этом необходимо соблюдать следующее: в период школьной учебы эстетическое обучение должно быть ограничено изучением классических произведений живописи, литературы и музыки, а философские трактовки модернизма, авангардизма, импрессионизма, экспрессионизма и других направлений необходимо изучать в университете. В программу эстетического образования в школе могут быть включены, помимо сказок, произведения научной фантастики А. Дюма, Дж. Свифта, Л. Кэрролла, А. Толстого, А. Беляева и др. писателей, которые необходимо обсудить с нравственно-эстетических позиций возможных представлений о мире. Однако литературные произведения социальной философии и фантастики, точно так же как философские размышления импрессионистов, модернистов, авангардистов и прочих течений в живописи, музыке, скульптуре, необходимо изучать уже в системе профессионального обучения в университете.
Учитывая, что именно музыка, как никакой другой вид искусства, с эстетически-эмоциональных позиций может в определенной степени задать ритм жизни, сформировать отношение к жизни и оказать мощное влияние на формирование нравственно-эстетических характеристик мировоззрения ребенка, необходимо особое внимание обратить на организацию музыкальной составляющей в рамках эстетического просвещения в школе. В отличие от музыкального образования в специализированных школах и училищах, в системе школьного просвещения музыка должна занимать особое место. Музыка – это многогранное и поистине неисчерпаемое понятие. Музыку можно рассматривать с нескольких сторон: как физическое явление, как голоса природы, как часть жизни человека (здесь идет речь о ритме, который свойственен человеческой жизнедеятельности и является неотъемлемым элементом музыки). Музыка, как вид искусства, представляет собой некий художественный образ, который «собирается» из музыкальных звуков, организованных специальным способом. Как и все другие виды искусства, музыка имеет свои собственные средства выразительности: мелодию, гармонию, темп, метр, лад, динамику и, конечно, ритм[85]. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. «Музыка – это, без сомнения, интернациональный язык. Музыка с помощью своей трансцендентности выражает то, что другие несловесные формы искусства могут донести лишь частично: от тоски до любви, борьбы, страха, смеха и экзальтации. Музыка выражает гамму людских чувств и эмоций, объединяя все человечество в своих онтологических чертах»[86].
83
В более широком значении термин «искусство.» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски, искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле.
84
[Электронный ресурс] Режим доступа: https://gufo.me/dict/bse/Искусство.
85
Например, А. Шнитке утверждал что музыка – это искусственный язык, дистиллированный музыкальный язык, подчиненный строжайшей рациональной регламентации, но как бы совсем вне семантический. Однако музыка имеет, хотя и не сюжетную, но свою специфическую семантику. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://mellotron.ru/schnittke/schnittke2.htm.
86
[Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.lookatme.ru/mag/live/wrong-beliefs/211169-is-music-universal.