Страница 4 из 6
Балетовед Н. Н. Зозулина по-своему конкретизирует эту мысль балетмейстера, отсылая к поиску адекватных реалиям сегодняшнего дня современных хореографических средств:
«Современность или несовременность темы открывается лишь на уровне хореографического воплощения концепции. Критерий здесь, на мой взгляд, в наличии или отсутствии новой пластической идеи, которая вызвана к жизни именно текущим временем. Концепция, “пропущенная” через такую идею, причем отвечающую специфике балета, скажем, его возможностей в материализации духовных и чувственных понятий, с одной стороны, вкореняется непосредственно в хореографическую партитуру, а с другой – преодолевает очередной барьер балетных ограничений на тот или иной сюжет»[8].
Традиционно под идеей принято понимать основную мысль произведения, которую автор хочет донести до зрителя. Идея – это авторское отношение к предмету повествования, к происходящему в действии, то, что наиболее важно и ценно для автора. Идея определяет образный строй произведения, выраженный в соответствующей форме. Понятия темы и идеи находят свое воплощение через фабулу и сюжет.
Когда возникает задача выявить идею созданного кем-то произведения, то зачастую разный зритель (слушатель, читатель) на вопрос «Что же для вас главное в произведении?» отвечает свое.
Это явление закономерное, связанное с особенностями психологического восприятия. Дело в том, что реакция человека на художественное произведение очень сильно зависит от его состояния в момент чтения, просмотра. Мы все обращаем внимание на то, что в данный момент нас волнует, на то, что совпадает с нашими ценностями или, напротив, вызывает резко негативное эстетическое или этическое отторжение. Здесь играет роль, главным образом, опыт собственных эмоциональных переживаний, эмоциональной зрелости.
Потому очень сложно говорить об универсальном инструменте формулирования идеи, о «волшебной таблетке». Но для всех примеров идей, которые довелось автору пособия встретить в профильной литературе, характерно общее – отсылка к какой-либо эмоции или свойству человеческой натуры и, порой, к последствиям, к которым оно может привести. Исходя из этого наблюдения родился следующий алгоритм:
– Определяем начальный и финальный эмоциональный полюс произведения (с какой атмосферы началось, какой закончилось).
– Расписываем изменения эмоционального состояния каждого персонажа поэтапно (по сценам, эпизодам).
– Выявляем и конкретизируем причину, по которой персонаж пришел от начального эмоционального состояния к финальному (от начальной ситуации к финальной). Иными словами, связываем начальное эмоциональное состояние и финальное, находим между ними причинно-следственные связи.
Не всегда произведение дает рельефное и подробное представление об эмоциональных переживаниях персонажей. Например, басня – жанр компактный, в ней представлена общая модель поведения людей. Роман же воссоздает внутреннюю жизнь человека во всем объеме.
И все же при тщательном разборе любого литературного произведения из него можно вытащить несколько идей. Конечно, какая-то может быть ведущей, какая-то второстепенной. Но за постановщиком остается выбор – взять из произведения тот мотив, что ему ближе.
Козленок отстал от стада, и за ним погнался волк. Обернулся козленок и сказал волку: «Волк, я знаю, что я – твоя добыча. Но чтобы не погибнуть мне бесславно, сыграй-ка на дудке, а я спляшу!» Начал волк играть, а козленок плясать; услышали это собаки и бросились за волком. Обернулся волк на бегу и сказал козленку: «Так мне и надо: нечего мне, мяснику, притворяться музыкантом».
Так и люди, когда берутся за что-нибудь не вовремя, упускают и то, что у них уже в руках.
Особенность жанра басни – резюмирование морали в последней строчке. Т. е. Эзоп нам уже дает идею басни (речь идет о человеческом качестве и о его неблагоприятном последствии). Представим, что последней строчки нет, и проведем анализ басни по представленному выше алгоритму.
– Определяем начальный и финальный эмоциональный полюс произведения (с какой атмосферы началось, какой закончилось). Басня начинается с нерасторопности козленка (который отстал от стада) и напряженной погони. Затем козленок проявляет хитрость и долю самообладания: предлагает волку сыграть на дудке. Волк по непонятным причинам, забыв о цели преследования козленка, начинает играть. Чем и навлекает на себя проблемы. В финале басни они с козленком меняются местами: только теперь волка гонят собаки. Если в начале басни в страхе находился козленок, то теперь – волк. «За кадром» остается радость спасшегося козленка.
– Расписываем изменения эмоционального состояния каждого персонажа поэтапно (по сценам, эпизодам).
Козленок: нерасторопность, безмятежность – страх – самообладание и риск – радость спасения.
Волк: агрессия – осознание скорой победы, сговорчивость и доверие, потеря бдительности, невнимание к собственной цели, которая практически достигнута – страх.
– Выявляем и конкретизируем причину, по которой персонаж пришел от начального эмоционального состояния к финальному (от начальной ситуации к финальной). На этом этапе мы можем получить несколько вариантов идей.
Например, если исходить из изменений состояния козленка: 1) Вовремя проявленное самообладание может помочь выйти из сложной ситуации даже перед сильным противником.
Если исходить из изменения состояния волка: 2) Невнимание к собственной цели в любой момент может оставить тебя в проигрыше; 3) Неспособность сразу довести начатое до конца может привести к фиаско.
Последние две идеи не противоречат морали Эзопа. Отметим, что первая идея по логике построения басни – второстепенная, т. к. басня даже завершается репликой волка, который сам себя осуждает. Но она расширяет варианты трактовки басни.
В данной басне намеренно отсутствуют последние строчки, в которым представлена ее мораль (идея). Сформулируйте своими словами тему представленной басни и идею, применив рассмотренный алгоритм. Т. е. вам необходимо расписать басню, как в рассмотренном выше примере.
Эзоп. ОРЕЛ, ГАЛКА И ПАСТУХ.
Орел слетел с высокой скалы и унес из стада ягненка; а галка, увидя это, позавидовала и захотела сделать то же самое. И вот с громким криком бросилась она на барана. Но, запутавшись когтями в руне, не могла она больше подняться и только била крыльями, пока пастух, догадавшись, в чем дело, не подбежал и не схватил ее. Он подрезал ей крылья, а вечером отнес ее своим детям. Дети стали спрашивать, что это за птица? А он ответил: «Я-то наверное знаю, что это галка, а вот ей самой кажется, будто она – орел».
Фабула и сюжет. Сюжетология
Понятие ФАБУЛЫ широко употребимо, порой, в противоположных контекстах. Под фабулой (от лат. fabulor – «рассказывать», «повествовать») понимают:
– рассказанную историю как совокупность эпизодов независимо от формы их изложения.
– последовательность событий, расположенных в хронологическом порядке и имеющих причинно-следственные связи.
– материал, предшествующий композиции сюжетного произведения.
– нарративную структуру рассказа.
Данные определения не исчерпываются. Главная функция фабулы (по Пави) – «текстуализировать действие», т. е. отобрать мотивации, конфликты персонажей, определить их поведение до начала действия на сцене и после его завершения[9]. Отбор эпизодов осуществляется по схеме Фрейтага, которая предполагает нарастание драматического напряжения (см. раздел «Составляющие балетного спектакля (хореографической постановки)»).
8
Зозулина Н. Н. Об уровне хореографического воплощения // Балет. XX век. Страницы истории хореографического искусства России XX в. по материалам журнала «Балет». М.: Редакция журнала «Балет», 2011. С. 278.
9
См. подр.: Фабула // Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. С. 399.