Страница 1 из 6
Ольга Грызунова
Сценарная драматургия: основные понятия курса. Учебно-методическое пособие
Рецензенты:
народный артист России, лауреат Государственной премии Ю. Н. Петухов
кандидат искусствоведения, доцент О. И. Розанова
Пояснительная записка
Дисциплина «Сценарная драматургия» входит в систему учебных дисциплин, необходимых для подготовки театральных драматургов, киносценаристов, балетмейстеров (для последних эта дисциплина введена на кафедре «Режиссура балета», открывшейся в 1962 году в Ленинградской консерватории). В отличие от киносценаристов и драматургов, балетмейстер работает с выразительными возможностями тела и лишен помощи слова. По этой причине для балетмейстеров навыки сценариста, преимущественно практические и, по сути, неразрывно «спаянные» с сочинением хореографии и интегрированные в т. н. хореографическое мышление, очень трудно облечь в теоретическую форму. Вероятно, потому по сей день системные методические разработки по «Сценарной драматургии» с учетом специфики балетмейстерской деятельности очень редки, чего не скажешь, к примеру, о специальных книгах для сценаристов кино.
За несколько десятилетий, минувших с открытия кафедры «Режиссура балета», обогатились и изменились средства хореографической выразительности, в театральном мышлении постановщиков закрепились идеи эстетического и художественного плюрализма и ухода в экспериментальные постановки без соблюдения традиционных принципов драматургии. На данный момент, можно сказать, альтернативные нетеатральные постановочные формы находятся в эпицентре искусствоведческой и гуманитарной проблематики. Однако расширение художественных границ в любом искусстве невозможно без постижения традиции.
Потому фокус внимания автора-разработчика данного пособия направлен, прежде всего, на базовые понятия сценарной драматургии, которые составляют основу традиционной системы знаний у драматургов, но в практике балетмейстеров подчиняются специфике хореографического искусства. Прежде всего, знакомя студентов с системой понятий, хотелось избежать «тисков», которые создаются академической трактовкой того или иного термина, направить студентов через поиск собственного понимания термина в рамках устоявшейся дефиниции к творческому развитию.
При разборе понятий предложена как театроведческая трактовка, так и авторское толкование практиками театральной сцены: режиссера кино или театра, балетмейстера. С одной стороны, это демонстрирует семантическую «гибкость» термина, с другой – закладывает фундамент для формирования у студентов собственного понимания природы хореографии, танца, пластики, режиссуры, которое необходимо для перевода литературных сюжетов на музыкально-пластический язык.
Задача пособия – дать теоретическую базу для дальнейших практических навыков разработки сценария хореографической миниатюры или крупной формы. В соответствии с этой задачей структура издания предполагает разбор:
– базовых терминов («театр», «балет», «антитеатр»)
– общих понятий драматургии («замысел», «тема», «идея», «фабула», «сюжет», «жанр», «действие», «характер», «конфликт»);
– некоторых особенностей хореографической драматургии (основные виды спектаклей и их черты, структура хореографической постановки);
– практических методов сюжетного анализа.
Расширяет представленный материал приложение: оно позволяет ознакомиться с отдельными выдержками из литературного наследия балетмейстера Г. Д. Алексидзе о проблемах балетного театра и с фрагментами статьи «О драматургии балета» балетоведа Л. А. Линьковой, много лет преподававшей «Сценарную драматургию» в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Материалы обоих сейчас – библиографическая редкость.
В пособии изложен и ряд авторских разработок, касающихся теории хореографического искусства и формулирования идеи постановки. Теоретические разделы завершаются примерами заданий, в конце пособия дается рекомендованная литература, что делает материал полезным для студентов, которые по каким-либо причинам вынуждены осваивать курс самостоятельно.
1. Основные понятия курса
Театр. Балет. Антитеатр
На ярмарке скоморох стал подражать хрюканью поросенка – он это делал так искусно, что все кругом, придя в восторг,
стали громко ему аплодировать.
Тогда крестьянин побился об заклад,
что пропищит так же хорошо: он спрятал
под одеждой живого поросенка и стал щипать его – поросенок, конечно, завизжал, но крестьянина ошикали: «Что тут делать! – говорит Коклен. – Поросенок, наверно, пищал хорошо, но безыскусственно»
Театр (от греч. θέατρον – место для зрелищ, зрелище) – вид искусства, специфическим средством выражения которого является исполняемое перед публикой сценическое действие. Буквально «драма» переводится как «действие совершающееся», а не свершившееся (то есть совершающееся в настоящий момент на глазах у зрителя). В основе театрального действия – принципы драматургии. Изначально слово «драматургия» (от греч. «действие» совершающееся, а не совершившееся) обозначало у древних греков исполнение дифирамбов в религиозных празднествах Вакха. Позднее под этим понятием стали подразумевать искусство постановки пьесы (применительно к драматическому театру) на сцене. Хотя понятие драматургии изначально возникло в недрах драматического театра, оно с удовольствием заимствовалось другими искусствами. Однако каждое из искусств понятие драматургии и ее законов переосмысляло в соответствии со своими средствами выразительности.
В общетеатральном смысле можно сказать, что драматургия – определенные принципы построения действия, по ходу которого раскрывается конфликтное противостояние сторон и создается эмоциональное вовлечение зрителя в происходящее на сцене. Это позволяет уподобить театр «созданию архитектуры событий».
Балет (франц. ballet; от итал. balletto, уменьшит. от ballo – «танец», «бал»; от позднелат. ballo – «танцевать»), как искусство театральное, также подчиняется законам драматургии и представляет собой синтез искусств (хореография, музыка, сценография, исполнительское искусство, литература при наличии литературного первоисточника). В отличие от драмы, где действие движется и управляется посредством слова, в балете основная образно-смысловая нагрузка ложится на хореографию, которая в свою очередь раскрывает эмоционально-образное содержание музыки.
Традиционно под балетом понимается европейское балетное искусство, формировавшееся на протяжении XVI–XIX вв. Балет возник как придворное зрелище, развиваясь в единой связи с оперой и драмой. К середине XVIII века с реформами Ж.-Ж. Новерра он стал самостоятельным видом искусства. Постепенно балет выработал свои выразительные средства – танец и пантомиму. В каждый период развития танец и пантомима обретали различную форму, находились в разном соотношении, но функции их были неизменны: пантомима раскрывала сюжетную линию, танец переводил ее на обобщенный музыкально-пластический язык. С деятельностью Новерра связано закрепление такого средства хореографической выразительности как действенный танец, в котором танец и пантомиму невозможно отделить друг от друга.
Балеты классифицируют по различным признакам. К примеру, в зависимости от господствующего на момент появления балетного спектакля художественного направления, среди них можно выделить романтические (балеты Ф. Тальони, Ж. Коралли, Ж. Перро, А. Бурнонвиль), академические (балеты Мариуса Петипа), балеты «серебряного века» (Михаил Фокин, Александр Горский), балеты советского периода. Однако проблема классификации балетных спектаклей на основании принадлежности к художественному стилю или эпохе не до конца разработана теоретиками балетного театра. Возможно разделение на основании танцевальной техники (классический, неоклассический, современный), жанровой принадлежности (балет-комедия, балет-трагедия), наличия сюжетной основы (сюжетный, бессюжетный, программный).