Кипр. Альбом-путеводитель

Протогеометрическая Амфора попечителями Британского музея

Готовый горшок затем был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигали несколько раз (в одной и той же печи), чтобы добиться необходимой отделки и окраски. Во-первых, горшок обжигался в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем котел снова обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутри печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели в цвете. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свою первоначальную окраску. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара отличного выбора времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Гончары и художники

Художник и Гончар (керамей) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между Гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были идентифицированы с уверенностью через их подписи (чаще всего как «…сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в XX веке н. э., выделил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и украшении.

ХОРОШАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ВАЗА, ВЕРОЯТНО, СТОИТ ВСЕГО ЛИШЬ ДНЕВНОЙ ЗАРАБОТОК.

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма была на самом деле более важна, чем украшение для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своем творчестве, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству Гончаров платили бы не больше, чем любому другому чернорабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего лишь дневной заработок. Конечно, некоторые художники пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном рынке, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переселялись в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Было также некоторое соперничество между художниками, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда‑либо мог сделать Евфроний».

Формы

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.

Актуальное направление исследований: декоративные стили, протогеометрическая керамика

Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

• Протогеометрическая керамика.

• Геометрическая керамика.

• Чернофигурная керамика.

• Краснофигурная керамика.

Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города и регионы отличались некоторой эксцентричностью в своем убранстве (особенно Лакония – Спарта, Кипр, Крити Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.

Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.

Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.

Геометрическая керамика

Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.

ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.

С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.