Страница 4 из 6
НЕ ТОЛЬКО В КИНО…
Андрей Рублёв – герой не только широко известного фильма, но и балета. Балет «Андрей Рублёв» был создан для Астраханского государственного театра оперы и балета композитором, профессором Московской консерватории Валерием Киктой
Искусство регламентировалось. В дальнейшем на церковных соборах решалось, как именно следует изображать те или иные библейские сюжеты или персонажей, составлялись списки визуальных образов, принятых за эталонные. С этой же целью возникают художественные мастерские.
Чуть позже в монументальную живопись начинают проникать жанровые веяния, появляются бытовые мотивы, «официальные» библейские сюжеты сменяют притчи. Символы и аллегории становятся общим местом в иконописи.
Интересный факт: вокруг «Четырехчастной иконы» (1547), созданной псковскими мастерами для иконостаса Благовещенского собора в Московском Кремле, возникло даже судебное дело.
«Четырехчастная икона» – необычное произведение, включающее в себя четыре сюжета. Здесь изображены главные представители небесной и земной иерархии, в числе которых, возможно, есть реальные исторические персонажи. Троица представлена в каждой части иконы. Многие сцены и изображения сопровождаются пространными пояснительными надписями, смысл которых и соотношение с образами до конца не раскрыты. По сути, это богословские рассуждения в форме изобразительного искусства. Этот «теологический трактат» мог быть понятен лишь небольшой группе богословов. Поэтому икона Благовещенского собора осталась уникальным созданием своего времени. Сточки зрения техники живописи здесь заметна общая тяжеловесность композиции, изобилие персонажей, высокая плотность визуальной информации.
«Иконы требуются нашею природою. Может ли природа наша обойтись без образа? Можно ли, вспоминая об отсутствующем, не воображать его? Не Сам ли Бог дал нам способность воображения?»
Судебное дело вокруг иконы разбиралось на Соборе 1553–1554 годов. На одном из заседаний дьяк Иван Висковатый поднял вопрос о допустимости некоторых сюжетов. Например, он был недоволен тем, что здесь изображался невидимый Бог Отец в образе Саваофа, а также слишком большое число аллегорий, которые дьяк назвал «латинским мудрованием». Дьяк дело проиграл, а собор разрешил изображать на иконах живые лица – царей, князей, а также исторические сюжеты.
Обережная вышивка
Софийский собор в Киеве
Святитель Николай Чудотворец. Фрагмент росписи, выполненной Дионисием в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря
Миниатюра из Остромирова Евангелия
Глава III
От церковного к светскому (XVII век)
В основе своей искусство есть борьба за и против.
Интересно, что русское искусство до определенного момента принято изучать по архитектуре. Живопись носила прикладной характер – самостоятельное значение она приобретет куда позже, а поначалу она выступает в неразрывной связи с церковной архитектурой. Так и новые стили подчас заявляли о себе именно в архитектуре. В конце XVII века возник новый уникальный стиль.
«Нарышкинское барокко»
Он появился как следствие борьбы между догматическими церковными и светскими тенденциями в культуре.
Другое название этого нового стиля – «московское барокко». Большинство храмов в этом стиле было построено именно в Москве по заказу бояр Нарышкиных. В отличие от западной традиции, этим зданиям не свойственна тяжеловесность и помпезность фасадов – в европейском барокко они буквально перегружены декоративными элементами, лепниной и скульптурой. Некоторые искусствоведы придерживаются мнения, что в конце XVII века в Российском государстве никакого барокко еще не было, а лишь случилась перемена вкусов, новых технических приемов.
Храм Покрова в Филях, фото конца XIX века
«Нарышкинское барокко» наглядно представляют церкви в подмосковных усадьбах. Благодаря тому, что башни служили также колокольнями, возникло и другое название подобного рода церквей – «церкви иже под колоколы». Наиболее ярким образцом «московского барокко» является церковь Покрова в Филях (1693–1695), усадебный храм Л. К. Нарышкина, ажурный силуэт которого не похож на прежние тяжеловесные храмы.
ВЛИЯТЕЛЬНЫЕ НАРЫШКИНЫ?
Знатным и влиятельным род Нарышкиных не был. Его возвышение приходится только на вторую половину XVII века, когда царь Алексей Михайлович женился на Наталье Кирилловне Нарышкиной. Именно она стала матерью Петра I. Даже боярский сан ближайшие родственники царицы получили только после этого брака, ранее род был мелкопоместным дворянским. Зато свой новый статус Нарышкины использовали в полной мере не случайно их фамилия увековечена в названии архитектурного стиля
В изобразительном искусстве также идет процесс «облегчения» форм – от церковного к светскому. На рубеже XVI–XVII веков в русской живописи существуют два художественных направления.
Первое – так называемая годуновская школа, названная так потому, что большинство произведений было создано по заказу Бориса Годунова. Художники этого направления стремились следовать монументальным образам Рублёва и Дионисия, но при этом не могли создать что-то принципиально новое.
Второе направление – строгановская школа, и здесь заказчиком часто выступали представители фамилии Строгановых. Лучшие мастера этой школы: Прокопий Чирин, Федор и Истома Савины.
Строгановская икона небольшая по размеру. Это не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. Ее отличительные черты – детализация, изощренность рисунка, множество украшений и декора, обилие золота и серебра.
Типичное произведение строгановской школы – икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593). Фигура персонажа иконы хрупка, лишена мужественности, ноги и руки нарочито слабы, наряд подчеркнуто изыскан. Иконы строгановской школы считаются образцом высокого профессионализма, артистичности, изощренности языка, но при этом свидетельствуют о постепенном умирании монументального образа.
Живопись после раскола
Если Стоглавый собор в XVI веке установил ряд жестких правил того, как должна выглядеть каноническая православная икона, то раскол церкви в XVII веке ознаменовал перелом, означающий разрыв с традицией. Этот общий процесс, который происходил в культурной жизни и в мире искусства, историки называют секуляризацией.
Говоря самым простым языком, секуляризация (лат. saecularis «светский, мирской») – это тенденция, при которой религия перестает играть доминирующую роль в общественной жизни. Государство развивается в сторону светского, а культурная жизнь становится независимой, свободной.
ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО
Брат царицы Лев Кириллович Нарышкин, на чьи средства был построен храм Покрова в Филях, заказал выполнение убранства храма Карпу Ивановичу Золотареву, именитому художнику-иконописцу и резчику по дереву, которому довелось не только работать в золотописной мастерской Посольского приказа, но и возглавлять ее. Есть предположение, что написанному на вратах жертвенника лику архидиакона Стефана художник намеренно придал черты лица племянника заказчика – Петра I