Страница 3 из 6
Глава II
Must-see Древней Руси. XIV–XVI века
Икона – не портрет, а прообраз грядущего храмового человечества.
Еще в начале XII века Киев – по-прежнему столица Древней Руси. Однако в качестве идейной альтернативы ему заявляет о себе Новгород – вольный торговый город, который в этот период превращается в республику. Республикой управляет вече – совет, или народное собрание. Новгород представляет собой интереснейший феномен того времени – при скромных размерах он обладал многими чертами современного мегаполиса, в котором произошел небывалый расцвет культуры.
Феофан по прозвищу Грек
В этой благотворной среде творил знаменитый художник, который приехал на Русь из Царьграда. В наши дни о нем знают почти все, кто хотя бы немного интересуется русской живописью, и это, можно сказать, исторически первая суперзвезда в истории русского искусства в целом. Его имя Феофан, а прозвище – Грек, указывает на византийское происхождение.
Феофан Грек и Симеон Черный расписывают церковь Рождества. Миниатюра Лицевого летописного свода, XVI век
В Новгород живописец прибыл, получив заказ, и в 1378 году расписал церковь Спаса Преображения на Ильине. Из росписей лучше всего сохранились те, что расположены в куполе и барабане. Феофан Грек был мастером ярких эмоциональных изображений, и все его образы, особенно старцев, наделены суровыми и сильными характерами. Творчество Феофана Грека было новаторским и смелым.
Апсида – примыкающий к основному объему пониженный выступ здания, в плане полукруглый, прямоугольный, граненый или усложненный, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом
Увидеть собственными глазами работы настоящей звезды древнерусского искусства совсем нетрудно – достаточно приехать в Новгород, совершить пешую прогулку по старому городу до миниатюрной церквушки Спаса Преображения и купить недорогой входной билет. Росписи Феофана сохранились хоть и фрагментарно, зато достаточно хорошо. Уцелели частично фигура Богоматери, фрагменты евангельских сцен (Крещение, Рождество Христово, Сретение, Проповедь Христа апостолам), на восточной стене – Сошествие Святого Духа, на стенах и арках заметны очертания фигур святых, в куполе – Иисус Пантократор, четыре архангела и четыре серафима, в простенках барабана – святые праотцы, пророк Илия и Иоанн Предтеча.
Гения – канонизировать!
С XIV века культурным и политическим центром Руси становится Москва. Происходит это после победы Дмитрия Донского на Куликовом поле (1380 год). В Москву из Новгорода перебирается Феофан Грек, а также приезжают художники из Византии.
В 1405 году Феофан Грек совместно со старцем Прохором и молодым художником, монахом-чернецом Андреем Рублёвым расписывает Благовещенский собор Кремля. Они создают один из первых известных русских иконостасов. Иконостас – украшенная множеством икон стена, отделяющая алтарь от основного пространства храма. Вскоре после постройки собор сгорел, и его убранство не сохранилось до наших дней.
НАСЛЕДИЕ ФЕОФАНА ГРЕКА
Предположительно Феофан Грек оформил Евангелие боярина Федора Кошки заставками, орнаментами и буквицами. И даже отсутствие миниатюр не обеднило книгу, к которой приложил руку великий мастер. А вот другая широко известная книга – Евангелие Хитрово – вряд ли оформлялась Феофаном, несмотря на то что стиль похож. Вероятно, оформил книгу его последователь или даже ученик
Андрей Рублёв – наиболее известный и почитаемый русский иконописец московской школы. Из-за прозвища Рублёв (от слова «рубель» – инструмент для накатки кож) предполагают, что он мог происходить из ремесленной семьи. О популярности этого человека и его наследия говорит хотя бы тот факт, что в 1966 году Андрей Тарковский снял о нем биографический фильм.
В воспоминаниях о Рублёве говорят как о «необыкновенном» иконописце, «всех превосходящем мудростью великой»; подчеркивается его смирение, которое, наверное, являлось отличительной чертой его характера. Андрей Рублёв был канонизирован Поместным собором Русской православной церкви, посвященном юбилею 1000-летия крещения Руси, 6–9 июня 1988 года в чине преподобных. Преподобный – особый разряд святых, угодивших Богу монашеским подвигом. Это святые из монахов, кто молитвой, постом и трудами стремился быть подобным Господу Иисусу Христу.
В Третьяковской галерее находятся три иконы, созданные Андреем Рублёвым: «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел». Основная манера письма художника – светлые чистые краски, четкий и тонкий рисунок, строгая пропорциональность черт.
НЕ ФЕОФАН, НО ВСЕ ЖЕ…
Рядом с именем Феофана Грека часто стоит еще одно – имя его сотоварища по трудам Симеона Черного. Сведения о нем сохранились благодаря тому, что в Степенной книге есть упоминание о его вкладе в оформление церкви Рождества Богородицы на Сенях
Однако самым известным произведением Рублёва является «Троица». Икона была написана, по одним сведениям, в 1411 году, по другим – в 1420-х, для Троицкой церкви Троице-Сергиева монастыря, на месте погребения Сергия Радонежского. Другое название иконы – «Гостеприимство Авраама». На ней изображены три странника, в образе которых к Аврааму и его жене Саре явилось триединое божество: Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. Странники предсказали старцу Аврааму рождение долгожданного сына – Исаака. Того самого Исаака, которого, по сюжету Библии, Авраам должен будет принести в жертву Господу.
Библейский сюжет передан Рублёвым иначе, чем это делали прежние мастера. Здесь нет действия – натюрморта, портретов, нет жанра. Это изображение – объект молитвы. Чаша на столе символизирует искупление, жертву, которую должен принести отец, отдав сына Богу.
Человечность веры
Можно сказать, что Феофан Грек и Андрей Рублёв задали основной тон русской живописи. Ее расцвет конца XV – начала XVI века связан с творчеством замечательного художника Дионисия (ок. 1440–1502). Он развивал гуманистические идеи, которые привнес в монументальную живопись Рублёв.
Наиболее известен цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, близ Вологды, выполненный Дионисием и его сыновьями в 1502 году. Поразительно: эти фрески сохранились практически нетронутыми! Все они посвящены теме Богородицы – «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «Акафист Богородице» – всего двадцать пять композиций. Однако среди них отсутствует тема смерти, или Успения Богородицы. Здесь нет места печали – тона фресок нежные, светлые, радостные. Многофигурная композиция, пейзаж с далекими горами и деревьями, накрытые к пиршеству столы – все создает праздничное настроение. Главная фреска портала – «Рождество Богородицы» – принадлежит самому Дионисию. Здесь все по-человечески красиво и утонченно, что немного отличает работу Дионисия и его помощников от сдержанного творчества Рублева.
«ПРОХОР С ГОРОДЦА»
Именно так в письменных источниках именуется иконописец, которого исследователи считают учителем великого Андрея Рублёва. Известно о Прохоре крайне мало, но в Троицкой летописи указывается, что в 1405 году он вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым расписывал Благовещенский собор Московского кремля
Возможно, это был путь к постепенному «вочеловечению» иконы. Однако параллельно с этим набирает обороты развитие на Руси государственности. Крепкая власть требует установки жестких правил, регламентов, которые не оставляют в стороне и искусство. При Иване Грозном состоялся Стоглавый собор. Он проходил с 23 февраля по 11 мая 1551 года в Успенском соборе Кремля с участием самого царя, высшего духовенства и представителей Боярской думы. В ходе Собора был разработан новый Судебник и составлены уставные грамоты. Кроме того, отныне Церковь и государь устанавливали и каноны иконописания.