Страница 5 из 6
Секуляризация в русской иконописи связана с именем иконописца, графика, теоретика искусства Симона Ушакова (1626–1686). В начале своей профессиональной карьеры он делал рисунки для предметов церковной и дворцовой утвари, расписывал знамена, чертил карты и так далее. Его заказчиками были двор, церкви и частные лица. Затем он получил работу в Оружейной палате и там образовал школу иконописцев, благодаря покровительству тогдашнего царя Алексея Михайловича. Все это позволило Ушакову стать во главе движения, которое провозгласило новаторский путь в иконописи.
КУПЕЧЕСКИЙ ПОДХОД
Купцы-солепромышленники Строгановы выступали не только в качестве заказчиков икон, но и в качестве, выражаясь современным языком, модернизаторов: именно они решили разделить труд между иконописцами, ввести специализации – «личник», «доличник», мастер «палатного письма» и так далее
Ушаков изложил свои прогрессивные взгляды в трактате «Слово к люботщательному иконного писания» (1667). Икона понималась им в первую очередь как художественное произведение, в котором важное значение имела эстетическая сторона. Также Ушаков стремился к новой реалистичности в своих изображениях, старался приблизить духовную живопись к жизни.
Оппонентом Ушакова был протопоп Аввакум, основное действующее лицо раскола, который утверждал, что икона – предмет культа, все в ней условно и священно, а потому икона не может использовать как образец лица простых смертных.
Произведения Ушакова «Спас Нерукотворный» и «Троица» хорошо иллюстрируют суть его новаторства. Лица на иконах обладают естественным, телесным цветом, черты их анатомически правильные, в работах использована прямая перспектива. (Напомним, что перспектива в живописи – заслуга итальянского Возрождения; прежде в культовой живописи этот принцип не использовался.)
При всей схожести с рублёвской «Троица» Ушакова (1671) не имеет уже ничего с ней общего в главном – в ней нет одухотворенности образов. Ангелы здесь – вполне земные существа, а стол с чашей превратился в настоящий натюрморт.
НАЧАЛО КАРЬЕРЫ
Симон Ушаков довольно быстро стал известен как лучший московский иконописец, но изначально, придя в возрасте 22 лет в царские мастерские Серебряной палаты при Оружейном приказе, он был поставлен «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, расписывать знамена, придумывать узоры для рукоделий. Это оказалось хорошей школой для талантливого человека
Помимо икон, Ушаков писал парсуны царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, а также использовал свои навыки при создании гравюры генеалогического древа русских царей – следуя традициям западной иконографии. Считается, что именно Ушаков был первым, кто изобразил иконографическое древо русских царей.
Ближе к реальности?
Что же такое парсуна? Еще один огромный шаг в сторону эмансипации искусства от влияния церкви. Парсуна – старое название портрета (от искаженного слова «персона», латинское persona, «личность»). В парсуне портретное сходство передается еще пока довольно условно, часто используются атрибуты и подпись. На парсунах изображали царей, князей, военачальников, церковных иерархов.
Одной из хрестоматийных парсун является работа неизвестного автора «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский» (начало XVII века, хранится в Третьяковской галерее в Москве). Первые парсуны по техническим приемам, стилю и материалу живописи мало чем отличались от икон и выполнялись на иконной доске. Часто вокруг головы изображаемого человека рисовали своеобразный нимб – что также было очевидным отголоском иконописной традиции. По мнению искусствоведов, парсунная живопись окончательно превратилась в европейский живописный портрет только в середине XVII века.
Парсуны по технике изготовления делятся на две группы:
• написанные на деревянной основе
и на светлых грунтах;
• написанные на холсте и на темных грунтах
В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 года содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи.
Распространение книгопечатания влечет за собой развитие искусства гравюры, сначала на дереве, а затем на металле. Например, Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским.
Глава IV
Теперь все будет иначе (XVIII век, начало)
Русская живопись так же существенно отличается от европейской, как и литература.
Правление Петра Великого ознаменовано глобальными трансформациями на всех уровнях жизни российского общества. Тот, кто построил город Санкт-Петербург, прорубил «окно в Европу» и принудил брить бороды, действительно инициировал своего рода «большой взрыв» в культуре государства Российского.
Европейский ветер перемен
Искусство начала XVIII века жадно впитывало в себя черты европейских стилей, классицизма и, далее, барокко. Осуществлялось это слияние русского и европейского самым логичным и простым способом – царь Петр приглашал специалистов из-за рубежа. Однако процесс вовсе не был столь примитивным и односторонним.
Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль, которому свойственно строгое следование канонам, подражание античным образцам как вечному, неизменному, симметрия
Петровская эпоха – время энергичных, талантливых, амбициозных людей. Возможно, впервые в российской истории заслуги конкретного человека могли принести ему куда больше признания и выгоды, чем его происхождение. Личность и то, на что она способна, – вот ключевая ценность новой эпохи. Именно поэтому в Петровскую эпоху возникает множество новых учебных заведений, а кроме того, первый замысел создания Академии художеств.
Петр I считал, что нужно создать школу живописцев и граверов. Он приглашал иностранных мастеров в Россию, но также уделял внимание и образованию российских художников. Во-первых, иностранцы, приехавшие работать по договору, занимались и обучением русских. Во-вторых, в первой четверти XVIII века стало широко практиковаться пенсионерство – посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии. Такими счастливчиками были, в частности, художники И. Никитин, А. Матвеев, И. Коробов.
Барокко (от итал. barocco – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – художественный стиль, для которого характерно усложнение классических форм, украшательство, пышность
Изобразительное искусство первой половины XVIII века демонстрирует новые жанры. Это историческая, батальная живопись, портрет. Появляются также первые натюрморты, миниатюры. Поскольку при Петре строится множество новых дворцов и прочих архитектурных сооружений, целый новый город, созданный, как это принято говорить, с нуля, бурно развивается монументально-декоративная живопись. Это оформление интерьеров, фасадов зданий, роспись триумфальных ворот и так далее.
В первой четверти XVIII века появляются портреты, которые отличаются действительно высокой реалистичностью и сходством с изображаемыми людьми.
И. Никитин со товарищи
Самыми значимыми живописцами первой половины XVIII века считаются И. Н. Никитин и А. М. Матвеев. Иван Никитич Никитин (ок. 1685–1742) был одним из первых петровских пенсионеров, которые отправились за границу с целью обучения. Никитин написал несколько портретов Петра I, а также многих других, например Г. И. Головкина (1720-е гг.) и Г. С. Строганова (1726).
ЗАРОЖДЕНИЕ НОВОЙ ТРАДИЦИИ
Основатель русской портретной школы Иван Никитич Никитин (1690–1742) происходил из духовенства. Вместе с братом Романом учился живописи в Италии, самой передовой в этом отношении европейской стране. Он считается первым русским художником, начавшим писать картины с перспективой, так, как пишут их и по сей день