Страница 19 из 21
Китч использует умилительные цвета или трогательные мелодии, которые могут вызвать наслаждение и удовольствие, но не интеллектуальное или духовное напряжение. Другими словами, китч провоцирует поверхностные и сиюминутные ощущения. Это низкопробное творчество с художественными претензиями и целью быть доступным для самого широкого круга людей. Китч существует благодаря тем, кто его покупает, так называемым «китч-людям», потребности которых он и удовлетворяет. Чаще всего он отвечает неразвитому вкусу и человеческим желаниям, которые находятся на грани ценностной и нравственной приемлемости, но обладают сильным эмоциональным зарядом.
Китч можно рассматривать и как манипуляцию всеми важнейшими культурными ценностями, к которым, кроме искусства, относятся мораль, наука и религия. Многие журналы и газеты нередко преподносят научные открытия в упрощенной форме, чтобы приблизить их к массовой аудитории. В этом смысле китч может иметь и положительное значение, как, впрочем, и вся массовая культура. Например, человек, читая статью по психоанализу в модном журнале, может заинтересоваться проблемой и обратиться к более серьезной литературе на эту тему. Или же, посмотрев фильм, захочет прочитать или посмотреть в музее или галерее оригинальное художественное произведение, по которому или о котором фильм снят. Поэтому массовая культура рассматривается в том числе как форма демократизации культуры, как форма маркетинга.
Формирование и распространение китча относится к эпохе индустриальной революции в Америке и Западной Европе. Индустриализация привлекла большую часть сельского населения в города и создала новый слой – рабочих. Новый класс по долгу службы овладевал грамотой, но из-за недостатка образования и нехватки свободного времени не мог принять высокую культуру. В то же время бывшее сельское население отдалилось от народного искусства, которое раньше удовлетворяло его потребности. Созрела необходимость в новой форме искусства, приспособленной к запросам пролетариата. Новые потребности нарождающегося класса создали и новую культуру в качестве замены старой. Эта культура должна быть легкой для восприятия, не требовать духовных или интеллектуальных усилий и нравиться людям. Это искусство, которое усталый человек будет легко воспринимать после тяжелого рабочего дня. Новый класс в силу низкого уровня образования не мог распознать китч, он просто искал что-то новое, не зная, что это и каким оно должно быть. Это «новое» ему предложили люди с утонченным чувством коммерции – менеджеры, которые нашли способ психологически манипулировать потребителем.
К сожалению, главная идея современности – это идея финансовой прибыли. Капитализм полностью деформирует духовную сферу. Это основная проблема современной культуры – бизнес вытесняет творчество. Истинные художники в изобразительном и музыкальном искусстве, в литературе отступают перед натиском массовой культуры. «Удар по среднему классу» – название целого цикла работ художника Предрага Миличевича, известного под именем Барбериен, посвященных именно этой проблеме – ложной системе ценностей, которая прославляется в обществе. В Сербии многим самобытным художникам все-таки удалось выстоять и в подобной сложной атмосфере сформировать новые эстетические принципы. Среди них следует назвать нынешних классиков наивного искусства Саву Секулича, Воислава Якича, Эмерика Фееша, Илию Босиль-Башичевича, Богосава Живковича, Драгишу Станисавлевича, Драгутина Алексича, Ференца Калмара.
Вследствие постоянного обновления механизмов массовой культуры традиция неоправданно попадает в тень, предается забвению или же вульгаризируется, ею злоупотребляют, пропагандируя банальности, лишенные подлинной ценности. А визуальная идентичность нации – один из ключевых сегментов всемирного культурного наследия. Важно сохранить преемственность развития от истинного народного до аутентичного наивного искусства, очищенного от примесей китча и дилетантизма. Картины и скульптуры наивных художников Сербии и других стран мира ненавязчивым образом, спонтанно возвращают веру в вечные ценности. Инстинктивно реагируя на отчуждение и ускоренную массовую глобализацию, они борются за свою веру, сохранение традиции и свободу индивидуальности.
Американский философ и социолог Джон Фиске (John Fiske) писал, что сложность художественной культуры ведет к классовому различию: недоступность – это ворота перед входом в культуру, через них она дает возможность пройти только тем, у кого есть особые пропуска, а массы отстраняет. Этим положением автор снижает значение культуры, функция которой сводится им лишь к утверждению классовых различий и обслуживанию господствующей идеологии. Популярную культуру создают подчиненные, которые не мирятся со своим положением в обществе. Экономическая и общественная зависимость обуславливает то положение дел, когда постоянно создаются тактики ежедневного сопротивления гегемонии правящих структур. В этимологическом смысле термин «популярный» подразумевает, что обозначенное им близко народу или народным массам, а в эстетическом – что явление, заслужившее это название, обладает определенным качеством, которое делает его привлекательным и / или приемлемым для определенного, чаще широкого, круга людей.
Феномен популярности, однако, не так легко определить. Делая это, мы должны принять во внимание множество факторов политического и культурного характера. С одной стороны, популярная культура ассоциируется с идеями простого исполнения желаний, пассивного наслаждения потреблением товаров, характеризуется недостаточной аффирмативностью и связью с господствующей идеологией. Популярная или массовая культура – это все то, с чем мы встречаемся в СМИ: это попытка простым, понятным и интересным способом представить общественные процессы и явления в целях развлечения или образования широких народных масс. Это культура, которую люди создают для самих себя. Массовая культура, таким образом, часто связывается с идеями упрощения, обобщения, карикатуры или чрезмерного подчеркивания явлений или процессов в целях их концептуализации, определения. Не вызывает сомнения тот факт, что большая часть произведений популярной культуры не стремится к тому, чтобы соответствовать высоким критериям. Понимание этих произведений не требует особых интеллектуальных усилий, и, насколько это возможно, они избегают моральных дилемм. Произведения массовой культуры зачастую направлены на то, чтобы вызвать интерес, эмоции, обеспечить развлечение и отдых. Поэтому они прибегают к стереотипам или, другими словами, селективному подходу к изображению действительности. Происходит разрыв с устаревшими системами ценностей, разрыв с прежней традицией. В этом смысле популярная массовая культура – реальный и актуальный ответ на экзистенциональные вызовы. Это постмодернистский способ самовыражения, это культура, мерой которой является человек, а не унаследованные идеалы, с которыми мы себя идентифицируем все с бо́льшим трудом. Популярная культура в этом смысле в некоторых своих проявлениях скорее авангард, чем товар широкого спроса для нетребовательных пользователей. Она обнаруживает свою силу и слабость прежде всего в отсутствии деления на элиту и массы, а также в отказе регулировать отношения между ними.
Выставка «Украшение красивого: элитарность и китч в современном искусстве» (2012–2013) в Государственной Третьяковской галерее в Москве способствовала разъяснению этой проблемы. Проект был посвящен теме «эстетика прекрасного», которая раскрывалась на материале современного профессионального и любительского искусства. Будто бы отказываясь от традиционной категории прекрасного, современные художники пользуются продуктами массового представления о высоком, черпая материал из фольклорных и квазифольклорных китч-стереотипов.
О китче говорить нелегко, его невозможно просто и ясно определить как отрицание искусства и чистую безвкусицу. Так, по мнению Клемента Гринберга, любой китч представляет собой определенный вид академизма, и наоборот, все академичное – это своеобразный китч. Поэтому можно сказать, что академизм – это, по сути, китч, только для «высших» слоев, так как в нем присутствует определенная доля стагнации. Китч тесно связан с искусством с момента его возникновения и присутствует еще в желании авторов пещерных рисунков понравиться зрителю. Парадоксально, но, вопреки разнообразию уровней и форм, природа китча неизменна. Что же в таком случае китч? Обладает ли китч художественной природой или это полное отрицание искусства? Как он возник и как бы мир выглядел без него? Почти все дефиниции китча описывают его как негативное явление, но ни одной из них не удается полностью истолковать природу этого феномена. В широком смысле китч сравнивается с массовой культурой и отождествляется с безвкусицей, а в узком – представляет собой плод коммерциализации и деградации искусства. Китч – это квазиискусство, которое в первую очередь стремится нравиться и в одинаковой степени может быть результатом деятельности как хороших, так и плохих художников. Китч попадает в журналы и газеты и тут живет в популярных и упрощенных изложениях научных теорий. Путем упрощения сложного он служит его популяризации и, таким образом, способствует демократизации культуры в целом.