Страница 20 из 21
Китч и народное искусство
Китч вступает в конфликт с народной культурой и искусством, преобразует или поверхностно использует самые ценные их элементы. Дуайт Макдональд (Dwight Macdonald) сформулировал различие между народным искусством и китчем. Народное искусство отличается от китча тем, что подразумевает активное участие народа в создании культурных ценностей, тогда как китч требует лишь пассивного потребления со стороны публики. Народное искусство – это искусство, возникшее в автохтонной сельской культуре. В отличие от профессионального изобразительного искусства, народное творчество прежде всего утилитарно, декоративно и национально окрашено. Отсутствие правил пропорций и перспективы сближает его с наивным искусством. Его сила и актуальность как будто уменьшаются по мере модернизации культуры. Народное искусство выражает культурную идентичность путем переноса ценностей традиционного общества в господствующую эстетику.
Не будем забывать, что произведения народного, примитивного и наивного искусства вдохновляли и зачинателей модернизма – Поля Гогена, Пабло Пикассо и др. Для Натальи Гончаровой источником вдохновения была традиционная резьба по дереву. Роль так называемого архаического наследия в создании произведений авангарда свидетельствует о существовании бессознательных архетипических представлений и фантазий, присутствующих в человеке. Паломничество к источникам народного искусства породило множество различных сознательных изобразительных приемов, а также бессознательных деформаций реальности в современном искусстве. Так сложились новые эстетические идеалы, которые существенно изменили понятие художественности. Деревянные скульптуры из Борнео, магические знаки, детские рисунки и картины самоучки А. Руссо были посредниками, через которых осуществлялся контакт с древними архетипическими формами.
Китч как злоупотребление наивным искусством
Хотя бытует суждение, что наивное искусство возникло на заре появления общества и его истоки – в богатом народном творчестве, представление о нем как особой художественной целостности формируется в конце XIX – начале ХХ века вместе с появлением произведений его лучших авторов, ныне признанных классиками. Результаты творческой самореализации людей без художественного образования с трудом поддаются обычному стилистическому анализу. В акте творчества наивный художник не только преодолевает объективную скованность искусства и его социальную ангажированность, но и создает новую художественную реальность. Он неосознанно стремится к сохранению идентичности, поэтичности, своеобразия своего восприятия. Создавая образ вымышленной реальности, наивный художник вводит нас в мир, в котором переплетаются реальное и ирреальное, возникает гармония фантастического и земного. Новое отношение к изображению формируется за счет интуиции, а не сложного механизма умозаключений. Произведение наивного мастера становится феноменом вследствие достижения художественного «нехудожественными» средствами. Наивное искусство показало возможности иного типа восприятия мира, вызвало изменение взглядов на искусство, взволновало умы. Хотя большая часть мировой искусствоведческой критики поначалу упорно игнорировала появление наивной живописи и сложилась тенденция к ее изоляции от уже известных направлений, она стала одним из самых мощных движений в современном искусстве.
Социальные перевороты и кризисы 1930-х годов в Сербии, расслоение и политизация населения, обнищание и истощенность войной начала 1990-х оставили глубокий след в культуре и в широком смысле слова сформировали ее. Возник целый ряд художественных сообществ и объединений, целью которых было культивирование темы крестьянина в живописи и поэзии. Однако социальная тематика нигде не превалировала так, как в произведениях хорватских мастеров села Хлебине.
В Сербии возникла потребность в институции, которая обеспечила бы хорошую сохранность призведений наивного искусства. Музей наивного и маргинального искусства в Ягодине (Опарич – родное село родоначальника сербского наивного искусства Янка Брашича в окрестностях г. Ягодины) – первое музейное учреждение в Сербии, специализирующееся на систематическом собирании, хранении, изучении, экспозиции и публикации произведений вначале сербского, позднее югославского, а с 1994 года и зарубежного наивного искусства. Существование с 1960 года специальной организации, занимающейся коллекционированием такого рода искусства, повлияло на появление большого числа талантливых художников: Душана Евтовича, Милана Рашича, Миланки Динич, Добросава Милоевича, Слободана Живановича, Мирослава Живковича и др.
В селе Уздин области Банат, издавна населенной румынами, группа женщин-вышивальщиц начала заниматься живописью. Совсем немногое отделяет их произведения от народного искусства, настолько в них очевидно отсутствие личного начала.
В южном Банате в селе Ковачица сложилась так называемая Ковачская школа. К ней принадлежат сербские словаки, произведения которых проникнуты мотивами словацкого фольклора. Словаки из Ковачицы сохранили свой язык и веру, поддерживали обряды. Духовную традицию, принесенную ими с собой: язык, письмо, евангелическое вероисповедание, колоритные костюмы и музыкальную культуру, – они сохраняют до сих пор, модифицируя ее в погоне за популярностью в картинах последних десятилетий, очевидно, под влиянием массовой культуры. Они являют собой хороший пример для нашей темы. Вследствие широкого признания наивного искусства этой школы мы сталкиваемся с гиперпродукцией произведений ее представителей. Как результат – многие художники в погоне за легким заработком навсегда утратили свою персональную идентичность.
Массовым предложением так называемых произведений наивного искусства квазинаивные художники создали ложную систему ценностей. Их китч-произведения, суррогат настоящего искусства, оказали негативное влияние на простых покупателей и коллекционеров. СМИ легко подхватили историю феномена якобы наивного искусства, «раскрутили» некоторых его представителей. Приторные и перенасыщенные колоритом, переполненные разноцветными деталями деревенские пейзажи стали очень популярны. В то же время уникальные представители оригинального искусства подвергались осмеянию. Большинство из них практически до конца жизни работали полуанонимно. Только спустя полвека после их кончины общество созрело для понимания ценности и смелости их художественного стиля.
Сава Секулич уже в своих первых произведениях начиная с 1940-х годов создавал совершенно иную художественную реальность, некий вид наивного сюрреализма. Воислав Якич стал всемирно известным художником-аутсайдером благодаря своим фантасмагориям. Его творчество и по сей день кажется загадочным благодаря глубине смыслов, заключенных в грандиозных графических работах. Эмерк Фееш уже в конце 1950-х годов вводит в наивное искусство городской пейзаж. Мишель Тевоз (Michel Thevoz) относил Богосава Живковича к художникам чистого автоматизма, сравнивая его с художниками ар брют. Илия Босиль Башичевич и Милосав Йованович уже в первых работах достигают единства архаического и архетипического, совмещая его с исключительно современным изяществом линий, цвета и формы.
Работа по поддержке наивной скульптуры в Сербии началась в 1957 году – тогда на выставке «Наивные скульпторы Югославии» были представлены произведения 45 мастеров. Ее посетители имели возможность увидеть, как, используя самые разнообразные сюжеты, в которых переплетаются реальное и нереальное, в рельефе и полной пластике, путем сочетания антропоморфных и зооморфных мотивов, творили Богосав Живкович, Драгиша Станисавлевич, Милан Станисавлевич, Драгутин Алексич, Ференц Калмар, Илия Филипович и другие.
В 1980–1990-е годы появляются и новые авторы, произведения которых выставляются на биеннале и триеннале наивного искусства.
Роль институтов, занимающихся открытием подобных произведений, их изучением, сбором, защитой, публикацией и экспозицией, бесспорно, огромна. Цельность и единство мультикультурализма, отличающие сербское наивное искусство, прославили его по всему миру. Благодаря участию в больших и значительных международных выставках, благодаря прежде всего югославскому историку искусства Отто Бихали-Мерину, Сербия заняла важное место в этой области мирового художественного наследия.