Страница 24 из 57
И еще раз спасибо за "ружье Пелевина", которое выстрелило во внутренней Монголии, но было услышано всем залом.
Буквально до боли в душе, поразила игра Светланы Тома, и конечно же заслуженные овации, получила Татьяна Орлова, с ее бесподобным невозмутимым юмором.
Костюмы Марии Лазаревой были органичны и буквально растворялись в эстетике спектакля, (шляпка Сизовой это вообще отдельная песня).
И абсолютно гениально подан финал, вместо хеппи-энда, дается надежда на хеппи-энд. И в этом истинное уважение к зрителю. Пусть зритель сам решает и сам додумывает.
Вот такие несколько слов, о прекрасной премьере ТЮЗа Царицыно.
Мерцают буквы на стене
Скрипит мистично карусель
Подруги школьные примчались
Грустна их нынешняя цель
Но вдруг меняется сюжет
Где траур был, теперь вкусняшки
Провинциальный доктор тут
И иже с ним мужик в тельняшке
Смешалось все, любовь и горе
Души страданья и позор
Но показали класс актеры
И разъяснил все режиссер
Пьют водку дамы за углом
Винтажен саквояж врача
Блистает шляпка героини
И все правдивы сгоряча
А зал овацией звучит
Спешат поклонники с цветами
Успех спектакля однозначен
Мы победим. Пелевин с нами !
Театр Эрвина Гааза
Этого талантливого Режиссера и Актера с Таганки, я открыл для себя в
спектакле "На все времена". Меня буквально убила фабула, в которой Рэя
Брэдбери, Иосифа Бродского и Анну Ахматову, объединили в пьесе
"Надгробие Комати", драматурга Юкио Мисимы, которого в России
практически не ставят, из-за его политических взглядов. Потом я понял,
почему Эрвин выбрал именно Мисиму. Как любой талантливый
представитель нашей культуры и при этом яркий фрагмент Московской
театральной мозаики, Эрвин безусловно фрондер, а фрондер естественно не
мог пройти мимо бунтаря Мисимы. И кстати правильно, что не прошел...
Вот мои размышления об этой и некоторых других прекрасных работах
Эрвина Гааза.
Сакура с легким запахом ванили
Хрупкой яшмой
роняет сакура сотню лепестков.
Гайдзинам не понять любовь в каком из них,
но смерть придет в последнем
(из блокнота пилота истребителя Зеро, сбитого над Окинавой в 1945 году)
В одном безусловно соглашусь с многочисленными критиками этого
спектакля: Мисима на Московской сцене - это буквально и действительно
провокация, но ведь никак иначе не провести линию между принцессой
Комати и Ахматовой.
Древняя легенда страны Ямато, объединившая волей Эрвина Гааза три
эпохи, три разных культуры, три восприятия, послужила своеобразным
Розеттским камнем для зрителя. И так же, как Розетский камень помог
ученым расшифровать египетские иероглифы, так и тут схема "три спектакля
в одном", из конгломерата разных культур, к концу действия помогла создать
в зрительском восприятии агломерат философии и чувств.
Невозможная, казалось бы, задача, посмотреть на русскую и японскую
культуру через призму совместного восприятия, тем не менее, Эрвину Гаазу
блестяще удалась. Тяжелая для нашего зрителя философская подача жанра
"Но" довлела своей изящной мрачностью все первое действие, и прорыввспышка во втором - как бы оттенил и сделал более резкими детали истории
любви и смерти принцессы Оно-но Комати и генерала Фукакуса.
Озорная "марктвеновость" светлых костюмов как бы осветила зал, а аромат
лимонного мороженого с ванилью буквально чувствовался изящным дежавю,
но зритель, подсознательно помня светлую грусть минора первого акта, был
уже внутренне подготовлен к переходу с лазурных пляжей в багряную тьму
военного коммунизма.
Трудно точно передать читателям все чувства, которые я испытывал в зале,
ибо такие спектакли надо смотреть, чтобы понять.
Чрезвычайно хорошо сыграл Игорь Пехович: он был практически
проникнут Бродским. И очень по-хорошему задело решение, когда строфы
аранжировались, осыпающимися на сцену, с внезапно деревянным стуком,
соцветиями сакуры.
Но, безусловно, царила на сцене Марина Витальевна Полицеймако: сила её
эмоций, её талант сделали спектакль именно тем театральным событием, о
котором еще долго будут говорить. Она ли растворилась в роли, роль ли
растворилась в ней, но играла она бесподобно. Это был воистину её бенефис.
Приглашение в этот спектакль Марины Полицеймако и Игоря Пеховича
было очень правильным решением режиссера.
Не боюсь повториться, сказав, что спектакль "На все времена" режиссера
Эрвина Гааза - весьма заметное событие в театральной жизни Москвы.
И хочу закончить еще одной танкой:
Пронзая время,
Слова поэта, как капли крови,
С наконечника копья
Падают на шелк души.
И пламенем заката рождают грусть
Зачем ты так усердно... Свой точишь нож?
Прочитав анонс о спектакле "Фунт правосудия" и выяснив, что это действо
будет по мотивам "Венецианского купца", я было взгрустнул... Опять
Шекспир. И хотя "Венецианский купец" - одна из интереснейших работ
старины Виллиама, и до сих пор вызывает бурные споры критиков,
театроведов и даже политологов, тем не менее, идти я на этот спектакль не
собирался. Не собирался, пока не увидел на афише имя Эрвина Гааза, актера
и режиссера с Таганки, и прочитал, что сценография и идея принадлежат
Виктору Кауфману (которого, к сожалению, больше нет среди нас), и я
понял, что не смогу пропустить этот спектакль.
Но сначала (простите историка) немного истории...
Впервые эта спорная и до сих пор вызывающая диаметрально
противоположные эмоции пьеса была издана в 1600 году под длиннющим
названием: "Превосходнейшая история о венецианском купце. С
чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному
купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки
Порции посредством выбора из трех ларцов. Как она неоднократно
исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром".
Сам сюжет пьесы был заимствован из сборника новелл "Овечья голова"
Джованни Фьорентино, 1378 года, и латинского сборника новелл Gesta
Romanorum (XIII в.), 1577 года.
Ну, а главной героине пьесы Шекспир с намеком дал римское имя Порция
(именно так звали жену Брута). А теперь вернемся к спектаклю...
Тандем режиссера Романа Михеенкова и актера Эрвина Гааза дал
замечательный результат. Спектакль смотрится буквально на одном дыхании