Страница 23 из 57
Ставить сейчас, подобные произведения вельми сложно, ибо менталитет Зала, за столько веков, как понимаете, несколько изменился, но для режиссера Фоменковской школы, Николая Дручека, ни задачи, ни сверх-задача, невыполнимыми не были. Ну и команда подобралась сильная...
Художник - постановщик, Мария Митрофанова и Хореограф Алишер Хасанов, сваяли достаточно яркую сценическую картину. Очень понравились костюмы, с черно-белым объединяющим, но строго субординационным стилем, все это совмещенное с прекрасной пластикой и ритмикой актеров, под музыку композитора Сергея Жукова, дало очень яркую картину. Хочу отметить, что всю труппу объединяет не в последнюю очередь - пластика, пластика и еще раз пластика.
В спектакле чувствуется мозаика стилей, особенно интересно поставлена ритмика диалогов. Тут и испанский сценический речитатив-чечетка, и величавость шекспировского Глобуса, ну и конечно бархатистая вальяжность старого Русского театра, и в результате получился оригинальный неповторимый стиль, конгломерат, стал законченным агломератом.
Не все зрители понимали, что ставить на Испанской сцене в те времена такие сюжеты, было весьма смело, ведь тогдашняя критика, худсовет и партком в одном лице, назывались Святой Инквизицией, а ребята Торквемады шутить не любили. Так что наивная неявная ирония, была тогда в чести у драматургов, но Николай Дручек сделал акцент для современного зала и вельми в этом преуспел. Интрига и ирония, развернутые им через призму современного восприятия, прекрасно были поняты и приняты зрителями.
Все актеры играли прекрасно и что мне очень понравилось, было видно, что они играют с удовольствием и в полную силу, но выделить хочу следующих...
Во первых Беатрису Анны Старцевой. Сложная роль, когда из чуть ли не синего чулка, вдруг буквально выплескивается высокая трагедия и пламенная любовь, и еще вот этот её периодически прорывающийся из тени мантильи, озорной взгляд.
И безусловно Леонора очаровательной Анастасии Дворецкой. Смесь красоты, коварства, лукавости и таланта. Играя в принципе отрицательный персонаж, она всеравно оставалось милой сеньоритой.
Дон Педро Энрикес, вальяжный, но немного простоватый сеньор, с абсолютно шикарной вельможной харизмой. Юрий Вьюшкин, прекрасно построил этот образ.
Москатель, слуга дона Алонсо, эдакий Тристан, Фигаро и Труффальдино в одном флаконе, и этим сказано все. Тот самый персонаж, без которого просто нет подобного сюжета. Его исполнял Артур Казберов.
Инесса, та самая служанка, без которой ни одна сценическая Сеньорита из высшего света никогда не сможет ни выйти замуж, ни просто познакомиться со сторонним кабальеро. Эта роль прекрасно и лукаво, сыграна Еленой Афанасьевой.
Ну и конечно Дон Алонсо де Луна, блестящий мачо (в хорошем смысле), фейерверк элегантности и эмоций, высокого стиля и харизмы, и одновременно какой то душевной простоты, не видимой с первого взгляда. Его образ сродни китайской шкатулки, только вроде понял суть, как раз и еще один слой. Так что браво, Антон Афанасьев.
Что очень порадовало меня, и как театрального критика и как офицера, так то, что все три актрисы занятые в спектакле, были молодые красавицы. Фейерверк красоты, женственности, грации и очарования. (Я как старый театрал, помню еще те времена, когда на сцене, Джульетта была явно старше кормилицы). Ну а такой очаровательный хоровой визг, выдаваемый спонтанно и вовремя, я до того видел пожалуй, только на Бродвее.
И вообще, в спектакле было много режиссерских находок. Например фехтование воображаемыми клинками, со звуковым оформлением реальными кордами. Или скажем очаровательнейший Гэг, с упавшими подсвечниками или виртуальными шкафами.
Очень хорошо отыграно практическое отсутствие декораций, только стулья и все, и что характерно, сразу же об этом забываешь, прекрасная игра актеров, заменяет любые декорации. Как там у Булгакова... "наша аппаратура всегда при нас"
И когда в финале спектакля, актеры и актрисы, стали приглашать зрителей на общий танец, это вызвало всеобщий восторг. Моего приятеля, пригласила прелестная Анастасия Дворецкая, и когда мы подъезжали после спектакля к нашему району, находившемуся на другом конце Москвы, он все еще находился в восторженном обалдении. Вот она волшебная сила искусства.
Но, уж простите критика, но есть и замечание. Возможно вы скажете дорогие друзья, что я " Слишком много кушайт" (то есть зажрался), но очень не хватало живой музыки. И я вовсе не требую Большого симфонического оркестра, но две три гитары, кастаньеты у актеров и фортепьяно в углу, весьма бы оживили и без того превосходный спектакль. Такое мое скромное и даже сказал бы робкое, пожелание.
Но по любому, моя оценка спектакля 5+ по пятибальной системе. Большое спасибо творческому коллективу за позитив.
Вы не бывали во Внутренней Монголии? Тогда вы не читали Пелевина!
На Премьерный спектакль ТЮЗа Царицина "Карусель", в постановке Александра Нестерова, (по пьесе Юрия Суходольского), я шел уже с определенным ощущением когнитивного диссонанса.
С одной стороны, меня ждал несколько по декадентски банальный сюжет, о встрече трех школьных подруг, десятилетия спустя, но с другой стороны, о многом говорили имена авторов проекта, которые, как правило, на простые сюжеты и решения никогда не разменивались. Стоит только вспомнить, "Флорентийские ночи, или Праздник Всех Святых", ну или блестящую режиссерскую трактовку "Ревизора".
Так что я не без причины ждал чего- то эдакова, и что характерно дождался...
Когда на заднем плане, зажглись огненные буквы цитаты Пелевина, сразу стало ясно, действо будет не простое. И просто так ни цитаты Пелевина, ни ружья, по стенам в первом акте не развешивают.
Сюжет стартовал с нарастающей динамикой, и ритмичным увеличением количеств действующих лиц. Одна дама, вторая, третья, карусельщик, доктор, музыканты...
Причем очень удачным был ход, с вкраплением шуток. Это как бы успокаивало зрителя, мол, не волнуйтесь, флер а ля Ибсен и Дюрренматт вам только кажется, все будет хорошо... и тут по нервам зала ударяет Горе, появляется тень Смерти, и Карусель превращающаяся в Часы Судьбы, начинает отбивать уходящие минуты жизни. И былая цитата Пелевина на стене, уже читается как - "Мене, мене, текел, упарсин".
И колесо карусели висящее над сценой, мнится уже неким Дамокловым мечом. И скелеты живут не в шкафах, а в душах.
Но сумрак душевной боли, опять перебивается шуткой (Пелевина читать надо), радостно встречаемой залом. Авторы буквально терзают стекло зрительских эмоций, опуская его, то в кипяток, то в ледяную ключевую воду.
Трагическая доброта и добрый юмор, внезапно пересекаются с холодным прагматизмом, анекдотичная ситуация с поздним браком, становится трагедией больной души.
И именно этот сценически-сюжетный ход, помогает зрителю, по настоящему прочувствовать происходящее на сцене.
Актрисы настолько органично себя ведут, и выдают настолько блестящий полилог, что иногда кажется, что три подруги, это одно целое, одна личность, показывающая разные стороны своей души. И кстати, у меня было некое ощущение, что на сцене не провинциальный городок, а одна из планет мира Маленького принца, Экзюпери, (вот такое вот ИМХО).
На сцене, очень интересно, был представлен некий срез социальной психологии, заставлявший многое переосмысливать. Видимо это и была одна из главных целей режиссера. Безусловно, спектакль учит добру, которого увы, так мало сейчас.