Страница 22 из 57
В начале спектакля мы видим, как на сцене трое гастарбайтеров бестолково пытаются что то делать, потом появляется ?начальника?, все как то почти банально... и вдруг они начинают петь, петь старый Советский киношлягер - ?Если с другом вышел в путь? и было ощущение, как будто зал напился в жару родниковой воды. Периодически звучащие со сцены наши кино-песни, задали настрой всему спектаклю. А актеры - Дмитрий Чукин, Евгений Чекин и Антон Богдасаров, каждым своим появлением вызывали у зрителей улыбки и аплодисменты. Эти песни даже ввели в слезу кое кого из зрителей, и не все они были женщины. Кстати то что спектакль удался, видно уже по тому, что зрители, практически трех поколений, с одинаковой теплотой, воспринимали эту работу Александра Нестерова.
Еще хочу отдать должное актерам игравшим пейзан с пейзанками и прочих пионерок. Они меняли костюмы быстрее, чем когда-то Аркадий Райкин в своих знаменитых сценах. И также до неузнавания менялись в каждой новой сцене. Даже не справедливо называть их актерами второго плана или массовкой, пусть будут актерами арьерсцены, ибо большие молодцы. И песни и еще раз песни, которые они исполняли, дарили зрителям ощущение праздника и легкой ностальгической грусти одновременно. Именно это по моему и было сверхзадачей и режиссера Александра Нестерова и труппы.
Очень порадовала Алла Кондрашина, в роли жены Олигарха Гремлинского. Образ недалекой блондинки, которую занесло на Рублевку из провинции, она смогла так ярко сыграть, что зрители буквально бурлили эмоциями. Овации Алла сорвала оглушительные и что важно заслуженные. Право она чудесная актриса.
Ну а великолепный Юрий Вьюшкин - Начальник управления по делам искусства и туризма. Сначала я его даже не узнал настолько он перевоплотился, ведь буквально вчера я видел в его в роли солидного испанского кабальеро-отца, пусть малость простоватого, но харизмати-и-и-и-ичного до жути. И теперь типичный коррумпированный до мозга костей провинциальный чиновник, ведь даже акцент в тему придуман, ну а сцена с винтажным огнетушителем, это вообще, как говорит современная молодежь, полный отпад. И очаровательный гэг с абонементом секретарше, по ошибке попавший к жене. Ну и конечно из того же каскада гэгов - Славик с приветом из девяностых, продающий на митинге старый Жигуль.
Очень понравилась прекрасная мама Маши - Зоя Лирова, один зритель, так и сказал про этот образ - Ну прямо мечта зятя. Ну и конечно Николай Александрович Березин в исполнении Артура Казберова, прекрасно сыгранный лирический герой, мнится, пришедший к нам в современность из времен Вольного Ветра и Севастопольского вальса, и тем не менее в нее вписавшийся и привнесший сюда добро и теплоту, который увы, мы стали забывать. Образ, показанный Артуром был более чем органичен и целостен, не смотря на то, что Березиных было трое. Почему трое спросите вы? А вы сходите на спектакль ТЮЗА в Царицино - Почему бы и нет, и все узнаете.
Кот Баюн и Золотая рыбка
Русская детская театральная классика, это нужно и безусловно важно для образовательного процесса, но к этому предмету надо относится очень серьезно, например, ставя Пушкина, очень важно сохранять норму, то есть не ревизовать автора, но и не застывать в канонических формах, Пушкин это тонкая материя и не всем удается до конца сохранить на сцене то что Великий поэт вкладывал в свои произведения. И на мой взгляд режиссеру Ирине Пахомовой, все это более чем удалось. Итак, Сказки Пушкина в ТЮЗе Царицино...
Начало спектакля было не каноническое и это правильно... детям, находящимся под постоянным влиянием интернета и ТВ, надо помочь войти в настоящую Русскую сказку. Режиссерское решение тут было весьма интересным, был разыгран некий кусочек фентези на фоне волшебного дуба и оттуда был совершен плавный переход к Пушкину. (Мультипликационный задник с Дубом-Персонажем, выше всяких похвал). А Кот-Баюн выглядел вполне современно, если конечно так можно сказать о сказочном персонаже.
От происходящего на сцене, у меня было самоощущение старой зачитанной книжки из детства в руках, но только вот какой-то мастер переплел ее в добротную кожу с золотым теснением.
Авторы спектакля, ни в коей мере не ревизовали Пушкина, они просто слегка аранжировали подачу его сказок. Можно сказать, что Михаил Бартенев и Андрей Усачев, бережно отнеслись к Пушкину.
С первой минуты спектакля актеры начали прямой разговор с детьми, сидевшими в зале, и дети этот диалог приняли, правда иногда весьма неожиданно. Когда на сцену вышли два актера в весьма остроумных костюмах сельхоз-животных, один мальчик восторженно выдохнул... Кентавры! (Хотя кентавры потом в какой-то степени присутствовали). Очень тронула уважительная забота о маленьких (и не очень) зрителях, я имею ввиду расшифровку термина "Полба".
И еще понравилась, то что актеры были постоянно в состоянии экшен. Они играли по две три роли, были массовкой, тремя армиями (поочередно), бушующим морем и все это волнах чудесной музыки, а хореография была просто бесподобной. Павел Ивлев и Теодор Ефимов, создали буквально фейерверк музыкальных номеров, и все эти сценки, очень органично вписались в динамику спектакля.
Интересна трактовка образа Золотой рыбки, тут она не какой-то не до конца понятный магический артефакт, а действительно Морская царица (с элементами Снежной королевы ).
Ну и шикарный, момент с ребенком в коляске. Сама по себе идея, построить спектакль на том, что Кот Баюн рассказывает маленькой девочке сказки, прекрасна. Но финал сделан буквально по Станиславскому... появившаяся в начале спектакля коляска с ребенком, в конце спектакля таки выстрелила - девочку то, оказываются зовут Арина Родионовна. (Одна маленькая зрительница воскликнула: "Я знала это!") Воистину, замкнулась связь времен. И лишний раз Зрители поняли, что Пушкин вечен.
Тюз. Можно ли шутить с любовью и что из этого получается...
О спектакле Московского областного государственного Театра юного зрителя
"С любовью не шутят"
История эта, произошла в Испании Семнадцатого века. Шпаги и маски, любовные интриги и страшные трибуналы инквизиции, изящные камзолы кабальеро и кружевные мантильи сеньорит. То есть полное раздолье, для драматургии. О тех временах писали многие, но во главе, так сказать, драматургического угла, стояли Виллиам наш Шекспир и безусловно Лопе де Вега.
Автором пьесы "С любовью не шутят", является ученик Лопе де Веги Карпьо, завершивший, как считается, Золотой век Сервантеса - Педро Кальдерон де ла Барка.
Итак, пред нами трагикомедия ошибок и характеров. Тут все одновременно и цинично, и трогательно, и комично, и лирично, и глубоко, и наивно... Вставляйте любые синонимы и сравнения и все будет верно, ибо эмоции и перипетии сюжета буквально кипят.
Подборка действующих лиц, более менее стандартна, для таких произведений: Отец - знатный кабальеро, подозрительный, но не очень умный и вся интрига проходит мимо него, вплоть до развязки. Две дочери, старшая из которых, Беатрис, вся в рамках ханжеского католического воспитания, ну а младшая, Леонора, более шебутная и свободная в мыслях и поступках, из за которых и затеялась цепочка интриг. Плюс всевозможные женихи и ловеласы, и конечно Слуга и Служанка, на поступках и ошибках которых и лежит основная нагрузка сюжета.