Страница 10 из 17
Поэтому чувство прекрасного как представление о гармонии и соразмерности вещей, явлений и процессов неизменно окажется окрашенным эмоционально: светлым и радостным или, наоборот, угрюмым и печальным, если вещи и предметы безобразны (точнее, «безобразны»). Сегодня мы эти явления оцениваем через семиотический контекст – понятия информации как особого «антиэнтропийного» механизма, выработанного человечеством для организации своего бытия и преодоления хаоса жизни. В этом смысле художественная культура становится способом хранения и структурирования информации, где культура отграничена от «не-культуры» сложной знаковой системой. Эти «знаки среды» выражают в определенной степени наши этические и эстетические оценки. Энтропия как дисгармоничность и неупорядоченность средового пространства воспринимается нами не просто как «бессмысленность и «нефункциональность» каких-то жизненных явлений и процессов, но прежде всего как «ложь», «фальшь», «ошибка», «предрассудки», «зависть», «зло», «смерть», «жестокость», «разрушение» и т. д., т. е. приобретают не только эстетическую, но, как ни странно, и этическую оценку. Познание гармонии в таком контексте является в известной мере «очищением» (катарсисом), т. е. таким процессом саморазвития, который еще со времен античности называли «калокагатией» – неким метафизическим единством добра и красоты. Эта категория утрачивает свой смысл в периоды острых социальных катаклизмов, переходных периодов в развитии социумов, когда речь идет только о выживании. Но потому эта идеально-типическая модель гармонизации и становится еще более притягательной, когда люди осознают всю дисгармоничность и пустоту жизненной модели консьюмеризма (потребительской идеологии).
Доминантой построения системы гармонизации «человек – среда» является, по мнению специалистов-дизайнеров, визуальное восприятие – как определяющая сфера развития человеческой чувственности и ее эстетической способности формировать «гештальт». Поэтому изобразительное искусство становится ведущим в синтезе искусств, составляющих обучающие программы. Именно изоискусство моделирует предметные структуры обучающего процесса. Во многих программах эстетического и художественного воспитания они сгруппированы в самостоятельные блоки. Meтодологически эти структуры могут быть представлены следующим образом:
Первый этап можно обозначить как «формирование установки» – готовности восприятия.
Второй этап визуального восприятия – достижение «зримости понятий» (аналог античного «эйдоса»).
Третий этап можно назвать «творческим». Здесь речь идет о разрушении стереотипов и развитии способностей к продуктивному мышлению. Сюда же следует отнести «тренинг продуктивности воображения» [2, с. 184–196].
Проблеме изучения психологии искусства и художественного восприятия посвящено множество исследований. Наиболее известной и используемой в дизайне и художественном конструировании, психологии искусства, художественно-эстетическом воспитании является работа известного американского эстетика и психолога Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие», в которой автор стремился применить методику гештальтпсихологии к исследованию искусства [1].
В качестве исходного этапа моделирования предмета программ по художественному воспитанию в данном контексте предлагаются методы организации (упорядочивания) визуальных восприятий в виде комплекса «многоканальной связи» с миром повседневности, где эмоциональная и рациональная информация о мире будут взаимосвязаны и весь дальнейший процесс освоения среды будет состоять из множества последовательно – связанных и внутренне – обусловленных частей развития пространственно-образного мышления.
В начале этой работы необходимо преимущественный акцент делать на организации элементов изображения, материальном пространстве композиции, которой учащиеся будут заниматься в последующие годы. Изучая составные части визуальных компонентов восприятия (линии-точки-пятна – плоскости), учащиеся должны выстроить «драматургию» взаимодействия этих элементов как установки к образному мышлению. Следующий, завершающий этап – синтез познанных элементов. Задача ставится таким образом, чтобы научить детей понимать любой предмет через линии, точки, цветовые пятна и одновременно понимать характер предмета. Это что-то близкое к идее «вчувствования», где посредством «поэтических смыслов» можно показать связи бытовых предметов через последовательное восприятие визуальных элементов, из которых потом будут создаваться новые структуры. Элементы визуального восприятия изучаются не просто как повторяющиеся опорные знаки жизненного опыта человека, но имеют прежде всего чисто практический смысл как осмысление их роли в предметно-пространственной среде. Такое обобщенное в творчестве знание становится не схемой или упрощенным образом, но чувственно-смысловым (интериоризованным) понятием.
Известная психологическая проблема: «образ как целостность» находит здесь пути решения в эстетическом значении.
Что такое образ? Можно ли его интериоризировать с точки зрения психологических понятий: «перцептивность»? «гештальт»? или «аддитивная сумма»? Как он формируется посредством отдельных операций или наблюдений? Эти вопросы методологически решаются в эстетическом аспекте прежде всего через введение понятия «сотворчества». Формирование художественного образа невозможно без конкретно-чувственного эмоционального восприятия художественного произведения. Именно оно лежит в основе эстетического отношения к действительности. Поэтому формируется не только способность копирования натуры как решение «уже решенной задачи» и в каком-то смысле «подчинение чужой программе», но формируется самостоятельная творческая и созидательная способность. В таком постоянном творчестве нет однообразия, так как каждое новое задание развивает свой предыдущий опыт, компонует его целостно, вовлекая все новые элементы в предметно-пространственный образ культурной среды.
В познавательной части программы изучается знаковая (символическая) природа искусства, которая должна сформировать «личный алфавит» цветов и форм. Изучение истории искусства, помимо общих знаний об эволюции художественно-изобразительных средств, формирует общую культуру личности, способность моделировать воображаемое время и пространство. Знание об архитектуре как виде искусства должно служить объяснением архитектоники, пониманию формообразования как целесообразной функциональной деятельности и в конечном счете учить «мыслить формой».
Поэтому наряду с такими учебными предметами, как живопись (акварель), композиция, рисунок, конструирование форм, изучается история искусства живописи, театра, скульптуры, музыки, поэзии и другие виды и жанры искусства.
Итогом реализации выстроенных таким образом обучающих программ по художественно-эстетическому воспитанию, включающих огромный спектр задач культуры и искусства в образовательно-воспитательном контексте, можно считать разработку множества вариативных модулей как инструментальных методов моделирования социокультурного пространства творческой самореализации личности и главного фактора позитивной социализации.
1. Р. Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. – М.: Прогресс, 1974. – 392 с.
2. Комплексная программа эстетического воспитания населения: пути разработки и реализации / науч. редактор Е.Н. Селезнева). – М.,1990. – 246 с. (Сб. науч. тр. НИИ культуры).
3. Селезнева Е.Н., Каменец А.В. Культурология Русского мира: духовные основы национального менталитета: монография. – М.: Ритм, 2013.-432 с.
2.2. Методы социального проектирования в разработке инновационных программ эстетического воспитания
Разработка комплексных целевых программ и социальных проектов в стратегиях инновационного развития дополнительного образования становится сегодня одной из актуальных в контексте усложнившейся социокультурной ситуации, связанной со многими нерешенными проблемами, условиями и факторами социализации в современном российском социуме. Как отмечено в «Концепции развития дополнительного образования детей», на первый план социально-педагогической деятельности выдвигаются комплексные задачи по формированию ценностей гражданского общества: культурной идентичности, личностного роста, гражданской солидарности, бесконфликтной интеграции в социум, вопросы самореализации и творческого развития личности. Акцент в этом концептуальном наборе целевых установок сделан на так называемой «позитивной социализации».