Страница 6 из 13
После того, как римляне пришли на Балканы и на Ближний Восток, они начали присваивать себе многое из того, чем обладали греки. Для начала они присвоили себе некоторых богов и дали им свои имена. Главной своей богиней они сделали Афродиту, которая в древнеримской империи получила имя Венеры. На протяжении многих веков художники, скульпторы, музыканты и литераторы поклонялись ей. Так что сейчас, встречаясь в каком-либо музее с Венерой или Афродитой, нужно помнить, что на самом деле это одна и та же женщина. Так сложилось, что к имени скульптуры Венеры, выставленной в Лувре, добавлено название места, где она была обнаружена. Так и получилась Венера Милосская.
Да и сейчас многие деятели искусств обращаются к этой теме – теме вечной женской красоты. Правда, сейчас ваятели называют свои произведения просто – «торс». Но те, кто знает толк в скульптуре, называют их всех одним именем – «Венерки».
Иметь у себя дома мраморный «торс», высотой примерно сантиметров в сорок, не считают для себя зазорным люди, разбирающиеся в искусстве. Зачастую это неплохие копии с известных работ.
И у меня есть «Венерка», подаренная мне Петром Манизером.
Венера Милосская. (Афродита с острова Милос) – древнегреческая скульптура между 130 и 100 гг. до н. э.
Взялся я за эту тему после посещения музеев в разных странах. При этом сам фотографировал гипсовую модель «Пигмалион и Галатея» в музее Огюста Родена в Париже, а также сделал копии с известных картин различных художников.
Со студенческих лет у меня есть два товарища – Сергей Рожков и Константин Меркулов, в начале шестидесятых мы все вместе занимались в любительской киностудии МЭИ – фильм. Рожков и по сей день связан с кинематографом и несколько лет назад получил в Голливуде «технического Оскара» за работы по стереокино. Меркулов работал на одном из закрытых «почтовых ящиков» в Москве и многие годы из соображений секретности не имел права выезжать за границу. С обоими я регулярно общаюсь. Испытывая к товарищам теплые чувства, решил дать «объединное» имя главному герою этой истории.
Тема Пигмалиона и Галатеи популярна на протяжении нескольких веков у художников и скульпторов, не говоря уже о поэтах и писателях. О них писали Лукиан, Филострат Тианский, Плиний, Клавдий Элиан.
При этом многие художники черпали вдохновение в «Метамарфозах» Публия Овидия Назона. Их в свое время прекрасно иллюстрировал Матисс. Брались за них и другие выдающиеся мастера.
Здесь приведен отрывок из знаменитых «Метаморфоз» в переводе С. Шервинского. Он считается «каноническим», хотя есть и другие версии этого текста.
Разглядывая картины, на которых была изображена Галатея в виде нимфы, что соответствует первой легенде о Нереиде, я вспомнил известную фразу из «Войны и мира» Льва Толстого. Там «герой» был одет в панталоны цвета cuisse de nymphe emue – цвета «бедра взволнованной нимфы». На самом деле цвет бледно – розовый называется цветом «бедра нимфы», имеющего оттенки – «бедро испуганной нимфы» и «бедро взволнованной нимфы». Первоначально это был цвет сорта роз, имевших лепестки особого оттенка бежевого цвета.
Художники прошлого использовали цвет «бедро испуганной нимфы», когда по сюжету картины героиня убегала от сатира и ее кожа розовела.
Иногда, оказываясь в обществе симпатичных девушек, знатоки пользуются этим термином, и дальше льется «песня» о цветовых гаммах и т. д.
Правда, порой такое знание приводит к неожиданному результату – рассматривая в ином музее картины старых мастеров, я «замкнулся» и начал пытаться оценить, насколько хорош цвет бедра. Пожалуй, самым совершенным был цвет на картинах Ренуара – не только бледно-розовый, но еще и с перламутровым свечением.
Сальвадор Дали. 1904–1989
Дали и Гала. (холст, масло)
А это уже из астрономии, так сказать, чтобы исчерпать тему до конца. Галатея – четвертый из шести спутников планеты Нептун: Наяда, Таласа, Деспина, Галатея, Лариса, Протей. Радиус Галатеи – 75 км, это ледяное тело неправильной формы, сложенное незначительным количеством твердых каменных пород.
Грунты Галатеи сформированы кларатными соединениями азота. Это тело ледяного карлика, притянутое Нептуном и перешедшее на орбиту постоянного спутника. К счастью, планете Земля не угрожает столкновение с Галатеей.
На самом деле жена Сальвадора Дали, которую он звал Гала, никакого отношения к Галатее не имела. Елена Дьякова – женщина исключительная по многим своим качествам, начиная с обаяния и завершая практичностью, сама выбрала себе это имя, имея в виду его толкование, как «праздник». В Париже она вела бурную жизнь, пережила несколько романов и остановилась на своеобразном испанце. Она вдохнула в него вдохновение, благодаря которому он с легкостью писал свои картины, ставшие довольно скоро мировыми шедеврами. При этом позировала ему очень часто именно Гала. В какой-то степени это был эффект Пигмалиона и Галатеи, но «наоборот» – не художник дал жизнь скульптуре, а модель дала вдохновение художнику. Многие люди мира искусства хотели бы оказаться на месте или Пигмалиона, или Галатеи, или Сальвадора, или Галы…
Какой была их жизнь на самом деле, описано многими из тех, кто имел к ним доступ. Отношения Галы и Дали всегда носили элемент эпатажа. Но вот факт, заставляющий взглянуть на этих «Пигмалиона и Галатею» с иных позиций: Дали, после ухода Галы из жизни, не создал ничего!
Никола Пуссен. 1594–1665
Ацис и Галатея (холст, масло)
Густав Моро.1826–1898
Галатея. 1896 (холст, масло)
Франсуа Буше. 1703–1770
Пигмалион и Галатея. 1767 (холст, масло)
Рафаэль Санти. 1483–1520
Триумф Галатеи. Рим, Вилла Фарнезина (фреска)
Берндт Абрахам Годенхъелм. 1799–1881
Триумф Галатеи. 1840 (холст, масло)
Шарль-Альфонс Дюфренуа. 1611–1668
Триумф Галатеи. (холст, масло)
Шарль-Альфонс Дюфренуа. 1611–1668
Триумф Галатеи. (холст, масло)
Луи Гоффье. 1761–1801
Венера оживляет Галатею. 1797 (холст, масло)
Лоран Пешё. 1729-1821
Пигмалион и Галатея. 1781 (холст, масло)
Якопо Амигони. 1675-1752
Пигмалион и Галатея. 1720 (холст, масло)
Анн-Луи Жироде-Триозон. 1767-1824