Страница 8 из 18
Памела и «опаловое безмолвие»
Мы знаем о том, какой в тот период у Памелы был любимый напиток, из оставленного Рэнсомом описания устроенной ею вечеринки. Она угощала гостей «опаловым безмолвием», а рецепт этого простого коктейля был примерно такой: в треть стакана красного кларета влить из сифона лимонад. Целью было получить на поверхности напитка красивую розоватую «аметистовую» пенку. Можно добавить лед и кусочек лайма для украшения и пить через соломинку.
Благодаря такой изобретательности дешевого кларета хватало на дольше. Название коктейля, вероятно, придумал У. Б. Йейтс или «AE», то есть Джордж Уильям Расселл (1867–1935)[12]. Последний собирался использовать псевдоним «AEON» («Эон»), однако издатель упустил две последние буквы, поэтому он стал AE.
Имя Памелы
«Пикси» и «Пак» – прозвища Памелы и Эди Крэг, которые им, скорее всего, дала Эллен Терри. В 1907 году она подписала свою телеграмму к Мэри Фентон Робертс (1864–1956) просто «Памела Смит». Робертс была ведущим светилом в театральных кругах Нью-Йорка и редактором журнала «Крафтсмен», и Памела договорилась встретиться с ней в январе 1907 года.
Магический девиз Памелы
Девизом Памелы в «Золотой Заре» было Quod Tibi Id Allium (Q.T.I.A.), то есть «Как хочешь, чтобы поступали с тобой», хотя Гилберт полагает, что на самом деле должно быть Quod Tibi Id Aliis. Этот девиз является вариацией фразы из Евангелий от Матфея (7:12) и от Луки (6:31) – так называемого Золотого Правила, согласно которому с другими следует поступать так, как хочешь, чтобы поступали с тобой.
Достижения Памелы в искусстве
Памела была первой женщиной-художницей, удостоившейся выставки в галерее Альфреда Стиглица, и позже Кэтлин Пайн, профессор истории искусства из Университета Нотр-Дам, опишет ее работы как искусство «андрогинной волшебницы, прорицательницы, которая ищет в природе космический, героический голос и находит его». Пайн сравнивает один автопортрет, «Одиннадцатая соната Бетховена – Автопортрет» (1907), с искусством Таро, в котором «медиум ищет и находит видения будущего» и в конечном счете, как видно в «Эскизе для витража» (1908), «перерождается в состоянии духовного просветления».
Пайн также отмечает, что Памела представила себя Стиглицу как визионера, утверждая – как мы увидим в другом месте, – что ее искусство рождается из «подсознательных энергий» ее ума, высвобождаемых музыкой. Пайн называет среди источников вдохновения Памелы Кейт Гринуэй, Уолтера Крейна, Уильяма Блейка и японских граверов, таких как Хокусай. Пайн также предполагает, что ребяческая манера, с которой Памела преподносила себя, создавалась специально, поскольку она привлекала тех, кто искал художника, проникающего в глубины души.
Памела умела быстро, всего несколькими мазками кистью, создавать персонажей, которые действительно напоминали некоторые стили японского искусства. У нее получалось нечто почти дзэнское в своей простоте.
Она вообще рисовала быстро. Подтверждением продуктивности Памелы служит письмо, которое она написала Стиглицу в конце 1907 года. Памела сообщает, что лишь за последнюю неделю она сделала девяносто четыре рисунка, и «почти все из них вполне приемлемы». Спустя два года Уэйт сможет воспользоваться ее навыками скоростного рисования для быстрого создания колоды Таро.
11. «Портрет девочки». Памела Колман Смит, коллекция авторов
12. «Портрет У. Б. Йейтса». Памела Колман Смит, 1901
То, что Памела не придерживалась классических стандартов, ясно из ее работ, ее советов другим художникам и рецензий на ее творчество. В 1903 году в рецензии на новое начинание Памелы, журнал «Зеленый сноп»[13], говорилось, что ее стиль только выиграл от переезда в Лондон. Ее работа характеризовалась как обладающая «свежестью, спонтанностью, наивным шармом, который всем был обязан природе и практически ничем не был обязан школам».
13. «Листовка». Памела Колман Смит
В этой среде, способствующей «лучшему сохранению ее врожденных наклонностей», она начала совместно с Джеком Б. Йейтсом выпускать газету «Листовка»[14], а в 1903 году издала первый номер своего «Зеленого снопа». Об этом периодическом издании она писала следующее:
Мой «Сноп» невелик… зато он зеленый. Я соберу в своем «Снопе» все молодое и свежее, что только смогу, – рисунки, стихи, баллады о любви и о войне, сказки о пиратах и о море.
В моем «Снопе» вы найдете баллады старого мира. Разве они не вечнозеленые?
Спелые колосья хороши для хлеба, зеленые же колосья – для удовольствия.
Надеюсь, мой «Сноп» посетит ваш дом и понравится вам.
И тогда он будет оставаться свежим и зеленым.
Отмечая, что хотя авторы «Снопа» – люди, «связанные с новым ирландским литературным движением», а также с театром (как, например, Кристофер Сент-Джон), рецензент указывает на то, что «главным автором является сама мисс Смит».
Когда в 1903 году Памела перестала работать над «Листовкой», Джек Йейтс с некоторым сожалением отмечал, что «у нее всегда так много хлопот, что ей никогда не удается сделать раскраску такой, какая бы устраивала ее саму».
13 октября 1941 года Комитет Королевского общества искусств утвердил кандидатуру Памелы на членство в обществе. По роду занятий ее определили как художника, иллюстратора и, что интересно, «рассказчицу ямайских народных сказок». Этот час признания наступил всего за десять лет до ее смерти в 1951 году.
Тайна «Цветочной книги»
В Роттингдине, небольшой деревне на морском побережье, расположенной не так далеко от Уинчелси, в 1882–1898 годах художник Эдвард Берн-Джонс (1833–1898) в периоды отдыха от своей основной работы нарисовал серию из тридцати восьми круглых картинок. Большинство из созданных в Роттингдине рисунков были вдохновлены теми же пейзажами Восточного Суссекса, что и Таро Уэйта – Смит.
В эту серию вошли рисунки, вдохновленные названиями цветов, поэтому жена Берн-Джонса издала их в 1905 году под названием «Цветочная книга» (тиражом всего в 300 экземпляров). В 1909 году, когда создавалось Таро Уэйта – Смит, один экземпляр был приобретен Британским музеем, где его могли видеть Уэйт и Памела, если не видели раньше. Памела не могла не знать об этой книге, поскольку Берн-Джонс оказал заметное влияние на ее творчество.
Как мы увидим при рассмотрении отдельных карт, некоторые картинки из «Цветочной книги», вполне вероятно, вдохновили искусство Памелы. Намерением Берн-Джонса было не нарисовать цветы, а «выжать из них их секрет». Названиями цветов он подписывал мифические, библейские и артурианские рисунки, многие из которых поразительно сильно резонируют с работой Памелы в Таро.
Найти в мире искусства картину, которая была бы «похожа» на работу Памелы, несложно, ведь в искусстве повторяются одни и те же темы. Но когда мы обнаруживаем целый ряд рисунков, выполненных известным Памеле художником и опубликованных до появления ее работ, трудно не увидеть, что они вдохновили ее проект.
12
Название коктейля является ироничной отсылкой к английским и ирландским поэтам того времени (и самому Дж. У. Расселлу), часто употреблявшим в своих произведениях слова opal («опал» или «опаловый») и hush («тише!», «молчи!» и т. п.). «Скажите по правде, что вы думаете обо всей этой толпе герметистов, поэтов опалового безмолвия, с верховным мистом AE?» (Джеймс Джойс, «Улисс», перевод С. Хоружего). – Прим. перев.
13
The Green Sheaf, «Грин шиф».
14
The Broad Sheet, «Броуд шит».