Страница 8 из 13
Явление галломании – феномен не только общественной жизни России. В разной степени увлечение галломанией, как, впрочем, и италоманией, пережили почти все страны Европы, и везде оно постепенно сменилось борьбой за признание приоритета национальных культурных ценностей.
Во второй половине ХVIII в. при Людовике ХVI Франция была очагом просвещения, центром культурной жизни, законодательницей мод и властительницей дум всей Европы. После свержения монархии во Франции и казни короля из страны были вынуждены бежать, в том числе и в Россию, сотни и тысячи семей аристократов.
Галломания проникла во все сферы жизни высшего российского общества, оказав свое сильное влияние на область искусства, просвещения, на моду, светскую жизнь, еду, домашнее образование, бытовую культуру и особенно устный и письменный язык. Французский язык в России становится языком придворной аристократии и дворянства. Степень пренебрежения к родному языку на стыке ХVIII–ХIХ вв. достигла такого предела, что дети российских дворян сначала обучались французскому языку, а потом уже русскому, как иностранному. Это разрушало национальное самосознание и разрушало язык – главный идентификационный признак любой нации.
Кровавые события и террор Французской революции 1789–1798 гг., а также Отечественная война 1812 года послужили толчком к пробуждению национального самосознания в российском обществе. В начале ХIХ в. в стране стали появляться патриотически настроенные общества, подчеркнуто «русские» литературные кружки, возникла «Русская партия», стал печататься журнал «Русский вестник» и др. Активизировалась и деятельность славянофилов, ратовавших за самобытный путь развития русской культуры. Все видели необходимость опоры на собственные традиции.
Самый серьезный удар по галломании в России был нанесен при Николае I, который приказал вести всю переписку внутри страны только на русском языке и требовал его обязательного знания от придворных. Главное влияние на изгнание галломании оказала «теория официальной народности», разработанная министром народного просвещения С.С. Уваровым и активно пропагандировавшаяся императором.
Церковная реформа, проводимая Петром I, затронула все стороны церковной жизни, нанесла ей огромный вред и в том числе неповторимому самобытному церковному зодчеству России. С ХVII – начала ХVIII в. русское церковное зодчество подверглось влиянию западных архитектурных форм. На смену традиционным крестово-купольным православным храмам пришли архитектурные сооружения, построенные по образцам западных католических соборов по проектам архитекторов Германии, Голландии, Франции, Италии. В новых храмах происходит замена традиционной православной иконописи на живописные изображения, выполненные в чувственной манере, свойственной художникам эпохи Ренессанса. Петр изменил значение традиционных русских мер, скоординировав их с английскими футами, нарушив тем самым традиционный для Руси способ построения пропорций в церковном зодчестве. Отказ от арочных конструкций, способствующих усилению звука, отрицательно сказался на храмовой акустике.
Возрождение традиционно русских форм в церковном строительстве тоже наступает при Николае I. С началом возведения московского храма Христа Спасителя (1839–1883) намечается перелом в строительстве соборных храмов в сторону русского стиля.
Во второй половине ХIХ – начале ХХ в. в храмовой архитектуре наметилось направление, получившее название «русского» или «неорусского». Первым образцом чисто русского стиля стала маленькая Абрамцевская церковь в имении С. Мамонтова в Москве. Она вобрала в себя элементы различных школ средневековой русской архитектуры. Другой образец русского стиля явил собой храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге (1883–1904). Внешнее убранство храма сознательно ориентировано на ярославские храмы в духе ХVII в. и в некоторой степени на московский храм Василия Блаженного.
Не менее драматичной оказалась и судьба православной музыки, которая стала отражением культурных пристрастий русских, но большей частью немецких по крови императоров. Духовная музыка на протяжении 200 лет претерпела три периода европейского влияния: польско-украинский (эпоха Петра I), итальянский (со второй трети ХVIII в. по 1837 г.) и немецкий (с 1837 г. до конца ХIХ в.).
То, что русское богослужебное пение требовало реформы и освобождения от чрезмерного европеизма, понимали многие русские композиторы. Поиски «русского» стиля в духовной музыке особенно интенсивно велись начиная с последней трети ХIХ в. Вдохновителем и идеологом национального направления духовной музыки был С. Смоленский, а затем А. Кастальский. Это был период, когда русские композиторы окончательно вступили на путь национальной самобытности.
Реформы, начатые Петром, с одной стороны, создавали в России условия для развития науки и культуры. Но с другой стороны, механическое и избыточное перенесение многих европейских культурных и бытовых стереотипов сильно затормозило развитие русской культуры и искусства с точки зрения национальной самобытности. Для преодоления последствий европеизации и возвращения России к национальным корням потребовалось 200 лет.
От модернизма к Античности: Формирование нацистских мифологем в сфере культуры13
Немецкая нация, испытав горечь поражения в Первой мировой войне, погрузившись в состояние глубокого социально-экономического, политического кризиса, оказалась уязвимой и восприимчивой к праворадикальным идеям, чем и воспользовались нацисты.
В начале 20‐х годов, апеллируя к эмоциональным и аффективным переживаниям своих соотечественников, нацисты предприняли попытку конструирования мифов, в том числе в сфере культуры, с помощью которых политический олимп можно было покорить легитимным путем.
Прежде всего это была атака на модернизм. Нацисты утверждали, что модернизм разрушает культурные традиции «немецкой души», привычный образ жизни, прежние эстетические нормы. Кубизм, дадаизм, экспрессионизм Гитлер считал продуктами сумасшедшей фантазии нездоровых людей, а Розенберг искусство германского экспрессионизма характеризовал как «сифилитическое, инфантильное и кровосмесительское» (с. 146).
Устойчивая неприязнь к модернизму со стороны нацистов вполне объяснима. Авангардное искусство было пропитано духом свободы, граничащей с эстетическим анархизмом, бросало вызов устоявшимся ценностям, отличалось новаторством и чувством протеста, было свободно от подчинения идеологиям и политическим системам. Нацисты понимали, что модернизм, демонстрируя творческую свободу, формирует плюрализм мнений и инакомыслие, а потому является чуждым и даже опасным феноменом, который не только не вписывается в нацистское мировоззрение, но представляет серьезную опасность для него.
Привлекая внимание общественности к «распадающейся и гниющей», находящейся на болезненном переломе немецкой культуре, нацисты, предлагая собственные рецепты ее исцеления, цинично заявляют о преемственности древнегреческой и германской культур, скатываясь на позиции исторической и культурной фальсификации.
Ориентация на Античность основывалась, скорее всего, не только на тех эстетических чувствах, которые вызывали греческие произведения искусства у нацистов, но и на комплексе неполноценности из-за своей истории. Чтобы утвердить преемственность греческой и германской культур, нацисты использовали различные приемы. Так, Розенберг утверждал, что греческие храмовые постройки стали прямыми предшественниками германского дома. Кроме того, он полагал, что греки осуществляли идеи, которые позже провозгласили национал-социалисты.
Очень импонировали Розенбергу представления древних греков о том, что красивый человек должен господствовать над другими. Эта мысль часто муссировалась Розенбергом для подтверждения тезиса о превосходстве и избранности немецкого народа. Греческое искусство ценилось им еще и потому, что оно акцентировало внимание на расовых особенностях греков. Розенберг пришел к выводу, что подлинная красота эллинизма противопоставлялась образу чужака. Но не только греки являлись носителями идеала красоты, он был характерен и для германцев, утверждал Розенберг. По его утверждению, «лицо Перикла и голова Фридриха Великого в расовом отношении равны» (с. 147). Эти рассуждения были направлены на то, чтобы доказать идентичность греческого и нордического идеалов красоты. Пассажи о преемственности культур использовались нацистами для придания респектабельности лжетеории, подтверждающей высокий статус нордической культуры, что обосновывало принадлежность немцев к титульной расе, способной осуществлять великие свершения в мировой истории.
13
Пуховская Н.Е. От модернизма к Античности: формирование нацистских мифологем в сфере культуры // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2015. – № 5 (55): В 2 ч. Ч. 2. – С. 145–149.