Страница 2 из 4
Развиваемое на занятиях по истории и теории анимации творческое мышление, система эстетических взглядов, методики анализа экранных произведений, знания анимационных технологий и форм производства – всё это помогает в овладении профессиональными навыками. Программа рассчитана на один семестровый срок обучения (9 семестр 5-го курса). Она дает поэтапное представление знаний в соответствии с историческим развитием искусства анимации.
Требования к уровню освоения дисциплины
По окончании изучения дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» слушатель должен:
1. Иметь представление об этапах развития мировых анимационных школ и аниматографических промышленностей;
2. Знать основные художественные направления и стили;
3. Уметь применять теоретические знания на практике;
4. Владеть методиками анализа экранных произведений, знанием экранного и литературного материала, способами работы с учебным материалом.
Формы контроля по дисциплине.
Критерии оценки знаний, умений, навыков.
Оперативный контроль знаний студентов по дисциплине «История анимации» осуществляется на каждой лекции с помощью вопросов на понимание материала лекционного курса.
Текущий контроль. Осуществляется в ходе учебного процесса и консультирования студентов по результатам выполнения самостоятельных теоретических работ.
Итоговый контроль. Для контроля усвоения данной дисциплины учебным планом предусмотрен экзамен, который проводится в форме устного ответа, дополняемого предварительным представлением теоретических работ, которые выполняются в процессе освоения предмета (промежуточные курсовые работы по темам). Оценка за экзамен является итоговой по дисциплине и проставляется в приложение к диплому.
Итоговая оценка складывается:
50 % – курсовая работа, выполняемая по итогам изучения основных тем дисциплины;
50 % – экзамен, предполагающий устный ответ на контрольные вопросы, соответствующие темам теоретического цикла.
Раздел 2
Содержание дисциплины
Тема 1
Введение в предмет. Протоформы анимации. Пионеры анимации
Виды, формы функционирования и технологии анимации. Природа анимационного фильма. Понятие пространства, времени и героя в анимационном фильме. От «театров изображений» и оптических игрушек к первым киносеансам. Принципы восприятия и законы построения анимационного изображения, понятие фазы и компоновки при анализе анимационного движения. Эксперименты в области анимации до появления кинематографа. Творчество Э. Рейно и его «Оптический театр».
Зарождение анимации как вида экранного искусства: от оптического аттракциона к экранному трюку и театральному показу. Творчество пионеров мировой анимации – Ж. Мельеса, С. Блэктона, А. Купера, А. Смита, С. де Шомона, Э. Коля, У. Мак-Кея, Вл. Старевича.
Контрольные вопросы
1. Какие виды анимации существуют?
2. Какие формы функционирования анимационных произведений существуют?
3. На какие группы можно подразделить анимационные технологии?
4. В чём сущность рисованных анимационных технологий?
5. В чём особенность трёхмерных технологий?
6. Какие технологии относятся к синтетическим (переходным) и в чём их особенности?
7. Что характеризует природу анимационного фильма?
8. Чем отличается анимационное изображение от фотографического?
9. В чём отличие анимационного изображения от изображения произведения изобразительного искусства?
10. Каковы особенности понятия времени в анимационном фильме?
11. На чём основан принцип восприятия анимационного образа?
12. Что можно рассматривать в качестве протоформ анимации?
13. Какой принцип положен в основу большинства оптических приборов, способных создавать динамический образ?
14. Что такое фаза движения?
15. Кто первый сумел разложить движение и на основе полученных фаз его реконструировать?
16. В чём состояла особенность оптических представлений
Э.Рейно?
17. Кто стоял у истоков рождения анимации?
18. В чём заключались особенности первых анимационных работ, создаваемых кинематографическим способом?
19. Когда появились первые анимационные фильмы как вид киноискусства?
20. В чём состояла заслуга Э. Коля?
21. В чём особенности творческого стиля и подходов Вл. Старевича?
Список рекомендуемой литературы
Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. – М.: Искусство, 1968. – 100 с.
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. – М.: Искусство, 1974. – 289 с. Бабиченко Д. Искусство мультипликации. – М.: Искусство, 1964. – 114 с.
Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок. – М., 1967
Гамбург Е. Тайны рисованного мира. – М.: Советский художник, 1966. – 120 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. – М.: Искусство, 1957.– 286 с
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до Второй мировой войны). – М.: ВГИК, 1967. – 55 с.
Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. – Краснодар: Аметист, 2006. – 504 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий— М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного фильма (о природе гротеска и метафоры). – М.: ВГИК, 1986. – 69 с.
Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. – СПб.: Искусство-СПб, 1998. – С. 671–674.
Мультипликационный фильм. – М.: Кинофотоиздат, 1936
Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. – М.: Импэто, 1995. – 384 с.
Русский комикс. Сборник статей – М.: Новое литературное обозрение, 2010. – 352 с.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В6 т. – М.:Искусство, 1958–1961.
Хитрук Ф. Профессия – аниматор. В 2 т. – М.: Гаятри, 2007.
Список фильмов для просмотра
«Бедный Пьеро», реж. Э. Рейно.
«Вокруг кабинки», реж. Э. Рейно.
«Путешествие на Луну», реж. Ж. Мельес.
«Замок дьявола», реж. Ж. Мельес.
«Невероятное путешествие», реж. Ж. Мельес.
«Электрический театр Боба», реж. С. де Шомон.
«Комические фазы смешных лиц», реж. Дж. Ст. Блэктон.
«Фантасмагории», реж. Э. Коль.
«Драма Фантошей», реж. Э. Коль.
«Веселые микробы», реж. Э. Коль.
«Месть кинематографического оператора», реж. Вл. Старевич.
«Стрекоза и муравей», реж. Вл. Старевич.
«Мышь городская, мышь деревенская» реж. Вл. Старевич.
«Королева Бабочек» реж. Вл. Старевич.
«Рейнеке-Лис», реж. Вл. Старевич.
Тема 2
Американская анимация 10-20-х годов
Развитие американской анимации от театрального номера к самостоятельной кинематографической форме. Творчество У. МакКея, эволюция экранной формы в его лентах.
Комиксная природа американской анимации. Специфика анимационного трюка, его отличие от изобразительного и кинематографического гэга. Развитие принципов серийной анимации. Основные виды анимационных серий. Зарождение и формирование американской анимационной промышленности. Особенности системы производства и специфики распространения анимационной продукции. Эволюция анимационных технологий. Смена технологий и изменение системы производства. Появление целлулоидной технологии как один из ведущих факторов художественных преобразований в анимации, выработки нового пластического языка и разработки новых драматургических конструкций.