Страница 8 из 10
Примером удачных ограничений может служить проект Денверского художественного музея (DAM) «Дополнительный путь», который проходил весной 2009 года. «Дополнительный путь» представлял собой интерактивное пространство, привязанное к выставке плакатов психоделик-рока под названием «Психоделический опыт». На «Дополнительном пути» посетители получали возможность создать собственный плакат. Но вместо того, чтобы вручать им чистые листы бумаги и фломастеры (что привлекло бы лишь небольшую группу высокомотивированных творцов), сотрудники отдела образования DAM предложили опыт, сочетающий в себе комбинацию, трансформацию и творчество. Участникам выдавали папки-планшеты с прозрачными листами для рисования и взятыми из плакатов с выставки готовыми элементами, которые можно было видоизменить с помощью стирающих маркеров и скомбинировать под прозрачным листом на свой вкус, создав тем самым собственную композицию. По завершении сотрудник музея печатал ее в готовом виде на цветном ксероксе. Посетитель получал копию своего плаката в подарок, а другой экземпляр можно было разместить в музее.
Результатом стали действительно красивые, сложные по композиции плакаты. Как очевидец «Дополнительного пути», я могу сказать, что авторам проекта удалось размыть границу между компоновкой оригинальных артефактов и самостоятельным творчеством. За время работы выставки, которую посетили в общей сложности девяносто тысяч человек, было создано тридцать семь тысяч плакатов. В среднем изготовление одного плаката занимало двадцать пять минут. Мероприятие пользовалось популярностью, и посетители относились к нему серьезно.
Изготовление плакатов стало таким успешным потому, что участникам не предлагалось начинать с нуля. Готовые элементы создавали каркас для творческого процесса и, вместе с тем, обеспечивали привязку работ к экспонатам выставки. Четкие рамки позволяли преодолеть изначальное смущение и при этом не ограничивали творческий потенциал. Поучаствовать в проекте могли и посетители, не считающие себя художниками: все способствовало их уверенности в успехе. Итогом стал качественный, красивый контент, созданный посетителями и привлекательный для других зрителей.
Посетители Денверского художественного музея делают свои рок-плакаты, подкладывая готовые элементы под транспаранты и добавляя что-то от себя. Увлекательная обстановка проекта «Дополнительный путь» позволяла его участникам мысленно погрузиться в эпоху психоделики, отрешившись от обычного для художественной галереи стиля поведения.
Почему далеко не во всех музеях создают платформы соучастия, ограниченные четкими рамками и побуждающие посетителей влиться в коллективную деятельность? Существует неверное представление, что правильнее предложить посетителям делать что-то свое, что более всего востребованы партиципаторные проекты, дающие безграничные возможности для самовыражения. Но это представление основано на неправильном понимании мотивации соучастия. Посетители не хотят участвовать, начиная с нуля. Им нужен фундамент, который сразу придаст смысл их работе.
Итак, мы рассмотрели несколько технологий создания программ, приглашающих к разнообразному и неизменно результативному соучастию. Однако еще одна важная тема этой книги – партиципаторные программы, которые способствуют социализации. Успешный проект социализации не создать исходя из стремления «собрать толпу». Лучше представьте, что вы устраиваете коктейльную вечеринку. Ваша задача – тепло и любезно поприветствовать каждого гостя, а потом познакомить его с кем-то, с кем ему будет приятно общаться. Если вы объедините людей таким образом, они ощутят себя частью коллектива. Я называю этот метод «от я к мы», и суть его в том, что действия отдельных людей (я) приводят к вовлечению в процесс всех (мы).
Плакаты, созданные посетителями, демонстрируют удачное сочетание творческого подхода и комбинирования готовых элементов.
Иными словами, при разработке пространства соучастия начинать нужно не сверху. Чтобы превратить учреждение культуры в центр общения, нужно прежде всего достучаться до отдельных посетителей и установить между ними связи. На вечеринке хозяин подбирает гостям собеседников по самым разным параметрам, будь то общая профессия, общая любовь к бассетам или общие свойства характера; в музее подбирать посетителей в одну группу нужно исходя из выставленного контента. Представляя людей друг другу через контент, который им нравится, не нравится или вызывает какие-то личные чувства, сотрудники подталкивают их к диалогу и к дружеским отношениям, непосредственно связанным с основной функцией музея.
Движение посетителя от личного опыта к общему можно представить в виде пяти уровней взаимодействия между ним и музеем. Основой для всех пяти уровней служит контент. Меняется характер взаимодействия посетителей с контентом и степень, в какой контент стимулирует их к общению друг с другом, то есть к социализации.
На каждом уровне посетителям нужно что-то предложить. На первом – доступ к интересующему их контенту. На втором – возможность пообщаться с сотрудниками и задать вопросы. На третьем – понять, как их собственные интересы соотносятся с интересами других посетителей. На четвертом – пообщаться с конкретными людьми (сотрудниками и другими посетителями), которым интересны тот же контент и те же программы. На пятом уровне музей начинает восприниматься как место для общения, с потенциалом интересных знакомств, а также с возможностью что-то сделать и узнать что-то новое.
Все уровни взаимосвязаны: невозможно обеспечить условия для пятого, пропустив четыре предыдущие. Но их взаимосвязь достаточно гибкая: некоторые особо общительные люди способны с легкостью перейти с первого уровня сразу на пятый, другие не поднимутся выше третьего. Не следует ориентировать все проекты на верхние уровни. На каждом уровне посетитель получает разные впечатления, и по ходу конкретного события все участники обычно проходят более одного уровня.
В настоящее время большинство программ, предлагаемых учреждениями культуры, охватывают первый и второй уровни взаимодействия. Я не ратую за пересмотр всех программ, скорее стоит увеличить разнообразие их компонентов, добавив такие, где общее будет преобладать над личным. Многим посетителям традиционного склада вполне достаточно сочетания первого и второго уровней, однако есть и такие, для которых третий, четвертый и пятый уровни значительно повышают качество и значимость впечатлений от визита.
Многие учреждения культуры так или иначе облегчают доступ посетителей к опыту всех пяти уровней. Гиды и сотрудники образовательного сектора помогают посетителям преодолеть стеснение и вступить в диалог. Существуют программы – например, длительные платформы лагерного типа или ролевые игры, – создающие условия для опыта всех пяти уровней в группе или команде[17]. Проблема заключается в том, что в отсутствие посредника, вне рамок конкретного мероприятия общение сразу же прекращается. Однако мероприятия, включающие опыт третьей и четвертой стадий, могут заложить основу для общения без посредников. В их рамках посетители могут начать общаться самостоятельно, в любое удобное время.
Давайте рассмотрим посещение исторического здания в составе экскурсии. Оно включает в себя много элементов первого уровня: посетители смотрят на экспонаты, получают информацию об объекте. Есть и элементы второго уровня: можно потрогать предметы, задать вопросы, выяснить то, что интересует конкретно вас. Поскольку посещения исторических зданий, как правило, проходят в группах, состоящих из незнакомых людей, в них есть потенциальные возможности для перехода и на третий-пятый уровни. Гиды могут предложить посетителям высказать мнение, в каком интерьере они лично предпочли бы жить, и посмотреть, как это соотносится с мнениями других участников группы (третий уровень). Они могут также пригласить людей со схожими интересами (например, к жизни слуг в доме) вступить в диалог и обсудить связанные с этим экспонаты (четвертый уровень). А самые талантливые гиды могут превратить группу в единую команду и инициировать совместную работу, когда участники будут отвечать на вопросы друг друга и открывать для себя что-то новое (пятый уровень).
17
Пример опыта пятого уровня см. на с. 197 (программа исторического парка «Прерия Коннера» под названием «За Полярной звездой»).