Страница 6 из 32
Фильм: THE BAND CONCERT / Концерт оркестра
Год:1935
Продолжительность: 9 мин. 17 сек.
Режиссёр: Wilfred Jackson / Уилфред Джексон
Страна: США
Беспрестанно подтягивая рукава великоватого камзола, Микки Маус дирижирует в парке духовым оркестром, состоящим из собаки, козла, коровы, коня и двух свиней. Оркестр исполняет увертюру из оперы Россини «Вильгельм Телль», но тут появляется утёнок Дональд, достаёт флейту и начинает высвистывать «Turkey in the straw» (кстати, ту самую мелодию, под которую веселился Микки в фильме «Пароходик Вилли»). Из-за Дональда музыканты сбиваются с ритма. Микки Маус отбирает у него флейту и ломает пополам, но утёнок тут же достаёт ещё одну. Немного повоевав с Дональдом (и вытряхнув из него ещё пару десятков флейт), Микки продолжает концерт. Следующий номер — «Буря» из того же «Вильгельма Телля». Однако в этот момент налетает настоящий смерч, разрушающий дома и вырывающий деревья. Публика уже разбежалась, но оркестр увлечённо исполняет музыку, не замечая, что сам кружится в воздухе, поднятый ураганом. А Микки Маус, дирижируя «Бурю», невольно начинает управлять смерчем. Раскручивает его в обратную сторону, и разгул стихии прекращается.
На самом деле мультфильм содержит такое количество визуальных шуток, что для их описания нужна ещё одна страница. Это же самое можно сказать и о других диснеевских короткометражках, но из всей массы выбран только «Концерт оркестра». Вероятно, потому что это был первый фильм о Микки Маусе, снятый на камеру, оборудованную системой Technicolor (кстати, новой — трёхцветной). У следящего за прогрессом Диснея был даже контракт на эксклюзивное использование этой продвинутой техники с 1932 по 1936 год, а конкурентам (как например, студии Флейшеров и студии Аба Айверкса) приходилось пока довольствоваться двухцветной системой.
Фильм: A COLOUR BOX / Цветная коробка
Год:1935
Продолжительность: 3 мин. 0 сек.
Режиссёр: Len Lye / Лен Лай
Страна: Великобритания
Под весёлый джазовый мотивчик на экране мелькают то круглые, то треугольные пятна неряшливых цветов. То на синем, то на тёмно-розовом фоне дрожат волнистые линии…
Ближе к финалу поочерёдно появляются надписи «cheaper», «parcel», «post». «Дешёвый почтовый пакет»?
Вот вам ещё один цветной фильм, произведённый безо всякого «техниколора». Уроженец Новой Зеландии Лен Лай попросту раскрасил киноплёнку синей, зелёной и розовой краской, напечатал кружочки, нацарапал полосы… Получился «абстрактный» мультфильм. Хотя и сомнительно, можно ли считать это мультфильмом. Анимация — это всё-таки оживление, а тут человек просто плёнку покрасил.
Можно ли вообще считать абстракцию искусством? Видимо — нужно, раз она таковым позиционируется.
В общем, будем считать, это такой «эксперимент», поиск новых форм. Хотя, как справедливо заметил Пикассо, в творчестве важны, прежде всего, не сами поиски, а находки.
Фильм: KOMPOSITION IN BLAU /Композиция в синем
Год: 1935
Продолжительность: 3 мин. 56 сек.
Режиссёр: Oskar Fischinger / Оскар Фишингер
Страна: Германия
Ещё один абстрактный мультфильм, но выглядящий вполне эстетично. Выполнен средствами объёмной анимации.
На насыщенном синем фоне под оркестровую музыку синхронно движутся красные кубы и жёлтые (либо зелёные или оранжевые — в соответствии с тональностью) цилиндры. В зависимости от громкости звука они «вырастают» в высоту, и в зависимости от числа звучащих инструментов прибавляются в количестве. Выглядит эта живая объёмная композиция симметрично и весьма гармонично.
Авангардная анимация возникла в Европе. Видимо, в противовес Голливуду, который производил мультфильмы исключительно развлекательные и в таком количестве, что тягаться с ним было бесполезно.
Оскар Фишингер начал нестандартно мыслить в области кино ещё в двадцатые годы. Он экспериментировал как с киносъёмкой (очень быстрый монтаж), так и с анимацией (различная игра с преобразованием форм). Так же Фишингер был первым, кто начал использовать цветные кинокамеры для абстрактного кино. Его фильмы всегда отличались аккуратностью исполнения, но сильно проигрывали от отсутствия звука. Когда же Фишингер стал делать звуковые фильмы, всё пришло в гармонию. «Композиция в синем» — наиболее показательный пример. Впоследствии, в период наступившего в Германии гитлеровского режима, авангардист Фишингер был вынужден эмигрировать в Швейцарию, а затем — в Соединенные Штаты. Здесь он продолжил свои занятия мультипликацией, и даже создал анимационную разработку секвенций Баха для диснеевского фильма «Fantasia» / «Фантазия» (1940), но в окончательную версию этот эпизод не вошёл.
Фильм: POPEYE THE SAILOR MEETS SINDBAD THE SAILOR / Моряк Попай встречает Синдбада морехода
Год:1936
Продолжительность: 16 мин. 13 сек.
Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер
Страна: США
По версии Флейшеров, Синдбад — это здоровенный амбал пиратского вида, который живёт на острове и командует там хищным зверьём, включая также гигантскую птицу Рокк и двухголового великана. Однажды мимо острова плывёт кораблик с моряком Попаем и его подружкой Оливией на борту. По приказу Синдбада птица Рокк топит корабль и похищает Оливию. Попай кидается на помощь. Он легко расправляется с птицей и великаном, а затем сходится в битве с Синдбадом. В драке выясняется, что злодей сильнее Попая, но тут из кармана морячка очень кстати выпадает банка шпината…
Моряк Попай пришёл в мультфильмы Флейшеров в 1933 году из газетных комиксов, и быстро начал набирать популярность. Сюжеты мультфильмов о нём чаще всего строились на противостоянии Попая и моряка-здоровяка Блуто в борьбе за внимание тощей девушки по имени Оливия Ойл, которая симпатизировала Попаю. Блуто частенько прибегал к нечестным приёмам и почти побеждал Попая. В таких случаях тот доставал из кармана банку консервированного шпината, разом проглатывал содержимое и становился таким сильным, что противостоять ему не мог уже никто.
На студии Флейшеров было выпущено 108 мультфильмов про Попая. Когда студия прекратила существование в 1942 году, права на этого персонажа поочерёдно переходили от одной студии к другой, а мультфильмы продолжали сниматься. В итоге, моряк Попай стал героем 639 фильмов, и является рекордсменом по количеству серий среди прочих мультперсонажей.
В фильме «Попай встречает Синдбада морехода» Флейшерами была вновь использована новая технология — эффект трехмерного фона. Обычный плоский фон мультфильма был заменён объёмной моделью — диорамой — на фоне которой снималась анимация. Оператор камеры вращал диораму на немного с каждым кадром. Результатом было постоянное изменение перспективы, которое давало удивительное ощущение глубины. Процесс выглядел наиболее эффектно с движущимися персонажами. Впоследствии диорама не получила широкого распространения. Да и вообще, технические новшества Флейшеров не могли соперничать с обаянием и душевностью фильмов Диснея. Два флейшеровских полнометражных мультфильма («Gulliver's travels» / «Путешествия Гулливера» 1938 года и «Mr.Bug goes to Town» / «Мистер Жук возвращается в город» 1941 года) были столь неуспешны в прокате, что это привело к развалу студии.