Страница 5 из 32
В финале лик Идеи светится на фоне звёздного неба, и постепенно сам превращается в звезду под вселяющую светлую надежду музыку.
Художник Бертольд Бартош получил солидный опыт в производстве анимации, с 1923 по 1926 год работая вместе с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманном над полнометражным мультфильмом «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / «Приключения принца Ахмеда». Четыре года спустя Бартош взялся сделать собственный фильм по мотивам графического цикла бельгийского художника Франса Мазереля «Идея, её рождение и смерть». При создании фильма Бартош вновь использовал технику плоских картонных фигур на стеклянных пластинах, но теперь их число порой доходило до восемнадцати. Пластины он покрывал слоями чёрной сапожной ваксы и жидкого мыла, дававшими на просвет эффекты переливающегося света. Для освещения использовалась обычная 100-ваттная лампочка, позволяющая делать весьма долгую экспозицию каждого кадра. На производство «Идеи» Бартош потратил два года, в одиночку анимировав около сорока пяти тысяч кадров.
Что сказать, идейный был человек. Французские критики называли его «одиноким мечтателем», «искателем», «алхимиком»… Таким он, вероятно, и был.
Фильм: UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE / Ночь на Лысой горе
Год:1933
Продолжительность: 7 мин. 58 сек.
Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер
Страна: Франция
Как можно догадаться из названия, фильм снят по мотивам музыкальной пьесы Модеста Мусоргского. Чёткого сюжета в фильме нет, есть череда нечётких образов.
Ветер гонит по небу тучи, треплет одёжу огородного пугала. По полю скачут кони. Меняющие облик уроды кувыркаются в воздухе. Через поле, через лес бегут следы невидимого существа. В ночном небе борются две голые ведьмы…
Александр Алексеев родился в Казани, в 19 лет эмигрировал во Францию, работал художником-декоратором, иллюстрировал книги, но однажды решил заняться анимацией. Однако, по его мнению, рисованная анимация не подходила для «поэтической атмосферы», поэтому Алексеев совместно с художницей Клэр Паркер (которая впоследствии стала его женой) разработал собственную технологию — игольчатый экран. Этот экран представлял собой вертикальную плоскость, через которую проходили 500 тысяч равномерно распределенных игл. Иглы могли перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Обращенные острием к объективу, они были не видны, а неравномерно выдвинутые — отбрасывали тени разной длины. Перемещением источника света и двигая иглы, художники получали различные изображения. Изобретение, на мой взгляд, из разряда «зачем просто, когда можно сложно», но у Алексеева и Паркер были свои понятия на этот счёт. По словам Алексеева, это была та технология, которая позволяла «передавать полутона, дымку и нечёткие переливающиеся формы». «Ночь на Лысой горе» так и выглядит. Сами авторы называли свой фильм «оживлённой гравюрой». Критика восприняла мультфильм с восторгом, но ни одна прокатная контора им не заинтересовалась.
Тем не менее, Алексеев и Паркер посвятили работе в технологии игольчатого экрана всю дальнейшую жизнь. К музыке Мусоргского они тоже возвращались пару раз в своих «оживлённых гравюрах», но «Ночь на Лысой горе», пожалуй, была наиболее эффектна.
Фильм: BETTY BOOP IN SNOW WHITE / Бетти Буп в фильме «Белоснежка»
Год:1933
Продолжительность: 7 мин. 2 сек.
Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер
Страна: США
Комическая, по-мультяшному сумасшедшая, музыкальная версия классической сказки с мульт-звездой тридцатых годов Бетти Буп в главной роли.
Бетти приходит в гости к своей мачехе — королеве, которая в этот момент сидит на троне и спрашивает у волшебного зеркала: «Кто на Свете всех милее?». «Она» — отвечает зеркало. Королева тут же отдаёт приказ отрубить Бетти голову, и двое стражников, которых играют Бимбо и клоун Коко, ведут «Белоснежку» на казнь. Пока стражники точат топоры, Бетти поёт жалобную песенку и они, разрыдавшись, стачивают свои инструменты до основания. Избежав казни, Бетти стремится на свободу, но, споткнувшись на вершине снежной горы, кубарем катится вниз, падает в реку и выныривает обратно уже замороженной в куске льда. В таком виде её логично подбирают семь гномов и несут в таинственную пещеру… Конечно, в итоге всё заканчивается хорошо (и без всякого принца).
Бетти Буп впервые появилась на экране в 1930 году в мультфильме «Dizzy dishes» / «Головокружительные блюда» в качестве подружки пёсика Бимбо. Тогда она и сама представляла из себя антропоморфную собачку, которая пела с эстрады песенки, пародируя популярную певицу Хелен Кейн и её фирменное «Буп-уп-пидуп». Собственно, из собачьего в облике Бетти были только висячие ушки, а в остальном она выглядела как девушка в коротком чёрном платье с открытыми плечами и кокетливой подвязкой на ножке. Именно эта шаржированная сексуальность сделала Бетти популярным персонажем, первой «мульт — звездой» женского пола. Со временем собачьи ушки трансформировались в серьги, и Бетти стала полноценной девушкой, что прибавило ей поклонников. Однако, в 1934 году вступил в действие Кодекс Хейса — принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Образ Бетти Буп не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Плечи прикрыли, юбку удлинили, а в итоге популярность Бетти стала падать и сошла на нет в 1939 году.
Эпизод «Белоснежка» в 1994 году Библиотека Конгресса США внесла в национальный реестр фильмов. Видимо, этим и объясняется выбор именно его для сотни лучших мультфильмов. Но, сказать по правде, остальные 110 фильмов, героиней которых побывала Бетти, не менее смешны и изобретательны.
Фильм: LA JOIE DE VIVRE / Радость жизни
Год:1934
Продолжительность: 10 мин. 32 сек.
Режиссёры: Anthony Gross, Hector Hoppin / Энтони Гросс, Гектор Хоппин
Страна: Франция
Вдоль по улице бодро шагают две стройные девушки в лёгких платьях.
Энергия настолько переполняет их, что, начав кружиться в танце, они совершенно естественно взлетают вверх. Кувыркаются в воздухе, танцуют на высоковольтных проводах и даже разряды тока им нипочём. Случайно с ноги одной из них падает туфелька. Её подбирает молодой человек — работник подстанции.
Девушки уже бегут дальше, а он, вскочив на велосипед, спешит за ними. Достигнув леса, красавицы, как две нимфы, скользят по ветвям деревьев, а затем, сбросив платья, купаются в реке. Велосипедист почти настигает девушек, но они уже спешат дальше. Поднимаются по лестнице на диспетчерский пункт железнодорожной станции и, вместе с догнавшим их молодым человеком, устраивают временную неразбериху среди поездов, хаотично переводя стрелки. Наконец вся троица, оседлав велосипед, взлетает в небо и устремляется куда-то сквозь облака.
Английский художник Энтони Гросс и американский фотограф Гектор Хоппин, встретившись во Франции, создали удивительно вдохновенный фильм, в полной мере соответствующий своему названию. Это свободный полёт воображения, выполненный легко и уверенно. «Радость жизни» — настоящий гимн свободе, молодости и энергии.
Впечатлённый этим прекрасным мультфильмом, английский продюсер Александр Корда немедленно пригласил Гросса и Хоппина работать на свою студию «London Films», где в 1936 году они произвели анимационный фильм «The Fox hunt» / «Лисья охота», ставший первым британским мультфильмом, снятым в системе Technicolor. Их следующий проект «Round the World in 80 days» / «Вокруг Света за 80 дней», стартовавший в 1938 году, должен был стать первым британским полнометражным мультфильмом, но из-за начавшейся Второй мировой войны его производство было остановлено. Снять успели лишь пятнадцать минут материала.