Страница 5 из 34
насыщению самого танца действенным смыслом, богатством душевных
переживаний, психологических состояний и настроений.
Однако формы взаимодействий танца с пантомимой в балете, равно как
и пения с речитативом в опере, вероятно, будут всегда видоизменяться и
находиться в постоянном движении. Это, в сущности, подтверждается
историческим процессом преобразований форм и структур балетного
спектакля. Даже и в недавнем, близком к нам времени он явствен.
Советский балетный театр 30—50-х годов нашего века отводил значительное
место пантомиме. А балетный театр в 60—70-е годы тяготеет к формам
балетных спектаклей сплошь танцевального характера. Хотя в настоящее
время, как и в предыдущие десятилетия, главной, первостепенной задачей
создателей балетов остается стремление всеми доступными балету
средствами выражать идею произведения и раскрывать содержание в
музыкально-пластических образах.
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
В истории русского балетного театра много интересных страниц.
Перелистаем некоторые из них.
Истоки русского балета — в народной танцевальной культуре, в
народных плясках: в поэзии плавных хороводов, разнообразных парных танцев,
веселых, затейливых переплясов.
Врожденная способность к танцу, пластике, музыкальность и
выразительность движений — неотъемлемые свойства русского человека —
формировали издавна исполнительскую манеру профессиональных
танцовщиков. От русской народной пляски рождается широта, величавость
и певучесть, характерные именно для русской школы классического
танца.
25
Богатство народной хореографии раскрывалось также в искусстве
скоморохов, в этом озорном, дерзком искусстве первых народных актеров.
Ватагами бродили по стране эти лицедеи, потешники, увеселяя народ
своими представлениями. Они пели, плясали, разыгрывали различные
шуточные, а подчас и остросатирические сценки.
Рождению и самоопределению подлинно русского балета
предшествовали и многие другие явления. Это и развитие бытового танца, а также
сценических форм русского танца. В XVII веке широко входят в русский
быт торжественный полонез, грациозный менуэт, веселый контрданс и
гросфатер и многие другие бальные танцы. Они исполняются на всех
праздниках, на дворцовых ассамблеях и семейных торжествах. Танцуют
все—гости и хозяева, молодежь и взрослые, пожилые люди.
Долгие годы в придворных театрах России гастролировали
иностранные приезжие труппы. Короткие бессюжетные танцевальные
выступления-дивертисменты заполняли антракты оперных представлений. Позднее
возникают самостоятельные балетные сценки, в которых появляется
краткое сценическое действие, едва лишь скрепляющее собою танцевальный
дивертисмент.
К середине XVIII века танцевально-сценические выступления на
балах и маскарадах все более увеличиваются. В 1742 году была учреждена
первая русская балетная труппа. И в русских контрдансах, и в
итальянских шутовских балетах-«бурлесках» начали выступать уже не
иностранцы, а артисты русской балетной труппы.
Жизнь профессионального балетного театра неразрывно связана с
профессиональным учебным заведением. Балетные школы создаются в
Петербурге в 1738 году, в Москве — через 35 лет, в 1773 году. В школах
создаются традиции хореографического образования, разрабатывается
методика преподавания специальных дисциплин. Школы растят
артистические и педагогические кадры. Они обобщают опыт сценической
театральной практики и помогают выработке эстетических канонов
исполнительского мастерства артистов балета.
Во второй половине XVIII века в русском балетном театре на
протяжении многих лет работают крупные хореографы Европы. В репертуаре
утверждаются балетные спектакли пышного, торжественного стиля, так
называемые сюжетные балеты.
Знакомство артистов русского балета с достижениями западных
танцевальных школ расширяет их знания в области техники танца. А
появление сюжетных балетов, то есть балетов с развитым сценическим действи-
26
ем, со сценическими образами, помогает развитию их творческого
мастерства.
В 70-х годах XVIII века рождается русская комическая опера. Ее ярко
выраженный национальный характер, демократические обличительные
тенденции, народная тематика отражали веяние времени и оказывали
большое влияние на развитие реалистических черт в русском актерском
искусстве, не только оперном и драматическом, но и в балетном.
Происходило так потому, что в те далекие времена в театрах объединялись все
виды искусства. Оперные и балетные представления перемежались с
драматическими спектаклями. Многие видные актеры выступали в самых
разных жанрах. Молодым артистам балета, так же как и воспитанникам
балетных школ, приходилось не только плясать, но и исполнять хоровые
песни, участвовать в различных жанровых сценах в драматических
спектаклях.
Спектакли русского народного репертуара — комические оперы и
бытовые комедии — утверждали реалистические основы русского балета, его
стремление к содержательности, к выразительности исполнения.
В истории театрального искусства России особое место занимают
крепостные театры. В некоторых из них, как, например, у Шереметева в
Останкине, у Юсупова в Архангельском, были целые балетные труппы, свой
оригинальный балетный репертуар. С крепостными артистами работали
крупные балетмейстеры, русские и иностранные.
Выходцы из народа, крепостные балетные артисты внесли
значительный вклад в развитие русской хореографии. Они с особым мастерством
исполняли национальные пляски, обладали большой сценической
техникой, волновали искренностью игры.
С 1806 года, когда театры стали «императорскими», казенными, труппа
Московского театра была пополнена крепостными артистами балета,
частью подаренными, а частью проданными своими помещиками.
* * *
Многим примечателен для судеб русского балета век девятнадцатый.
Отечественная война 1812 года вызвала огромный патриотический
подъем чувств русского общества. «Двенадцатый год был великой эпохой
в жизни России. Напряженная борьба насмерть с Наполеоном пробудила
дремавшие силы России и заставила ее увидеть в себе силы и средства,
которых она дотоле сама в себе не подозревала», — писал Белинский.
27
Общий подъем театральной культуры способствовал подъему и
русского балета, самоопределению русской школы классического танца. Этому
помогал также усиливающийся в ту пору интерес ко всему русскому,
национальному.
Многие русские балетмейстеры сочиняют и ставят
народно-патриотические представления, называемые «дивертисментами». В них наряду с
яркими картинами народных празднеств славятся любовь к отчизне,
нравственные, гражданские качества русского воинства и всего народа.
«Сельский праздник», «Семик, или Гулянье на Марьиной роще»,
«Торжество Россиян, или Бивак под Красным» — таковы некоторые названия
этих красочных, жизнерадостных представлений. Содержание их
раскрывается в пении, в словесном тексте — в диалогах и в огромной мере в
танцах.
Эти дивертисменты пользуются большим успехом, широким
признанием. Они живут на русской сцене почти до 60-х годов XIX века. И
благодаря им обретает все более и более сценические формы русская пляска,
сближая профессиональное искусство с народным.
Отечественные балетмейстеры создают балеты нового типа. И. Валь-
берх ставит балет на современную тему «Новый Вертер» и первый в
России шекспировский балет «Ромео и Юлия». А. Глушковский,
замечательный танцовщик, ученик балетмейстера К. Дидло, ставит впервые балет
по произведению А. Пушкина — «Руслан и Людмила, или Низвержение