Страница 33 из 92
Парадные залы Зимнего дворца, созданные несколькими поколениями талантливых русских мастеров, сами по себе являются замечательными памятниками русской культуры. Малахитовый зал создан в 1839 г. архитектором А. П. Брюлловым совместно с его учениками А. М. Горностаевым, А. Н. Львовым и др. Зал декорирован уральским малахитом. Восемь колонн и столько же пилястр, два камина, торшеры, а также ряд столиков, ваз и вещей, находящихся здесь и дополняющих убранство помещения, украшены малахитом в технике «русской мозаики». Всего на оформление зала пошло свыше 130 пудов малахита. Широкое применение нашла здесь и позолота. Ею покрыты бронзовые капители и базы колонн, украшения каминов, обрамление зеркал, рельефные узоры из папье-маше, занимающие большую часть потолка, двери резного дерева и т. д.
Своеобразное и эффектное сочетание двух материалов — ярко-зеленого малахита и сверкающего золота — определяет парадное звучание и мажорный тон интерьера. Это впечатление дополняют великолепнейший, составленный из девяти различных пород дерева паркет и созданные специально для этого зала кресла, обитые интенсивным по цвету малиновым шелком.
Малахитовый зал интересен не только как памятник русской архитектуры и камнерезного мастерства.
С начала июля 1917 г., когда Зимний дворец превращается в резиденцию Временного правительства, заседания кабинета министров происходят в Малахитовом зале. Здесь же министров и арестовывают.
Бывший Концертный зал создан по проекту архитектора В. П. Стасова в конце 30-х годов XIX в. Его украшают статуи муз. Из былого убранства здесь сохранились торшеры, в которых зажигались свечи, и небольшие стулья, обитые оранжевой тканью, со спинками в виде лиры.
Здесь находится выставка русских серебряных изделий. В витринах хранятся серебряные блюда и кубки, подносы и туалетные приборы, пуговицы и табакерки, изготовленные в XVII—XX вв. многими талантливыми мастерами Москвы, Петербурга, Великого Устюга, Костромы и Тобольска.
Выдающимся памятником воинской славы России, призванным увековечить победу над полчищами Наполеона, одержанную в Отечественной войне 1812 г., и запечатлеть облик и имена руководителей русских войск является знаменитая Военная галерея в Зимнем дворце, находящаяся слева от Гербового зала. Создание ее осуществлялось по проекту прославленного русского зодчего К. И. Росси и было завершено к 1826 г. Однако многие из находящихся в галерее портретов генералов помещены здесь несколько позднее. Лишь к 1829 г. огромная, продолжавшаяся десять лет, работа по созданию трехсот тридцати двух портретов была в основном закончена. Почти весь этот гигантский труд был выполнен приехавшим в Россию по приглашению Александра I известным английским живописцем Дж. Доу и русскими художниками А. В. Поляковым и В. А. Голике. Лишь три огромных конных портрета в торцовой части галереи, написанные в парадной, холодной манере, выполнены были другими живописцами: портрет Александра I и прусского короля Фридриха Вильгельма III — художником Ф. Крюгером, а портрет другого союзника в военных операциях 1813—1814 годов — австрийского императора Франца I — художником П. Крафтом.
Во время пожара Зимнего дворца 1837 г. солдаты гвардейских полков, рискуя жизнью, спасли из огня все картины. Стасов, работавший над восстановлением парадных залов дворца, вернул галерее ее прежний вид.
В 1949 г. в галерее была помещена мраморная доска с фрагментом стихотворения А. С. Пушкина «Полководец». Известно, что Пушкин не раз бывал в галерее и восторгался ею.
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой.
Тут нет ни сельских нимф, ни девственных мадонн,
Ни фавнов с чашами, ни полногрудых жен,
Ни плясок, ни охот, — а все плащи, да шпаги,
Да лица, полные воинственной огваги.
Толпою тесною художник поместил
Сюда начальников народных наших сил,
Покрытых славою чудесного похода
И вечной памятью Двенадцатого года.
Нередко медленно меж ими я брожу
И на знакомые их образы гляжу,
И, мнится, слышу их воинственные клики...
По праву на почетном месте находится в галерее портрет главнокомандующего русской армией М. И. Голенищева-Кутузова. Дж. Доу изобразил его на фоне снежных равнин, по которым русские части преследуют полчища интервентов. Выразительно переданы монументальность и спокойствие фигуры полководца и уверенный жест его руки, как бы приказывающий войскам продолжать изгнание врага.
На видном месте в центральной части галереи расположены портреты Барклая-де Толли, Багратиона, Дениса Давыдова, Сеславина, Ермолова и других замечательных полководцев, героев войны. Этим изображениям свойственна не только правдивость в передаче портретных черт, но и особая героическая приподнятость, романтический дух, характерный для настроений периода, когда решалась судьба России.
Есть в галерее и 13 пустых, затянутых зеленым шелком рамок, на которых написаны имена и воинские звания героев. Это имена тех, кто погиб на войне или умер к моменту, когда писались портреты и чей облик невозможно было воспроизвести.
С Военной галереей соседствует огромный Георгиевский (бывший Большой тронный) зал.
Он оформлен с исключительным богатством и одновременно величавой торжественностью, в соответствии с высоким его назначением — места официальных приемов и церемоний. Простотой и строгостью отличается форма зала. Эффектно, но при этом лаконично цветовое решение с сочетанием всего лишь двух тонов: белого (каррарский мрамор на стенах и в монолитах сорока восьми колонн) и золотого (восемнадцать тысяч деталей из позолоченной, прочеканенной литой бронзы, примененных в оформлении зала). Стройные ряды сдвоенных колонн с расположенными против них в простенках между окнами пилястрами несут на себе балкон, который опоясывает зал, прерываясь лишь в центре, где на стене над бывшим тронным местом располагается большой рельеф «Георгий Победоносец, поражающий копьем дракона». Скульптура эта, символизирующая могущество России, была создана по рисунку Стасова итальянским скульптором Франческо дель Неро. Великолепен паркет зала, в котором применено шестнадцать пород дерева.
В Эрмитаже много интересного, обо всем рассказать здесь невозможно. Ведь во дворце представлена культура всего мира.
АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА XVIII ВЕКА
Раннее барокко
Летний дворец Петра I (1710 ─ 1714), арх. Д. Трезини
Меншиковский дворец (1710 ─ 1716), арх. Д. Фонтана, Г. Шедель
Кунсткамера (1718 ─ 1734), арх. Г. Маттарнови, Н. Гербель, Г. Киавери, М. Земцов
Двенадцать коллегий (1722 ─ 1741), арх. Доменико Трезини, Т. Швертвегер, Дж. Трезини
Развитое барокко
Смольный монастырь (1748 ─ 1764), арх. Б. Растрелли
Строгановский дворец (1752 ─ 1754), арх. Б. Растрелли
Никольский Морской собор (1753 ─ 1762), арх. С. Чевакинский
Зимний дворец (1754 ─ 1762), арх. Б. Растрелли
Ранний классицизм
Таврический дворец (1783 ─ 1789), арх. И. Старов
Эрмитажный театр (1783 ─ 1787), арх. Д. Кваренги
Главное здание Академии наук (1783 ─ 1787), арх. Д. Кваренги
Ассигнационный банк (1783 ─ 1790), арх. Д. Кваренги