Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 60 из 69

Каменный Пояс, 1980

Ковалев Николай Иванович, Алексеев Георгий Константинович, Филиппов Александр Геннадьевич, Фролов Сергей Васильевич, Кузнецов Валерий Николаевич, Куницын Александр Васильевич, Малов Иван Петрович, Юдина Антонина Михайловна, Егоров Николай Михайлович, Суздалев Геннадий Матвеевич, Альтов Владимир Григорьевич, Лазарев Александр Иванович, Емельянова Надежда Алексеевна, Савельзон Вильям Львович, Веселов Вячеслав Владимирович, Агарков Василий Михайлович, Коростина Людмила Яковлевна, Кленова Мария, Левановский Валерий Николаевич, Иванов Алексей Петрович, Тряпша Валерий Владимирович, Клипиницер Михаил Соломонович, Писанов Леонид Петрович, Кустов Леонид Маркелович, Молчанов Эдуард Прокопьевич, Хоментовский Александр Степанович, Задремайлов Иван Дмитриевич, Занин Анатолий Изотович, Сердюков Юрий Архипович, Сосновская Людмила Борисовна, Седов Юрий Фридрихович

Фантастически прекрасный Город Солнца Кампанеллы, о котором вспоминал Ленин, уже в новом, реальном плане должен получить в нашем обществе свое воплощение. Именно сегодня мы закладываем города будущего, в которых предстоит жить внукам и правнукам в манящем двадцать первом веке. Потомкам очень важно будет знать, что их отцы и деды позаботились о сохранении, увековечивании в ярких образах памятников, мемориалов, монументов самых волнующих событий героической истории нашей общей с ними Родины.

Беседу вел Г. Д. Алексеев

ОРЕНБУРГСКИЙ ВЕРНИСАЖ

(На наших вклейках)

Красива земля оренбургская, несказанно богата хлебом, нефтью и газом, месторождениями медных, никелевых и железных руд, но главное — замечательными людьми. Это вдохновляло и вдохновляет художников.

В художественной истории края — имена русских живописцев Ф. Малявина, А. Чернышева, П. Шмелькова, Л. Попова, советских художников С. Карпова, С. Рянгиной, Н. Прохорова, Е. Тихменева и других. Их творчество — пример самоотверженного, честного служения искусству, понимания его высокой общественной миссии.

Оренбургская организация Союза художников РСФСР ведет свое начало с 1918 года, когда С. Карпов и С. Рянгина стали инициаторами творческого объединения преданных новому строю художников края. В 1926 году в Оренбурге был создан филиал АХРР (Ассоциации художников революционной России), в 1940-м — оргкомитет отделения Союза художников, в 1954-м — уже полноправное отделение.

Укрепление творческого коллектива началось в шестидесятых годах, когда в город приехала группа выпускников Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Именно она и составляет здесь сейчас наиболее инициативное, деятельное ядро.

Никогда ранее не была столь оживленной выставочная деятельность организации, как в последние годы. Периодическими стали отчетные, персональные, весенние и осенние областные выставки, расширился круг участников зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных показов. Событием для коллектива были выставки в Москве (1977 год) и Ленинграде (1978 год).

Значительно выросла организация и количественно. Если в 1965 году в ней было 4 члена и кандидата в члены Союза художников, то сейчас их — 37.

Выражением общего для советского изобразительного искусства процесса обогащения жизнью явилось создание творческой группы, связавшей свою деятельность с одним из старейших предприятий города — тепловозоремонтным заводом, а затем, в 1977 году, бригады «Хлеб Оренбуржья», участники которой художественно осваивают самые хлебные районы области: Первомайский, Адамовский, Соль-Илецкий.

Полученные впечатления, «овеществленные» в рисунках, в этюдах, — основа произведений, вошедших в экспозицию зональной выставки «Урал социалистический» в Тюмени: картины «Хлебное поле» заслуженного художника РСФСР Н. Ерышева, «Хлеб» и «Комбайнеры» В. Ни, «Праздник урожая» Ю. Григорьева, сюиты степных пейзажей А. Лященко.

Основная тема названных выше произведений — человек и земля — в зависимости от индивидуальности автора то приобретает характер философского раздумья о сущности и высокой красоте жизни (у Н. Ерышева), то оборачивается утверждением гармонии, нерасторжимости человека и природы, поразительной красоты трудовых ритмов (у В. Ни), то обретает этическую значимость (у Ю. Григорьева). Лирическую интерпретацию получила эта же тема в картине «Август» Ю. Рысухина. По-хозяйски, уверенно шагают по земле, покоряя хлебные пространства, знаменитый на всю нашу страну комбайнер В. М. Чердинцев и его сыновья в произведении Н. Петиной. По существу групповым портретом людей, объединенных не только семейными узами, а и общим самоотверженным отношением к труду хлеборобскому, можно считать гравюру Ю. Крикунова «Династия Хайсановых».

Гуманистическая направленность объединяет такие разные по теме и стилистике картины, как «Семья» Н. Салимзянова, дарование которого по-настоящему раскрылось именно в последние годы, как романтически взволнованная «Память об отце» В. Просвирина.

Творческую активность сохраняет один из старейших художников области заслуженный деятель искусств РСФСР С. Н. Александров. Скромная на первый взгляд, но при более пристальном знакомстве властно подчиняющая сердца природа Оренбуржья вдохновляет также пейзажистов Н. Болодурина, Ф. Козелкова, Ш. Мухамедзянова.

Оренбургские художники (здесь названы далеко не все) — в неустанном творческом поиске.

Лидия Медведева

Хлебное поле.

Художник Н. Ерышев.

Август. Зябь поднимают.

Художник А. Лященко.

Осень.

Заслуженный деятель искусств РСФСР С. Александров.

В. М. Чердинцев с сыновьями.

Заслуженный художник РСФСР Н. Петина.





Портрет комбайнера А. Смагина.

Художник А. Овчинников.

Хлеб.

Художник В. Ни.

Портрет Героя Социалистического Труда, комбайнера Г. А. Канакиной.

Художник Н. Соколов.

Осень. Хлеборобы.

Художник Ю. Григорьев.

Из серии иллюстраций к книге И. Уханова «Оренбургский пуховый платок».

Художник А. Преснов.

Семья.

Художник Н. Салимзянов.

Вячеслав Веселов

ПОЭЗИЯ РОДНОГО ДОМА

Художник и поэт на фоне города

Высокие представления о культуре, вынесенные из школы и университетских аудиторий, мешают нам всерьез принимать то, что делают сверстники, — слишком коротка дистанция. Именно свое поколение и бывает труднее всего осознать. От него не отойдешь, не отступишь на шаг, как от мольберта. Непросто поверить, что Поэт снимает комнату в соседнем доме, а вот этот парень, пересекающий двор, — Художник. Мы ведь еще в детстве усвоили, что музы обитают где-то там, на священных горах Парнас и Геликон.

Но вот твои сверстники уходят из жизни, и ты постепенно начинаешь постигать смысл и значение сделанного ими и однажды замечаешь, что смотришь на мир их глазами.

Это рассказ о художниках, которых автор близко знал.

Ну хорошо, скажут, знал. Другие тоже знали. Вот как раз об этом  о б щ е м  знании и речь. О том речь, как душевный труд одного становится общим достоянием, как «чужой» художественный опыт делается средством понимания времени, поколения и своего места в нем.

…Самая полная, и по сути первая, персональная выставка Александра Петухова оказалась его посмертной выставкой.

Стоял декабрь. Морозы и сезонная вспышка гриппа сделали людей домоседами. Эта внезапно наступившая разобщенность в небольшом городе чувствуется особенно остро. Выставка собрала всех. Шубы, шарфы, шапки. Пар от дыхания на морозном воздухе. Скрип снега под ногами. Толкались перед открытием, приглядывались друг к другу с нежностью и говорили иначе, с какой-то близкой доверительностью, и говорили об одном. Мертвый собрал живых.