Страница 30 из 34
Брюллов написал портрет Жуковского, который решили разыграть в лотерею, выпустив билеты на сумму, нужную для выкупа. Портрет должна была выиграть императрица. План был приведен в исполнение, портрет «совершенно неожиданно» достался императрице, Энгельгардт получил желаемую сумму, а Шевченко – отпускную и свободу…
В продолжение нескольких следующих дней юный Тарас не мог докончить ни одну работу, все валилось у него из рук: примется за рисунок, но вдруг отложит его, достанет из кармана отпускную, прочитает чуть не по складам, поцелует ее и заплачет…
Пушкин, будучи влюблен в юную Наталию Николаевну, писал ей в Петербург после знакомства с Карлом Брюлловым: «Неужто не будет у меня твоего портрета, им писанного? Невозможно, чтоб он, увидя тебя, не захотел срисовать тебя; пожалуйста, не прогони его, как прогнала ты пруссака Криднера…»
Однако невозможное оказалось возможным, и Наталии Николаевне не пришлось прогонять Брюллова, потому что… художник нашел модель недостаточно красивой, а в таких случаях Брюллов никогда не брался за кисть.
Карл Брюллов был характера независимого и писать не интересных ему людей не любил.
В 1837 году Брюллов проводил лето в Петергофе. Николай I пригласил его к себе – императору захотелось иметь портреты супруги и дочери, написанные самым знаменитым в то время художником.
В назначенный срок Брюллов явился в царскую резиденцию. Императрица Александра Федоровна и великая княжна Мария Николаевна пожелали быть изображенными во время прогулки верхом. Брюллов взялся за кисти, расположившись у окна одной из комнат садового павильона. Напротив окна гарцевали на лошадях императрица и великая княжна. Работа продвигалась быстро.
Между тем небо заволокло тучами и пошел дождь. Брюллов, казалось, весь ушел в работу и ничего не замечал. Обеспокоенный доктор Маркус настоятельно советовал прекратить сеанс: царственные особы могли простудиться. Художник словно не слышал. Императрица распорядилась не мешать художнику. Обе амазонки промокли до нитки…
Император, видя самозабвение, с каким работал живописец, рассчитывал получить картину в самое ближайшее время. Увы, вскоре Брюллов к работе охладел, поставил портрет к стене и никогда больше к нему не прикасался. Картина так и осталась незаконченной.
Вильгельм Буш
(1832–1908)
немецкий художник и поэт
Как-то Буш был в гостях. Один из приглашенных восхищался картинами некоего голландского художника:
– Поверите ли, этот живописец одним взмахом кисти может превратить смеющееся детское лицо в плачущее…
– Не знаю, как ему это удается, – заметил Буш, – но моя матушка умела добиться этого одним взмахом метлы.
Апофеоз войны (фрагмент). Верещагин В. В.
Антуан Ватто
(1684–1721)
французский живописец и график
Антуану Ватто, лежавшему на смертном одре, священник поднес распятие.
Ватто открыл отяжелевшие веки, взглянул на распятие и сказал:
– Святой отец, уберите прочь это распятие! Как мог художник так дурно передать черты Господа Бога!
Василий Васильевич Верещагин
(1842–1904)
русский художник
Картины Василия Верещагина были очень популярны у публики, но вызывали раздражение военного начальства. Генералы обвиняли художника в очернительстве русской армии.
– Разве может быть, чтобы на поле боя оставались неубранными тела русских солдат! – возмутились генералы, увидев на выставке картину «Забытый».
Верещагин, сам участвовавший во многих сражениях, в знак протеста сжег эту и еще две знаменитые картины: «Окружили – преследуют» и «Вошли».
Клод Жозеф Верне
(1714–1789)
французский живописец
Встретившись однажды в каком-то обществе с Клодом Верне, Вольтер сказал ему:
– Господин Верне, вы будете бессмертным, потому что ваши краски самые лучшие и прочные в мире.
– Мои краски не могут равняться с вашими чернилами, – скромно ответил художник.
Леонардо да Винчи
(1452–1519)
итальянский живописец, скульптор, архитектор, математик, механик и инженер
Леонардо до сих пор остается загадкой для историков культуры. Многие свои произведения он наполнял символами и шифрами, с тем чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того как человечество до них «дозреет».
Например, он писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, к тому же справа налево. Но мало того – Леонардо писал буквы в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы.
Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них особые знаки. Например, если внимательно присмотреться, на его картинах можно обнаружить символическое изображение взлетающей птицы.
Леонардо никогда не спешил закончить произведение, полагая, что незавершенность – обязательный атрибут жизни, а завершенность – признак смерти.
Медлительность творца была притчей во языцех. Он мог сделать два-три мазка и удалиться на несколько дней из города, например благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. У него почти нет «завершенных» произведений. Многие работы художника были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но он их не исправлял. У мастера был особый состав, с помощью которого он на готовой картине как будто специально проделывал «окна незаконченности».
Видимо, так он оставлял место, куда бы могла вмешаться сама жизнь, чтобы внести свои правки.
Некоторые картины гениального итальянца внезапно обнаруживаются спустя столетия. Так было с «Мадонной Бенуа», которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.
Антонио Гауди
(1852–1926)
испанский художник и архитектор
Гауди, известный во всем мире как архитектор собора Святого Семейства (Саграда Фамилиа) в Барселоне, получил заказ на постройку дома.
Хозяйка его была страстной пианисткой. Когда строительство было завершено, она с ужасом обнаружила, что рояль не проходит в музыкальную комнату.
– Я всегда представлял себе дом именно таким, – нисколько не смутившись, отвечал ей Гауди. – Придется вам играть на скрипке.
Подсолнухи. Ван Гог В.
Винсент Ван Гог
(1853–1890)
нидерландский художник
При жизни Ван Гогу удалось продать лишь одно свое произведение – картину «Красный виноградник в Арле». После смерти великого постмодерниста все его полотна перешли к вдове брата. Друзья советовали ей избавиться от этого наследства, не имеющего никакой ценности. Время показало, как они ошибались. В 1987 году на лондонском аукционе «Сотби» картина «Подсолнухи» была продана за 34,5 миллиона долларов.
Ганс Гольбейн Младший
(1497–1543)
немецкий живописец и график
Гольбейн служил придворным художником у английского короля Генриха Восьмого.
Однажды какой-то лорд своим наглым поведением рассердил художника, и тот спустил его с лестницы. Оскорбленный; лорд пожаловался королю и пригрозил убить Гольбейна.
– Милорд, – сказал ему король, – я запрещаю вам покушаться на этого человека. В противном случае вы подвергаете опасности вашу собственную жизнь. Знаете ли вы, какая разница между вами и Гольбейном? Я могу хоть сейчас взять десять мужиков и сделать их лордами, но из семи лордов я не могу сделать и одного Гольбейна.