Звезда в шоке

Как стать вашей моделью?

— Для этого надо просто быть моделью. Приведу один пример. Пришел как-то я в магазин. Это магазин одного знакомого Бахи, работает 24 часа и находится у моего дома. Купил какие-то продукты. Подхожу к кассе. А у кассы стоит в одежде охранника молодой человек модельной внешности. Я посмотрел на него и думаю, сказать ему, что он очень модельный, или нет. Решил, ладно, скажу. Заговорил с ним. Оказалось, его зовут Олег, он учится и подрабатывает охранником. Из города, где все в тюрьмах сидят, из Магадана. Недавно оказался в Москве. Я говорю ему:

— Уходи, Олег, с этой работы. Иди в любое модельное агентство. Бегом.

— Зачем?

— Мне кажется, тебе надо работать моделью. Ты звезда будешь нереальная. Модели Дольче и Габбаны, Гуччи и Прадо отдыхают по сравнению с тобой. Тебе надо обязательно уйти в модельный бизнес.

— Вы первый, кто мне это говорит. Не знаю, боюсь как-то.

— Не бойся, иди.

Я дал ему свой телефон. Он мне позвонил. Я пригласил его на свой показ. Он отработал на показе, и ему понравилось. Естественно, потом, когда он пришел в агентство и сказал, что работал у Зверева, его тут же взяли. Всегда считалось, что модели, которые работают у Зверева, — это топ-модели. Ясно, что их сразу разбирали агентства.

Почему сейчас так мало вашего фэшн-творчества, съемок и коллекций?

— Какое-то время назад мои коллеги потеряли последний стыд, копируя меня. Они постоянно следили за моим творчеством и воровали мои идеи. Дошло уже до того, что когда я отдавал в журналы свои работы, они приезжали в редакции, отсматривали мои сессии, внимательно изучали материал, который я делал, а потом, переработав и проанализировав увиденное, выпускали съемки, очень похожие на мои. Отличия были минимальны — другой свет, не такой фон или еще какая-то минимальная коррекция — поэтому сразу было понятно, откуда ноги растут. Меня это очень доставало, и я несколько раз предупреждал редакцию, но ничего не прекратилось. Тогда я решил больше своих съемок в журналы не предоставлять.

Когда было празднование двадцатипятилетнего юбилея моего творчества, я настолько был уставший, что не было сил чесать, делать прически и мейк-апы. Ведь незадолго до этого окончилось мое мировое турне, в каждой программе которого я делал 70–80 моделей.

Юбилейное шоу намечалось колоссальное: не только большое количество моделей, но и немало артистов, которых тоже надо причесывать, которым тоже надо делать мейк-апы. Помню, я тогда себе пообещал, что если выживу, перенесу этот стресс в Кремле, то навряд ли буду в ближайшие несколько лет делать подобные шоу.

И что вы думаете, я выхожу из последних сил в зал и вижу, те, кто у меня п…и и п…т мой материал, идеи, даже туда пришли с фотоаппаратами, с камерами. Все прически снимали, все мейк-апы снимали, абсолютно все мои выступления снимали. Потом я увидел их показы, где уже все, что я сделал на юбилее, ходило в их интерпретации. Ну, думаю, как по-польски это говорится, заебисче!

Увидев этот беспредел в Кремле, я окончательно решил сделать паузу, условно говоря, позитивный перерыв, переключившись на другое творчество, переключившись на другой процесс, на другие грани в области моды, на себя, на свою семью. Единственное, что мне сейчас хочется, это еще немного отдохнуть.

В принципе, я все время собираюсь уйти от зрелищности, от общественности, от этого сияния безумным звездным цветом на экране. Хочу уйти и спрятаться, на какой-то срок, может быть и на долгое время. Посвятить это время помощи детям, своим родственникам. Судя по тому, что мать рассказывает, они сейчас находятся, мягко говоря, в полной заднице. Она недавно на родине была. Поэтому очень хочется в ту жизнь, чтобы немножечко там помочь.

Если вы заметили, я очень быстро посылаю и быстро переключаюсь, поэтому не далек тот час, когда я окончательно пошлю весь наш шоу-бизнес и уйду на отдых. Не знаю, насколько у меня еще хватит сил, здоровья и терпения заниматься творчеством в таком полном негативе. В нашем шоу-бизнесе позитива маловато, там в основном негатив. И это легкообъяснимо, ведь большинство наших артистов живут инстинктом самосохранения, особенно очевидные бездарности. Они пытаются выжить не своими способностями, талантом, а интригами против артистов. Все тоже, что и в моде.

В принципе, бездарность есть везде: и в мире моды, и в мире музыки. К сожалению, чаще всего бездарность руководит, кругом имеет власть и может вырулить ситуацию так, как ей одной будет выгодно. У бездарности колоссальный инстинкт самосохранения. Еще в ранней юности я заметил, чем бездарней мастер, тем больше у него инстинкт самосохранения, он больше выживает, чем талантливый. Как и бездарный художник, который лучше выживает, чем талантливый художник. Кстати, у бездарного художника, как правило, больше коммерческой жилки.

Со стороны наблюдая весь этот беспредел, я все чаще поражаюсь, как умудряется выживать Земфира с ее безумным талантом, с ее безумными и нереальными стихами, с ее безумным видением. Как, не пойму, ведь перед глазами немало примеров, когда очень талантливые люди и на рок- и на поп-сцене срывались из-за этого беспрерывного негатива и уходили.

Я их хорошо понимаю, потому что сам уже немало лет в этом негативе живу, и мне безумно хочется другой жизни, не звездной. Я от звездной жизни устал. Устал от пристального внимания, от постоянных слухов, от постоянных сплетен.

Сплетни чинят в основном те, кто завидует. Эти люди — страшная разрушающая сила. И я порой удивляюсь, как до сих пор моя светлая созидающая сила каким-то образом борется и побеждает. Невероятно, ведь их очень много, а я один. Я убежден, что кто-то мне помогает свыше пережить все нападки, кто-то ведет, когда я не могу двигаться дальше. Я об этом знаю, и я очень благодарен этим силам.

Я не боюсь уйти, хотя и понимаю, что когда артисты делают огромный перерыв, потом очень сложно восстановиться. Совсем недавно мне об этом рассказал Филипп Киркоров. В 1992 году в начале своей популярности он ушел со сцены, вообще уехал из страны, для того чтобы записывать новый альбом. И он вспоминал, что когда вернулся, буквально через несколько месяцев, ему пришлось не то что восстанавливаться, а все начинать с начала. Тогда у Филиппа было такое ощущение, что это просто невозможно, но он смог. Если понадобится, то смогу и я.

Fresh Art и вы конкуренты?

— Я считаю, что Fresh Art — одни из художников, которые работали и работают в моем стиле. Это художники, которые в хорошем смысле слова последователи моего творчества. И если вскрыть мои коллекции 15–25-летней давности — это будут коллекции Fresh Art сегодня. Но я счастлив, что никто не может похвастаться, что они из союза парикмахеров, никто не может сказать, что они «вылезли наверх благодаря нам».

Еще есть у меня очень талантливый последователь, Тадчук Саша. Есть Шевчук Саша. И я рад, что про Шевчука тоже не могут сказать, что он их, из парикмахерского искусства, из союза парикмахеров, чемпион. Никакой он не чемпион и никогда не был. Он больше чем чемпион. И выше всего этого, и профессиональнее, и интереснее многих чемпионов. Дело не в титуле, дело в отношении к работе.

Почему вы не поехали с гастролями в Америку, ограничившись Европой?

— В Америку лететь смысла не было. Выступать в Америке тяжело с технической и организационной точек зрения: надо организовать визы и перелет очень большому количеству людей. Смысла нет.

Ничего, посмотрят по телевизору.

Всю жизнь вы занимались творчеством. Есть ли у вас любимые образы, произведения или коллекции?

— Что касается образов, то я их не делю налюбимые-нелюбимые. Все, что я творил, я творил с любовью. Другое дело, была ли у меня возможность сделать все так, как я задумывал. Ведь не всегда можно было купить те или иные ткани, те или иные аксессуары.

Вообще, когда занимаешься творчеством, постоянно чего-то не хватает. Поэтому всегда приходится как-то изворачиваться, что-то выкраивать, выдумывать. Хотя, может быть, тем и интересней было делать работы для конкурса Trend Vision (впервые за 30 лет стилист из России летал в Лондон); может, оттого я и выступил на Trend Vision так успешно, что привык к тому, что в нашей стране ничего не было и приходилось работать буквально на пустом месте.