Театральная Энциклопедия

Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес, X. М. Санчес использовали в качестве образца трагедии франц. просветителей и

В. Альфьери. Моранте в пьесе "Тупак-Амару" и Энрикес в пьесе "Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев за независимость. Традициям классицизма в 20-е гг. 19 в. следовали авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в Барракас" неизв. авторов, характеризующиеся нац. колоритом, нар. языком, сатирически изображавшие представителей господствующих классов. Среди известных актёров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X. Каса-куверта, Т. Гевара.

Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти Росаса. Во время реакционной диктатуры Росаса (до 1852) передовые драматурги подвергались преследованиям, часть из них ушла в армию сопротивления.

В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич. направление, начало к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X. Фернандеса Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги этих лет: К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант Амаполас"), революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852, пост. 1860). После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась в 60-70-х гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864) и Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е гг. возник жанр романтич. мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой социальной несправедливости, объявившим войну обществу. Тема гаучо была заимствована из народного творчества и аргентинской литературы, в частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса. Начало новому жанру (см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам одноим. романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 актёром и директором цирка "Пепино 88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни и танцы определили её популярность.

В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория", "Аполо" (Буэнос-Айрес) ставились пьесы "Каландрия" М. Легисамона, "В деревню" Н. Гранады, "Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э. Гарсиа Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.

В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии Г. Лаферрере "Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908), "Под пятой" и др., пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах" и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и танцами) - "92-й год" Э. Со-рия и сайнете "Друзья", "Батрак" Н. Трехо, "Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А. т. и д. способствовало творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес "Мой сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и др. Лучшие из этих пьес - реалистические по своему характеру; им присущи гуманизм, сочувствие эксплуатируемым народным массам.

В нач. 1920-х гг. А. т. и д. переживали кризис, обусловленный непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны в интересах иностранного капитала, и конкуренцией голливудского кино. Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило место т. н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы городской жизни. В 1922 в Аргентине распространился жанр батаклан, характеризовавшийся грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам аргент. критиков, "опасной эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо, "Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для престарелых", "Матушка", "Акула", "Тени на стене" Ф. Новоа, "Честные люди", "Кукла", "Часовщик" А. Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий романс" С. Эйчелъбаума. Однако большинство т-ров, носивших характер коммерческих предприятий, ставили развлекательный, низкий по художеств. уровню репертуар, это вынуждало прогрессивных актёров, режиссёров и драматургов искать новых путей и форм творч. работы.

В 1920-е гг. возникли театр. организации, выступавшие против коммерч. т-ров, за обновление и возрождение театр. иск-ва. Эти организации положили начало созданию т. н. "независимых театров", боровшихся за развитие драматургии, воспитание кадров актёров и режиссёров, за изучение опыта европ., в т. ч. русского т-ра, особенно системы К. С. Станиславского. Деятели "независимых театров" организовывали конкурсы на лучшие драматич. произведения аргент. авторов и постановку их на сцене, лекции и конференции для зрителей и т. д. Наиболее крупными "независимыми театрами" в Буэнос-Айресе были "Эль Пуэбло" ("Народный т-р"; осн. реж. Л. Барлетта в 1930), "Еврейский народный т-р" (осн. в 1935), "Ла Маскара" (осн. актёром и режиссёром Р. Пасано в 1937).

На сценах "независимых т-ров" были поставлены произв. мировой классич. и совр. драматургии (Софокл, Шекспир, Мольер, Кальдерой, Гольдони, Ибсен, Чехов, Горький, Брехт, Сартр, Симонов и др.). В их работе принимали активное участие передовые драматурги (К. Фейхоо, Р. Арльт, О. Драгун, А. Кусани, К. Горостиса и Др.), актёры (А. Боэ-ро, М. Села, М. Альварес и др.), режиссёры (Л. Бар-летта, П. Аскини).

В творчестве драматургов Л. Барлетта (пьеса "Ненависть", 1931, и др.), Р. Гонсалеса Туньона ("Собраны в полночь", 1934), Р. Г. Пачеко ("Товарищи", 1931) впервые прозвучала тема пролетарского интернационализма. Но в поисках новой драматич. формы они вначале обращались к абстрактной символике и лишь позднее вступили на путь реалистич. изображения действительности.

В 1935 Гос. комиссия по делам культуры создала в Буэнос-Айресе Национальный т-р комедии (на базе "Т-ра Сервантеса") и Нац. ин-т изучения т-ра. Были осуществлены постановки спектаклей: "Сумасшедшие" Лаферрере, "В своей семье" Санчеса, "Каландрия" Легисамона, "Влюблённая скромность" Лопе де Вега, "Сирано де Бержерак" Ростана, "Венецианский купец". Однако деятельность Нац. т-ра не была поддержана общественностью. Большей популярностью пользовались частные труппы. Цены на билеты резко возросли, и т-р стал доступен лишь для обеспеченной буржуазной публики.

В 40-50-е гг. приобрели популярность психоло-гич. драмы "Одиночество твоё имя", "Две руки" С. Эйчельбаума, испытавшего влияние творчества Достоевского, а также Ибсена, Стриндберга.

Центр театр. жизни Аргентины - Буэнос-Айрес. Среди лучших "независимых т-ров" 50 - нач. 60-х гг. "Эль Пуэбло", "Новый театр", "Фрай Мочо", "Еврейский народный т-р", "Ла Маскара", "Флоренсио Сан-чес", работающие в Буэнос-Айресе. В репертуаре этих т-ров - пьесы А. Кусани, X. К. Феррари, А. Беррути, А. П. Чехова, М. Горького, Шолом Алейхе-ма, Дж. Пристли и др.

На сцене коммерч. т-ров (Национальный т-р комедии, "Аполо", "Архентино", "Политеама", "Одеон", "Лисео" и др.) ставятся переводные, незначительные по содержанию пьесы, рассчитанные на вкусы мелких буржуа.

В 1943 создан Гос. кукольный т-р. Среди т-ров кукол Буэнос-Айреса также - "Театро де Пепе","Ка-лесита", "Марионетка", "независимый т-р" "Лучше и больше".

Правительство Аргентины предприняло меры, направленные на развитие нац. т-ра; опубликован проект закона о т-ре, в к-ром предпринимателям рекомендуется ставить в первую очередь произведения нац. авторов. В 1958 был проведён конкурс на лучшие драматич. произведения (среди лучших "Хлеб безумия" Горостисы). В ряде университетов (гг. Тукуман, Кор-дова и др.) в течение летних каникул работают курсы сценич. иск-ва, на к-рых изучается система Станиславского.

Среди деятелей т-ра Аргентины: режиссёры А. Боэро, П. Аскини, К. Горостиса, Ф. Петрони, Р. Пасано, актёры М. Ортис, Э. Франко, Л. Веиль, Б. Зингерман, Т. Мерельо, Л. Сандрини, X. Сибериан. Ал. Р.

Музыкальный театр. В 1825 в Буэнос-Айресе состоялся первый оперный спектакль - "Се-вильский цирюльник" Россини. В 1877 Ф. Аргреа-вес создал первую аргентинскую оперу "Белая кошка" (Буэнос-Айрес). В опере ощущается влияние итал. оперного иск-ва; это произв. носит подражательный характер и имеет значение только как одна из ранних попыток создания нац. оперного произв. Первым крупным аргент. оперным композитором был А. Берутти, написавший неск. произв. на сюжеты из нац. истории. Наиболее известна его опера, рассказывающая о жизни гаучо,"Пампа" (1897, Буэнос-Айрес).