Страница 12 из 62
Чтобы эффективно передать вашу тему через диалог, необходимо понять, что такое «драматизация». «Драматизировать сцену» — значит найти драматический элемент, чаще всего конфликт, вокруг которого строится сцена. Например, двое людей обсуждают свой день — это скучно. Но если они обсуждают свой день, при этом один из них прячет любовника в шкафу, сцена уже драматизирована.
Совет 88
Как определить, что ваша сцена достаточно драматизирована. Самый простой способ — представить, что эта сцена — самодостаточное произведение, а всего остального сценария вообще не существует. Получит ли зритель удовольствие от просмотра этой единственной сцены? Если нет, скорее всего она недостаточно драматизирована. Вот как драматизация работает — она заставляет сцену работать саму по себе.
Совет 89
Вместо того, чтобы обсуждать тему — драматизируйте ее. Не превращайте свои диалоги в спор. Это превращает их в прямолинейный обмен мнениями. На весь сценарий достаточно одного подобного диалога. Остальные диалоги будут гораздо интереснее, если в них ваша тема будет исследоваться посредством драматизации.
Совет 90
Как драматизировать вашу тему через диалоги. Создайте интересную конфликтную ситуацию между персонажами, каждый из который представляет противоположное мнение на вашу тему. За этим диалогом аудитории будет намного более интересно наблюдать, чем за прямым спором.
Форматирование
В заключение этого раздела мы затронем один из технических аспектов создания диалогов — форматирование. К счастью, сейчас за вас всю разметку сценария делают специализированные программы (или специальные шаблоны Word). Так что вам не приходится, как сценаристам прошлого века, самостоятельно настраивать текстовые редакторы и пишущие машинки.
По иронии судьбы этот нудный и раздражающий процесс настройки хорошо отсекал настоящих сценаристов от графоманов. Работы этих лентяев сразу выделялись своим внешним видом и даже не принимались к рассмотрению.
Тем не менее, до сих пор есть некоторые ситуации при создании диалогов, с которыми вы скорее всего столкнетесь и для решения которых вам потребуются советы, приведенные ниже.
Совет 91
Избегайте вычурного оформления диалога. Во время оформления диалога у вас может возникнуть желание его разукрасить: добавить жирный шрифт, курсив, ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ и подчеркивание в тексте, чтобы повлиять на его восприятие читателем. Открою секрет, большинству из тех, кто читает сценарии, это не нравится. Я не утверждаю, что подобные приемы никогда не используются профессионалами, иногда они действительно работают. Но мой совет, лучше соблюдать меру при оформлении диалога.
Совет 92
Понимайте разницу между использованием многоточия и длинным тире. Многоточие (...) обозначает короткую паузу. Тире (—)
[2]
[Только в английском языке. В русском языке в обоих случаях применяется многоточие. — Прим. ред.]
обозначает, что персонажа прерывают.
Совет 93
Ремарки. Ремарки — это слова, которые вы ставите в скобках между именем персонажа и диалогом. Их цель — прояснить, как должна произноситься реплика, или дать соответствующие указания по сцене.
Совет 94
Уточняющие ремарки. Некоторые фразы можно неверно истолковать, если не уточнить намерения, с которыми они произносятся. В таких случаях ремарки имеют решающее значение.
Совет 95
Эпидемия ремарок. Один из главных страхов сценариста — что его слова могут быть неправильно истолкованы. Он в голове у себя уже выстроил сцену и посмотрел лучшую версию будущего фильма, и чтобы донести ее до экрана в точно таком же виде, он начинает сыпать ремарками практически после каждой фразы. Помните, ремарки — как приправы, используйте их в меру, и тогда они пойдут на пользу финальному блюду.
Совет 96
Избегайте любой ценой диалогов в две колонки. Когда в вашей сцене два персонажа говорят одновременно, существует соблазн разместить их слова параллельно в две колонки. НЕ поддавайтесь ему — так делают только новички. Люди, которые читают сценарии, ненавидят подобный «трюк», потому что он существенно замедляет чтение и понимание сцены.
Совет 97
Исключение для диалога в две колонки. Единственное исключение, когда допустим диалог в две колонки, — это одинаковая одновременная фраза. Например, если мать отчитывает своих детей и спрашивает: «Кто из вас виноват?» И оба одновременно говорят: «Он виноват». Однако в российской киноиндустрии часто в таких случаях в шапке диалога указываются два имени персонажей и дается уточняющая ремарка (хором) или (одновременно).
Совет 98
Как поступить, если в диалоге персонажи перебивают друг друга. Если важно, чтобы читатель понимал, что персонажи перебивают друг друга, вы можете сказать это в начале диалога. В авторском тексте так прямо и напишите: «В большей части диалога ниже персонажи перебивают друг друга». Кроме этого, вы можете использовать тире (—)
[3]
[В русском языке в таких случаях применяется многоточие. — Прим. ред.]
, чтобы указать, что речь персонажа прерывают.
Совет 99
Голос за кадром. Иногда в сценарии бывают ситуации, когда мы слышим голос персонажа, но его не видим. В этих случаях просто указывайте в скобках после его имени: (ГЗК) («голос за кадром»). Например, в сценариях Мартина Скорсезе очень часто используется подобный прием.
Совет 100
Персонаж за кадром. (ЗК) после имени персонажа означает, что он присутствует в сцене, но, когда он говорит, мы его на экране не видим.
Совет 101
Телефонный разговор. Этот вид диалога вызывает большие сложности при оформлении. Новички пишут его кто в лес, кто по дрова. Хотя существует единый установленный порядок оформления диалога персонажей по телефону. Во-первых, в сценарии вы должны явно указать, что диалог происходит по телефону (либо так и написать в авторском тексте, либо дать понять через его действия). Во-вторых, фразы персонажа, которого мы видим на экране, даются без каких-либо ремарок. Единственное исключение, когда на экране присутствует кто-то еще и часть реплик адресована ему, тогда эти реплики никак не маркируются, а то, что предназначено для абонента, обозначается ремаркой (В ТРУБКУ). В-третьих, фразы персонажа, которому звонят и которого мы не видим на экране, сопровождаются ремаркой (ЗК) после его имени.
Совет 102