Страница 49 из 51
И напоследок
Осталось ещё несколько вопросов, вроде бы напрямую не связанных с варганом и поэтому нередко упускаемых из виду. А между тем они не просто существенные, но основополагающие.
Что такое музыка, откуда она берётся? Дать научно точное и исчерпывающее определение этому феномену сложно, однако можно с уверенностью рассказать о свойстве музыки. Хорошая музыка, по глубокому убеждению авторов, есть нечто большее, чем просто красивое чередование нот в приятном ритме: это передача идей, эмоций, мыслей, настроений и много чего ещё. Соответственно, хороший музыкант должен не просто профессионально играть, но и желать сказать людям
нечто
, иметь высокий культурный уровень. Музыка – это одно из наиболее абстрактных искусств, поэтому в ней концентрируются «мысли» не только музыкальные, но и отзвуки, идеи других проявлений человеческого духа – литературы, архитектуры, танца, живописи и т. д. Поэтому если музыкант причастен к другим видам искусства, это значительно обогащает его внутренний мир. Ещё более важна музыкальная разносторонность и образованность. Необходимо слушать много хорошей музыки, это должны быть не только любимые вами направления, но и другие, в том числе признанные формы: классическая, джаз, народная и т. д. Помимо игры на инструменте, крайне важно научиться петь (хотя бы для себя) и заниматься сольфеджио. Какое-то время полезно позаниматься ритмикой, это может быть перкуссия, ударная установка, очень хорошо, если есть возможность освоить другой, дополнительный инструмент.
Ещё один важный момент для творчества – физическое здоровье и самочувствие. Возьмите самое простое: правильная осанка, когда вы играете. Ровная спина, расправленные плечи – казалось бы, малость, но, добившись этого, вы получаете свободное дыхание, более раскованную работу руки и, соответственно, удар по язычку, а правильно снабжаемая кровью голова начинает лучше думать! Элементарная зарядка по утрам, налаживание режима разнообразного питания и сна, свежий воздух, регулярный отдых, в том числе на природе, грамотные занятия музыкой, чередующие накопление и усвоение материала, принесут вам не только благодарность организма, но и значительный скачок в музыкальном развитии.
О музыкальных занятиях можно поговорить немного подробней. Многими педагогами и исполнителями подмечено, что занятия, включающие только тупую зубрёжку с бесконечными повторениями трудных мест, приносят мало плодов. В то же время если вы долго и каждодневно работали над каким-то фрагментом, а затем оставили его на несколько дней далеко не идеальным, то, вновь вернувшись к нему, можете с удивлением заметить, что во время перерыва ваше тело продолжало работу над ним, фрагмент «отстоялся» и играется значительно лучше. Такое чередование накопления и усвоения хорошо работает и в более мелком временном масштабе. Во время репетиции хорошо перемежать двадцати- или тридцатиминутные периоды непрерывной игры с отдыхом, это даёт и «настояться» музыкальному материалу, и отдохнуть нам.
Более конкретные советы дать сложно, здесь многое зависит от вашей склонности и выносливости – прислушивайтесь к себе, и ваш организм сам подскажет, как лучше поступать.
Очень полезно также использовать нестандартное время для дополнительных занятий: например, просматривая фильм или спортивное мероприятие, можно поиграть на варгане, идя по улице, можно заняться ритмикой, щёлкая пальцами, или тихонько посольфеджировать. Можно придумать и другое, ведь наш инструмент так компактен, что его легко всегда носить с собой!
Когда же вы начнёте выступать на сцене, можно будет заняться такими специальными вопросами, как развитие выносливости, умение играть уставшим, в любое время суток, отработка не просто отдельных композиций, но и исполнение всей программы с полной отдачей. Не менее важен и опыт ансамблевой игры (как ведущим, так и ведомым), умение работать со звукоусиливающей аппаратурой, помогать звукорежиссёру быстро настроить хороший звук. Важно также научиться играть в разной акустике.
Конечно, всё, что было сказано в этой книге, – всего лишь советы, но советы людей, прошедших весь описанный путь самостоятельно. И мы очень надеемся, что они помогут вам не только освоить варган, но и найти себя в этом интересном музыкальном творчестве. Ведь чем больше варганистов будет в нашей стране, чем чаще будет звучать наш инструмент со сцены, тем более уверенно можно будет говорить о возрождении варгана в России.
Приложение 1
Любое сложное звуковое колебание, каковым является звук варгана, состоит из множества простых, так называемых
частичных тонов
. Частичные тоны соответствуют номерам натурального звукоряда, отличающимся от порядкового номера обертона на единицу. Основной тон является первым частичным тоном, следующий частичный тон – это первый обертон.
Условные обозначения в таблице:
Без значка берётся открытый звук;
+ закрытый звук;
(+) может браться и открытым, и закрытым звуком;
# диез;
♭ бемоль.
Таблица соответствий варганной табулатуры нотам темперированного строя
Приложение 2
«Киргизский напев» – пьеса советского композитора Ростислава Георгиевича Мироновича, написанная специально для варганного ансамбля. Одновременно используются варганы, настроенные на соль и ля.