Страница 42 из 51
Глава 2. Особенности русской музыки и варган
Прежде чем перейти к разбору русских мелодий, подходящих для варгана, стоит немного поговорить об особенностях русской традиционной музыки, знание которых пригодится нам для её исполнения.
Песенная традиция.
Не секрет, что сугубо инструментальной русской музыки сохранилось меньше, чем песенной. Однако, отталкиваясь и от того, что дошло до наших дней, можно понять, какую музыку играли раньше. В инструментальных наигрышах, известных сейчас, чувствуется связь с песенной традицией. Это даёт возможность музыкантам и фольклористам возвращать звучание традиционных музыкальных инструментов, исходя из сохранившейся песенной традиции. Песня является тем источником, откуда можно черпать мелодии для инструментального исполнения. Поэтому очень многие мелодии, которые вы найдёте ниже, – песни, а значит, в них будут присутствовать куплетные и рефренные части (припевы).
Сольное исполнение.
Несмотря на хоровое пение и инструментальные ансамбли, известные по этнографии, в народе всегда были яркие солисты, чья игра была известна в округе. К примеру, про Владимира Даниловича Сорокина, рожечника из деревни Илёк Курской области, говорили, что куры останавливались послушать, когда он играл. Также известны виртуозные рожечники из Тверской области, скрипачи, балалаечники и гармонисты из разных регионов.
Играя сольно, музыкант получает возможности самовыражения, авторского украшения мелодии, наполнения её собственным содержанием, даже оставаясь при этом в традиционной стилистике. Это можно в должной мере реализовать при игре на варгане: вспомним, что в мелодичных традициях варган – преимущественно сольный инструмент.
Многоголосье
. Очень важная особенность русской музыки – что она исполнялась на праздниках, большими ансамблями: пели все вместе, на много голосов, и играли тоже вместе. Хорошо известны традиционные хоры рожечников и инструментальные ансамбли – к примеру, курский карагодный ансамбль, состоящий из скрипки (гудка), дудки, пыжатки, рожка, кугикл и добавившейся позднее балалайки.
При ансамблевой игре необходимо поддерживать общее звучание. Это относится как к балансу звука, так и к мелодической линии: у каждого инструмента есть своя тема, свой голос, они не должны пересекаться друг с другом, но не должны и уходить далеко от общей мелодии. Такое многообразие не создавало хаоса, а напротив – возникало очень объёмное звучание, которое и принято называть многоголосьем. Обычно музыканты знали не только свой голос, но и чужие и могли легко напеть их.
Применяя этот принцип к варганной музыке, мы пришли к тому, что на варгане также возможно исполнение мелодий на разные голоса, которые бы не пересекались, но поддерживали друг друга. В этой части вы найдёте такие примеры.
Импровизационность
. Обычно принято считать, что традиционная культура очень консервативна. Отчасти так оно и есть: традиция всегда стремится сохранить себя, поэтому не меняется кардинальным образом под воздействием сторонних влияний, а старается перерабатывать их в собственной среде. Однако в то же время культура – это живой организм, меняющийся и растущий по собственным законам. Когда же происходит окончательная консервация традиции, она умирает. Так и русская музыка: по своей природе она импровизационна и вариативна, и в этой внутренней свободе – залог того, что традиция сохраняется живой. Из коротеньких тем, которые лежат в основе традиционных наигрышей, произрастают бесконечные вариации, каждая из которых правомерна. Такая музыка часто была аккомпанементом к пляскам, а плясать могли долго, ночи напролёт, и чтобы не утомиться, исполняя одну и ту же мелодию без конца, музыканты начинали импровизировать. Однако у таких импровизаций есть свои правила, которые делают их именно традиционными и именно русскими. По сути, они и составляют тот самый
русский дух
, который отражает эта музыка, – бесконечные коленца «Камаринской», великое множество проходов «Барыни», длинные песни, чьи куплеты цепляются друг за друга, как нити в домотканом поясе, а концы теряются в народной памяти.
Сформулировать правила, которые делают русскую музыку именно русской во всём многообразии импровизаций, очень сложно. Лучший способ понять их, который мы видим сами и хотим вам предложить, – это слушать традиционное исполнение и вживаться, пытаясь выделять голоса из многоголосья, следить за преобразованием простых тем. Определённые идеи, связанные с исполнением русской музыки на варгане, вы сможете почерпнуть из диска Владимира Маркова «Вне времён. Русская варганная музыка».
Глава 3. О том, как разучивать мелодии из этой части. Ноты
⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕
О самом главном: тональность варгана
До сих пор мы почти всегда использовали варган, настроенный на ноту соль, и в двух норвежских мелодиях опробовали ля и ре. Так было проще, но теперь пришло время осваивать всё звуковое богатство варганов и использовать инструменты разных тональностей, ведь разные мелодии и стили игры требуют разного звучания. Для серьёзных занятий мелодиями на варгане вам потребуется целый набор мелодических варганов, мы рекомендуем такой: F, F#, G, A, A#, B, C, D.
Зачем так много? Дело в том, что разнотональные варганы очень по-разному звучат, и их использование помогает не только полнее раскрыть суть произведений, о чём было сказано выше, но и позволит подряд сыгранным на концерте мелодиям звучать более разнообразно.
Поскольку сразу прибрести такой набор непросто, можно на первых порах к вашим соль и ля добавить варган на фа. Большинство русских наигрышей записано в этих тональностях. В названиях звуковых примеров будет помечена тональность наигрыша.
⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕