Страница 38 из 51
Глава 9. Выразительность исполнения
Строго говоря, всё, что написано в этой книге, можно отнести к выразительным средствам музыканта: и построение мелодий, и умение правильно интонировать, и динамику, и чистоту звука, и умение импровизировать. Сейчас же мы хотим остановиться на некоторых самых простых технических моментах, актуальных для начинающих исполнителей.
Затухание звучания язычка
Всем музыкантам важно знать свой инструмент и принципы возникновения звука в нём. Для варганистов одна из особенностей игры – необходимость учитывать момент затухания колебания язычка. Ударив по нему, мы берём одну или несколько нот, а колебания постепенно затухают, громкость падает. Музыканту нужно поддерживать звучание инструмента, не теряя звук, не позволяя ему провисать. Когда идёт последовательность из коротких нот, это происходит за счёт более частых ударов по язычку: следующий удар приходится до того, как затухнет предыдущий. Однако, если ноты будут более длительными, необходимо поддерживать их звучание небольшим поддуванием, минимальным ровным дыханием, которое не должно быть слышно в инструменте. А что делать, если, к примеру, по логике мелодии громкость должна нарастать? Значит, затухание язычка нельзя пускать на самотёк. Поэтому нужно научиться поддерживать громкость одной ноты и управлять ею. Самое простое для управления – это менять силу дыхания, немножко увеличивая её по мере затухания колебаний язычка. Но это делать надо совсем чуть-чуть, иначе воздух полностью потушит колебания или даст некрасивый призвук.
Казалось бы, это маленький технический момент, однако порой именно в нём и состоит сила и красота исполнения на варгане. Заставляя язычок инструмента звучать так, как нам надо, мы, по сути, вдыхаем в мелодию жизнь, делаем её полноценной, заставляем каждую ноту выражать то, что нам хотелось бы выразить во всей мелодии. Все чувства будут вложены исполнителем именно в этот момент. Можно дать этим нотам именно ту эмоциональную семантику, которую вы хотите, ту окраску, которую вы хотите донести до слушателя. Будут они звучать с напором или неуверенно, игриво или расслабленно – зависит только от вас, от вашего прочтения мелодии и от того, как вы выразите её в этот момент, поддержав собственным дыханием.
Вибрато
Это следующий технический элемент, очень повышающий выразительность исполнения. Чаще всего в мелодической игре используется вибрато языковое (чтобы вспомнить, как оно делается, обратитесь к
главе 5 второй части
нашей книги). Им надо заниматься регулярно – каждый день несколько минут уделять тому, чтобы делать вибрато быстро и качественно и правильно вплетать его в мелодию.
Типичное вибрато звучит следующим образом: во-первых, сначала надо дать ноте родиться – не начинайте делать вибрато сразу, сперва дайте ноте прозвучать, иначе не будет чистого тона; во-вторых, частота колебаний должна нарастать постепенно, от низкой к более высокой, а заканчиваться вибрато должно в её кульминации. Это один из самых распространённых типов использования вибрато, но его надо подбирать непосредственно в нужный момент, исходя из логики мелодии. Конечно, это далеко не единственный способ, ищите свои варианты вибрато!
Также важно научиться делать вибрато очень разнообразно и находить оптимальный способ вплетения его в мелодию, не пытаться выстроить на нём всё звучание, а применять его вовремя, украшая звук и добавляя ему оттенка.
Работа губами
В
главе 7 первой части
мы рассматривали такие губные приёмы, как стаккато и вибрато. Главное, что вам надо научиться делать, – это управлять губами осознанно и быть уверенным, что вы не отводите их от дек варгана самопроизвольно. Кроме этих ярких приёмов, можно освоить более тонкую акцентировку: быстро приподнимая и тут же опуская губы в момент удара по язычку. Этим усиливается выразительность исполнения. Такому приёму лучше учиться по видеозаписям мастеров, но очень важно не торопиться и контролировать, что губы после выполнения приёма обязательно возвращаются на деки.
⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕
Внимание: типичная ошибка!
Случается, что, сделав какой-то приём губами, мы забываем о них, и губы безвольно повисают над деками. Вся красота звука в этом случае уходит. Помните, что звук может стать гораздо хуже из-за неправильного управления губами.
⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕ ⁕
Другие важные выразительные средства
Кроме технических приёмов, звучание произведения можно делать более выразительным и другими способами. Одно из ярких выразительных средств – изменение динамики исполнения. Не играйте на одном уровне громкости, разберите по фразам, как должна меняться динамика и акцентировка в течение мелодии. Найдите такое место, где вся мелодия приходит к кульминации, где будет момент наибольшего динамического накала (если он есть; не всегда в традиционной музыке присутствует привычная схема эмоционального подъёма и спада).
Очень важной составляющей музыки является темп. Обязательно необходимо заниматься с метрономом, добиваясь чёткого и ровного темпа. Это не значит, что нельзя менять его во время исполнения мелодии, но важно, чтобы темп менялся не произвольно, а сознательно, подчёркивая художественную задумку произведения, если это просится по содержанию пьесы.
Кроме того, в варганной музыке имеет значение тональность инструмента, и важно учитывать её, подбирая варган под ту или иную мелодию. Одни мелодии хорошо звучат только в высоком, другие – только в низком тоне. Обратите на это внимание, попробуйте поиграть одну и ту же мелодию на разных по тональности инструментах – и вы сразу почувствуете разницу: если тональный разброс большой, мелодии будут звучать как два разных произведения. Для варганиста важно иметь разные варганы, лучше всего – полный нотный набор, чтобы подбирать тональность непосредственно под произведение.