Страница 29 из 51
Стаккато
Стаккато, или торможение губами – важный приём для норвежской музыки (он также распространён в гуцульской и эстонской традиции, о чём мы поговорим в следующей главе). Для его выполнения лучше всего подойдут небольшие инструменты, потому что варганом с длинным язычком и сильной отдачей можно поранить губы. Колено язычка не должно быть остро заточенным.
Выполняется стаккато следующим образом. Вспомните правильное положение варгана во рту: его край должен быть слегка сдвинут вправо от центра лица (примерно на 0,5—1 см). Расслабьте губы. Ударив по язычку, сомкните правый уголок губ таким образом, чтобы перехватить обратное движение язычка варгана. (Лучше всего тормозить самым уголком рта, но это зависит от особенностей строения ротового аппарата конкретного варганиста.) Торможение происходит в районе сгиба или колена. Ударяйте несильно, чтобы при захвате не поранить губы. На первых порах пытайтесь именно поймать язычок, затем, когда научитесь делать это хорошо, ослабьте движение: важно не схватить колено язычка, а просто остановить его. От того, насколько резко вы будете это делать, зависит особенность звука: это может быть череда коротких нот (стаккато), что часто можно слышать в гуцульских мелодиях, или схлопывающийся звук в конце музыкальной фразы – очень ёмкий и эмоциональный приём норвежской музыки.
Пример этого приёма вы найдёте на записи 2—03.
Глава 6. Норвежские мелодии
В чём сила норвежской варганной музыки?
Ваш первый шаг к изучению норвежской варганной музыки уже был сделан, когда вы разучивали простую мелодию Fangjen. В этой главе мы хотим предложить вам окунуться в норвежскую музыку с головой, ибо эта варганная традиция – то море, которое нельзя обойти, если вы решили заняться музыкой на варгане. Сами авторы этой книги не скрывают своей любви к норвежской традиции и настоятельно рекомендуют всем своим ученикам обратить на неё самое пристальное внимание.
Вы вправе спросить: что же отличает норвежскую традицию от варганной музыки других народов? Мы сами не раз задавались этим вопросом, слушая ли записи норвежских исполнителей, участвуя ли в фестивалях, организованных «Мунхарпа-форумом» (Mu
Одна из главных опор норвежской варганной традиции, даже, можно сказать, её фундамент – это непрерывность, укоренённость глубоко в веках. Эти мелодии передавались от учителя к ученику, от отца к сыну и от деда к внуку, так что иногда цепочку наследования не составляет труда проследить. Отношение к традиции в Норвегии вообще очень бережное. Все нововведения, все авторские интерпретации, которые, разумеется, происходили на протяжении времени, хоть и отчасти изменяют мелодию, украшают её, но происходят в рамках стиля, оставляя неизменной суть мелодии, а сама традиция только крепнет.
Но этот фундамент, несомненно важный, скрыт от простых слушателей. Привлекает, завораживает и заставляет с увлечением браться за разучивание этих, прямо скажем, непростых мелодий другое. Например, особый норвежский варганный звук. Исполнители за века существования этой традиции научились не просто передавать свои национальные мелодии с помощью варгана, но и нашли особый, узнаваемый, богатый звуковой стиль. Варганист, знающий толк в звучании инструмента, не может пройти мимо него. Этот звук – с большим спектром тембральных красок, ярким вибрато, глубокий и эмоциональный – как бы вобрал в себя всё элементы, которыми в принципе возможно разнообразить варганное исполнение. Но в то же время эти элементы применяются не ради самих себя, они стали выразительными средствами, подчёркивающими красоту, колоритность мелодий.
Следующий бросающийся в глаза (или, точнее, в уши) элемент – особая усложнённость варганной музыки. Это не простая передача мелодической основы, которую можно было бы напеть. Некоторые композиции таковы, что не с первого прослушивания удаётся вычленить тему, так она замысловато представлена, перепета на разные лады и высказана в разном духе – и всё в рамках одного музыкального произведения! Научиться слышать, понимать эти ходы и возможности импровизаций в рамках национального стиля, запоминать их и перенимать – тоже важный и интересный момент в изучении этой традиции.
И, наконец, замечательная черта норвежской варганной музыки – это её разнообразие. Мелодий много. На первый взгляд, это маловажная черта, однако она говорит о хорошей сохранности, а также живости традиции и открывает большой горизонт для изучения. К сожалению, не все варганные традиции могут похвастаться большим количеством сохранившихся мелодий. Норвегия в этом смысле заметно лидирует. Причём эти мелодии разнообразны, порой даже варианты, сохранившиеся в разных регионах, существенно отличаются. Так что, решив погрузиться в норвежскую варганную музыку, вы можете быть уверены, что пускаетесь в долгое и увлекательное путешествие.
С чего начинать?
В нашей книге вы найдёте рекомендации по первым шагам в этом направлении, однако, как мы уже пытались показать, данная традиция такова, что очень важны нюансы звучания и исполнения. С ними надо тщательно знакомиться, вникать и изучать. Передать их в книге мы не можем, это самостоятельный кропотливый процесс, который состоится только при долгом прослушивании этой музыки в исполнении хороших музыкантов. Если есть возможность, разумеется, лучше всего слушать её вживую. Можно побывать на фестивалях и принять участие в мастер-классах, которые проводит норвежский Mu