Страница 35 из 116
RCA
Как ни странно, многие музыканты из столицы кантри Нэшвилла, что в штате Теннеси, любили и с удовольствием исполняли джаз. Из-за молодежного бунта фестивальное выступление нэшвиллской группы под управлением гитариста Чета Эткинса было отменено, но они все же записали свой сет. Фирма RCA сняла для состава красивую усадьбу. Когда стало ясно, что на сцену The Nashville All-Stars так и не выйти, они решили вернуться на свою базу, устроить джем и записать его. Эта интересная пластинка была записана солнечным утром в понедельник 4 июля 1960 года, когда бои с полицией уже отгремели. По следам драматических событий в Ньюпорте Чет Эткинс сочинил свингующий номер Nashville То Newport, а саксофонист Бутс Рэндольф и гитарист Хэнк Гарленд сразу после бунта написали быструю Riot-Chous. Обратите внимание на кантри-скрипку Брентона Бэнкса и виртуозность будущей звезды, 17-летнего вибрафониста Гэри Бартона из Индианы. Что касается «Мятежного фестиваля» Чарльза Мингуса, он не был записан, но в ноябре 1960 года участвовавшие в нем музыканты сделали запись в Нью-Йорке для лейбла Candid.
«Третье течение»: академический отпуск
Эксперименты Джорджа Гершвина с «Рапсодией в блюзовых тонах», Чарли Паркера со струнной группой и Игоря Стравинского с регтаймом подготовили почву для появления качественно нового способа слияния многовековых традиций классической музыки и джазового начала. После Второй мировой войны и классика, и джаз пережили серьезные изменения, так что путь к объединению был открыт. Академическая культура чтения с нот соединилась с импровизацией и джазовой фразировкой в музыке «третьего течения». Автором термина (и одним из энтузиастов нового стиля) был американский композитор, дирижер и исследователь Гюнтер Шуллер. Под первым течением понимается непосредственно классика, под вторым — джаз, а «третье течение» — и то и другое вместе.
Этот человек играл на валторне в нонете Майлза Дэвиса и участвовал в записи основополагающих для кул-джаза пластинок серии Birth Of The Cool. В 1955 году он вместе с пианистом Джоном Льюисом основал Общество современного джаза, вскоре переименованное в Общество джаза и классической музыки. Во время своих лекций в университете Брандейса он впервые упомянул термин «третье течение», который обозначал слияние эстетик джаза и классики. Гюнтер Шуллер искренне верил в плодотворность такого союза и всячески его продвигал, сочиняя эссе и собственно музыку, основанную на выведенных принципах: например, Concertino 1959 года для джаз-квартета и оркестра или оперу The Visitation 1966 года. Всего он написал около 160 произведений (не считая двух книг по истории джаза) — серьезное наследие.
В 1981 году Гюнтер Шуллер даже подробно расписал, чем не является «третье течение»:
— это не джаз со струнной группой;
— это не джаз, сыгранный на классических инструментах;
— это не классика, сыгранная джазменами;
— это не вставка Равеля и Шенберга между вариациями бибопа;
— это не джаз в форме фуги;
— это не фуга, сыгранная джазменами;
— это не музыка, призванная покончить с джазом или классикой.
Исследователь имел в виду, что «третьим течением» может считаться музыка современных авторов с использованием классического подхода к композиции и аранжировке. Новая эстетика подразумевает органичный синтез двух традиций, а не формальное их объединение: композиторы и исполнители должны хорошо разбираться в обоих жанрах и творить новую музыку. Так что Чарли Паркер со струнной группой или версия сюиты «Петя и волк» Сергея Прокофьева, сделанная в 1966 году Оливером Нельсоном и Джимми Смитом, — не в счет.
«Третье течение» вышло из кул-джаза. Белые музыканты, вдохновленные как Чарли Паркером, так и Дебюсси, с увлечением использовали формы, гармонии и инструменты, характерные для европейской классической традиции, а джаз играли более отстраненно и рассудочно. Если в различных формах джаза во главе угла стоит импровизация (которая может длиться сколь угодно долго), то в «третьем течении» спонтанное солирование появляется эпизодически, а все внимание обращено к композиторской мысли и благородной форме. Так что те критики, которые даже отказывали «третьему течению» в праве называться джазом, отчасти были правы: это и впрямь не вполне джаз, а, скорее, современная академическая музыка на стыке джаза и классики.
Одним из первых «объединителей» выступил уроженец Западного побережья Стен Кентон, который в величавой и даже напыщенной музыке своего экспериментального оркестра повенчал свинг с классикой XIX века. Термина «третье течение» тогда не существовало, и Кентон называл свою музыку «прогрессивным джазом»: его целью не были танцы аудитории, он хотел внимательного и вдумчивого слушателя. Эта музыка больше подходила для солидных концертных залов, чем для танцев. В середине 40-х звучание оркестра Стена Кентона называли «Стеной звука» — задолго до того, как этот термин присвоит себе поп-продюсер Фил Спектор.
Классику и джаз одновременно любили не только белые музыканты. Консервативный черный пианист Джон Льюис играл мягко, тихо и довольно незамысловато — по сравнению с буйством прочих пианистов бибопа. Именно он основал The Modern Jazz Quartet — утонченную группу в составе вибрафониста Милта Джексона, басиста Перси Хита и барабанщика Кенни Кларка (позже — Кони Рея). Ансамбль сложился еще в 1946—1950 годах, когда его участники играли в перерывах между выступлениями оркестра Диззи Гиллеспи. The Modern Jazz Quartet играл и бибоп, и кул, но часто дополнял свое звучание классическими музыкантами. На сцене музыканты играли сосредоточенно, вели себя солидно и не позволяли себе никаких вольностей. Интересный факт: этот коллектив записывался, среди прочего, и на лейбле Apple, созданном участниками The Beatles в 1968 году. Единственная джазовая группа во всем активе лейбла выпустила два альбома Under The Jasmin Tree (1968) и Space (1969).
В 60-х годах на «третьем течении» сконцентрировался тромбонист Джей Джей Джонсон. До этого он прославился тем, что сумел перевести бибоп, выведенный Чарли Паркером на саксофоне, на язык тромбона, но его потянуло на крупные формы. Его вещи появились на программном заявлении «третьего течения» — сборнике Music For Brass 1957 года, выпущенном Обществом джаза и классической музыки Гюнтера Шуллера. А в 1961 году он написал сюиту Perceptions в шести частях, в которой на трубе солировал Диззи Гиллеспи. Впоследствии Джей Джей Джонсон переедет в Калифорнию и напишет несколько фанк-саундтреков для кино, включая классические альбомы Across 110th Street, Cleopatra Jones и Willie Dynamite из криминальных драм, популярных в начале 70-х годов среди черного населения Америки. Разносторонний музыкант, что и говорить!
Нестандартно мыслящие ветераны джаза обратились к классике в поисках новых форм. На гастролях в Лас-Вегасе в 1960 году Дюк Эллингтон познакомился с утонченной красавицей Фернандо де Кастро-Монти, которую все называли Графиней (хотя титула у нее не было). Она говорила на нескольких языках, разбиралась в вине и, конечно, слушала классику. Именно Графиня вдохновила Дюка Эллингтона представить некоторые произведения классической музыки в джазовом ключе. Сначала аранжировке Эллингтона и Билли Стрейхорна подвергся «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского, а потом и «Пер Гюнт» Эдварда Грига. К этому же циклу добавилась и оркестровая адаптация романа Джона Стейнбека «Благостный четверг». Сам Дюк Эллингтон, очевидно, не относил себя к «третьему течению», но он написал около тридцати трех крупных произведений для солидных концертных залов.
В результате этого музыкального движения вечная классика все равно осталась классикой, а уличный, хулиганский джаз явно вырос в глазах широкой общественности. Объединение негритянского искусства с симфоническим или камерным звучанием позволило джазу выйти на филармонические площадки и привлечь на свою сторону новую, довольно требовательную аудиторию. Тем не менее само «третье течение» никогда не было чрезмерно заметным или массово популярным: оно осталось музыкой для знатоков. А появившийся джазовый авангард с его более смелым (и даже порой граничащим с безумной какофонией) экспериментированием затмил академические поиски «третьего течения».