Страница 5 из 7
И то, что все эти ниши уже заняты и интересные сюжеты кем-то сняты – тоже стереотип, который, подобно классическому костюму, никогда не потеряет своей актуальности. Люди за подобными словами часто пытаются спрятать свою неуспешность, нерешительность, страхи и сомнения. Им проще сказать, что что-то сделать невозможно, чем приложить немалые усилия, доказав обратное.
Понимать здесь стоит одно: людей много и все они разные, все по-разному воспринимают и передают знания. Именно поэтому несмотря на все изобилие графического контента, гуляющего на фотобанках, существуют еще миллионы неснятых сюжетов и тысячи нерассказанных историй. Некоторые дизайнеры, относящиеся к категории потребителей, даже сейчас подтвердят, что до сих пор бывает крайне сложно в фотобанках найти подходящий снимок. Это объясняет лишь то, что ниша, о которой мы говорим, еще не раскрыта полностью и в ней есть место для новых людей. Но к новичкам, как и везде, есть определенные требования и уметь фотографировать – не одно из них. Здесь важно понимать, что портрет идеального поставщика контента для фотостоков сильно отличается от портрета представителя традиционного фотосообщества. Это отличие состоит не только в способе ведения бизнеса, но и в ценах, которые эти две категории людей устанавливают на свои услуги. Одно и то же изображение у традиционного и стокового фотографа может отличаться в сотни, а то и тысячи раз, ведь первый вправе брать за фотосъемку столько, сколько позволяет его репутация, профессионализм и рынок, а второму цену его работам дает сам микросток, где доход с продажи одной фотографии редко когда превышает один доллар, какой бы качественной эта фотография ни была.
Столь низкие цены за фотографии в высоком разрешении со временем привлекли внимание потребителей, которые в микростоках увидели упрощение собственной работы. Дело в том, что раньше, чтобы получить качественные снимки, приходилось нанимать фотографов, профессионалами среди которых оказывались немногие. Из-за этого клиент, заказывающий дорогостоящую съемку, часто оказывался в крайне невыгодном положении, ведь о качестве конечного продукта ему приходилось лишь догадываться. Таким образом, с появлением стоков, люди уже начали видеть конечный результат и прекрасно отдавали себе отчет о том, что покупали. И это всех устраивало, ведь данный формат с одной стороны позволял клиентам получать необходимые для их работы снимки, а фотографам – заслуженные гонорары с другой. Но популяризация микростоков спровоцировала развитие противоположного явления и классические фотографы, лишившись части своих заказов, принялись доказывать, что сама идея фотобанков и возможность любому человеку приобрести за небольшие деньги фотографию в высоком разрешении, сильно подрывает догмы фотобизнеса. И в своих обвинениях они были абсолютно правы, ведь стоки, не более чем коммерческий инструмент рынка. Таким есть лицо капитализма, а он как экономическая экосистема, тоже работает по законам природы, поэтому фотографы, которые не смогли адаптироваться под новые условия изменившегося рынка, должны уйти. Более того, все утверждения о том, что стоки забирают чьи-то там деньги – это намек на угрозу существования фотоиндустрии в ее классическом и привычном для нас формате хотя бы потому, что она лишила работы некоторых не сумевших адаптироваться к переменам фотографов. Поэтому огромную роль играет оптимизм каждого из нас: кто-то посмотрит на тарифы микростоковых платформ, и подумает, что в этой нише денег не заработать, а кто-то ежемесячно будет грузить несколько сотен тематических фотографий сразу на десяток микростоков, получая за это по сотне долларов с каждого из них. Все мы разные и аппетиты с амбициями тоже у всех отличаются. Только вот не все фотографы согласны отдавать свои работы по 1$ или того хуже, несколько центов – для некоторых это вопрос принципа, для других же основа выживания, которая легко объясняема расходами, возникающими при съемке того или иного сюжета.
Микростоковая фотография отпугивает многих фотографов тем, что слишком дешево оценивается. Но, если вернуться к истокам ее появления, то такое ценообразование вполне легко можно объяснить тем, что основная аудитория поставщиков – это непрофессиональные фотографы, иными словами, любители, которые приходят в этот жанр, в первую очередь, чтобы монетизировать собственное хобби. Именно по данной причине крупные организации раньше к микростокам относились с подозрением. Такое отношение изменилось буквально в последние пару лет, когда стало ясно, что любители также могут производить качественный контент, охватывающий множество категорий и стоящий сравнительно небольших денег. Именно стоимость контента стала решающей при популяризации микростоков, ведь с одной стороны, дизайнеры увидели возможность приобретать контент по низкой цене, а с другой – такое поведение неизменно стало привлекать внимание остальных фотографов, которые поняли, что, продавая пакетно, они смогут зарабатывать. Таким образом, стратегия микростоков, работающая по принципу 1+1=11, позволила всем оказаться в выигрыше, в том числе и самим стоковым платформам, которые с приходом еще и профессиональных фотографов, получили повышение коэффициента общего количества качественных работ.
Успех стокового сообщества стал зависеть непосредственно от системы лицензирования, которая сейчас известна, как Royalty-free. В первой главе мы уже писали, что она из себя представляет. Именно она позволяет одну и ту же фотографию продавать неограниченное количество раз и поэтому существуют нередкие случаи, когда простой с композиционной точки зрения снимок, был продан за 1$ несколько тысяч раз, принеся таким образом фотографу эквивалентную числу продаж сумму в американской валюте.
Теперь, подходя к вопросу поставщика стокового контента, мы останавливаемся на том, какими же именно качествами обязан обладать этот человек. В первую очередь он должен хорошо ориентироваться не только в информационном поле, но и точно отделять главное от второстепенного, чувствовать общественное настроение и грамотно анализировать тренды. И если бы меня спросили, какая профессия максимально приближена к стоковой фотографии, я бы не задумываясь ответил, что это профессия журналиста, трейдера или разведчика (в его информационно-аналитическом, а не военном понимании). Поэтому, с точки зрения самих микростоков, идеальным поставщиком является человек, сумевший производство и обработку фотографий поставить на поток. Именно стабильность загрузки новых изображений позволит с одной стороны увеличить процент приемки поступающих работ, а с другой, положительно повлияет на продажи за счёт их появления в результатах поиска. Чтобы это произошло, загружаемый контент должен выполнять условия трёх критериев: быть полезным, оригинальным и технически совершенным. И прежде чем рассмотреть каждый из пунктов отдельно, стоит понять, что хорошая фотография и хорошее стоковое изображение – вещи разные и между собой часто несовместимые.
Полезное стоковое фото – это то, которое в первую очередь вызывает у клиента желание его приобрести для использования в своей работе. Часто такое изображение может отличаться гибкостью и длиной своего жизненного пути, который достигается за счёт использования снимка в разных контекстах, и чтобы во всем этом разобраться, стоит дать себе ответ на вопрос, что же именно мы предполагаем под стоковым снимком? Многие полагают, что под данным понятием могут скрываться и случайные фотографии из семейного альбома (цветы, домашние питомцы, снимки с отпуска). К сожалению, это не так. Такие работы совершенно не имеют коммерческой ценности и за их использование вам не заплатят денег, равно как и за перенос на сток некоторых работ профессиональных фотографов. Их фотографии без некоторых исключений, тоже продаются достаточно скромно, поэтому, чтобы понять секрет успешной стоковой торговли, нужно определить покупателя такого контента. Кто он? Чтобы ответить на этот вопрос, нам сначала нужно узнать, как покупателями используются наши фотографии. Отсюда мы и узнаем о трех типах потребителей основного нашего продукта.