Страница 4 из 7
И вот, мы добрались к концу: последним серьезным ограничением является используемая вами фототехника, умноженная на знание фотошопа. Что же мы имеем ввиду? Безусловно, чтобы делать хорошие снимки, достаточно иметь и фотоаппарат начального уровня, однако по мере вашего роста и набора знаний, его технических возможностей для реализации интересных фотозадумок уже может не хватать: с ограничениями, которые сопоставимы с фототехникой начального уровня, почти всегда связан ее урезанный функционал, выраженный в отсутствии сменных объективов, низком пороге ISO, цветовом сдвиге, медленном и не точном автофокусе, иногда не достаточно широком диапазоне фокусных расстояний и т. д. Все это накладывает определенный отпечаток на возможность совершать действительно качественные снимки, поэтому мы бы советовали начинать свой путь с недорогих моделей профессионального сегмента. Недорогими их делает размер матрицы, чем он меньше – тем ниже цена фотоаппарата. Профессиональные фотоаппараты с маленькой матрицей формата Micro 4/3 выпускают в основном компании Panasonic и Olympus. Их абсолютная выгода состоит в специальном алгоритме, который использует процессор фотоаппарата для обработки снимков: сделанные фотографии получаются достаточно контрастными и насыщенными, а поэтому привлекательными для большинства наших потенциальных клиентов, которые как правило, используют стоковые фотографии в рекламе.
Кроме освоения ручных настроек фотоаппарата, стоит разобраться и в особенностях управления камерой, изучить законы композиции и установку правильного освещения. Все это важно, если брать во внимание достаточно строгие требования по качеству и особенно по шумам, резкости и правильной экспозиции, именно поэтому вас выручит съемка в RAW и с минимальным значением ISO, но и это имеет обратную сторону – потребность обрабатывать получаемые снимки в фотошопе.
Говоря «фотошоп», мы имеем ввиду любую программу, пригодную для редактирования фотографий. Каких знаний для начала будет достаточно? Расположим их по порядку освоения: первое, что вам стоит изучить – это цветокоррекцию, без которой придача привлекательности любому снимку, сделанному в RAW, будет невозможной. Далее следует удаление мусора и артефактов и только после этого, исправление геометрии и работа с искажениями. Данного набора знаний, как правило, вполне хватает для эффективного старта.
Теперь, когда вы знаете ключевые качества успешного стокового фотографа, осталось вас поставить в известность касательно правил, которые, работая с фотобанками, нужно неукоснительно соблюдать. В основном, эти правила касаются правовой плоскости, так как основная масса потребителей продукта фотостоковых бирж живет в развитых странах, где соблюдение законов стоит на очень высоком месте. О каких же правилах пойдет речь? В первую очередь, нельзя использовать фрагменты чужих работ без согласия на это автора. За это вам может грозить блокировка аккаунта, а при подтверждении нарушения – пожизненный бан с потерей всех уже заработанных денег. Все остальные нарушения не караются так жестоко – у вас просто не примут работы и наибольшее что вы потеряете, это время, которое было потрачено на подготовку стоковых фотографий, что для некоторых, согласитесь, тоже может быть достаточно серьезной потерей. Чтобы этого не случилось, старайтесь точно, без ошибок и спама описывать свои работы. В этом вам поможет Adobe Bridge, позволяющий перед загрузкой подготовить, снабдить ключевыми словами и полностью атрибутировать каждую вашу фотографию, что в конечном итоге сэкономит не один час реального времени. Следующее, на что стоит обратить внимание – это на логотипы. Их быть не должно, как и любого намека или ассоциации с ними. Например, три полоски у большинства людей ассоциируются с брендом Adidas, а надкушенное яблоко с Apple – конечно же это стереотипы, но даже из-за них вашу работу могут просто не пропустить. Фотографии с ассоциативными элементами будут с большой вероятностью отклонены модератором. Не расстраивайтесь по этому поводу и не думайте, что данное ограничение усложняет условия съемки. Взгляните на ситуацию под другим углом: фотографирование людей в простой одежде без логотипов и надписей – универсальный продукт, который может приобрести кто угодно в любой части света. В этом и кроется недостаток брендов. Любая надпись на одежде сразу серьезно ограничивает количество потенциальных покупателей, ведь автоматически отсылает к конкретной стране, компании или виду спорта. Универсальность лучше продается, поэтому на выход вам могут прийти магазины, продающие одежду без логотипов, один из них – «Primark».
Итак, в этой главе вы узнали о качествах успешного стокового фотографа и надеюсь, поняли, что для достижения какого-либо успеха, как и где-либо еще, здесь придется поработать и чтобы отдача оказалась действительно такой, какой вы ожидали ее увидеть, нам нужно углубиться в анализ отношений между потребителем и поставщиком, сообразить, какие потребности стоят перед клиентом и как их может удовлетворить наш продукт – этому и посвящена следующая глава.
Глава 3
Самый важный закон фотоиндустрии состоит в том, чтобы снимать только то, что вам нравится. Фотографируя через силу или только из желания заработать, многого достичь не получится. Рано или поздно вы просто перегорите и забросите свое ремесло.
В мире искусства, как и в любой другой сфере, успех зависит от возможности себя дорого продать, и это умеют далеко не все. Именно поэтому третью главу мы начинаем с объяснения того, по какому алгоритму должен работать и как организовывать свои продажи поставщик стокового контента, то есть – вы. На вопрос: «что он должен уметь?» – мы ответили в прошлой главе, но поскольку тема сама по себе огромна, все что хотелось сказать, не влезло в формат одного раздела. Поэтому в третьей главе мы исправимся и скажем то, что не сказали в предыдущем, а именно мысль, способную перечеркнуть ваше дальнейшее желание заниматься стоками. Она звучит так:
«на отличии от всех других жанров фотографии, макро- и микростоки – не позволят сразу заработать легкие и большие деньги. Успех этого направления в первую очередь достигается достаточно серьезными и постоянными усилиями – этим объяснено и то, почему из тысяч начинающих стокеров, спустя годы остаются единицы».
Фотографов, как людей, стремящихся к свободе, отпугивает тот малоприятный факт, что со временем стоковая деятельность станет поглощать абсолютно все их свободное время, принося при этом весьма посредственные по меркам рынка деньги. Осознание, что данная отрасль фотоиндустрии еженедельно будет в среднем отнимать у вас 40 часов жизни – это достаточный аргумент, чтобы подумать, а стоит ли вообще делать ее основным источником дохода? Если ваш ответ утвердителен и вы, в принципе, не боитесь отдавать всего себя делу, то знайте, что трудолюбие, тоже не является гарантом, а тем более мерилом успеха. Чтобы достичь в фотостоковой индустрии каких-либо результатов, нужно быть избирательным в загружаемом контенте. Причина, по которой многие начинающие фотографы не получают продаж, состоит в том, что их работы не удовлетворяют профессиональные потребности покупателей.
Не удивляйтесь. В данном виде бизнеса, как и во многих других, именно клиент является ключевой фигурой производственного процесса, все из-за того, что он – источник вашего дохода. И чтобы быть успешным в этой нише, в первую очередь нужно удовлетворять потребности тех, кто платит. Разумеется, у всех эти потребности отличаются, как и мотивы, которые ведут потребителей стокового контента к фотобанкам. Одни занимаются созданием дизайна своего проекта, другие ищут возможность получить уникальное изображение, третьи – хотят просто получить эстетическое удовольствие. Так или иначе, но фотобанки связаны с продажами; именно продажи объясняют цель стокового фотографа – а именно, найти нишу, которую можно наполнить прекрасными изображениями.