Страница 3 из 9
Какими своими работами я больше всего горжусь?
Что в творчестве дается мне легче всего?
На каком виде искусства мне хотелось бы сфокусировать свои силы и время?
Рынки искусства
Классификация Марата Гельмана:
Рынок артефактов
Все, что продается в музейных магазинах или интернет-магазинах типа Etsy. Тиражная графика, традиционное искусство, авторские украшения и мерч.
Это рынок, в котором цена на произведения не повышается со временем (или повышается незначительно) – до $1000.
Салон
Интерьерное и декоративное искусство. Следует трендам, но очень запоздало, часто подражает знаменитым художникам. Есть во всех странах, очень востребован. Цены зависят от экономической ситуации конкретной страны. Имеет поддержку художественных галерей.
На этом рынке можно заработать популярность и признание.
Рынок идентичностей
Более высокие цены. Связан с современным искусством. Тесно связан с политической и экономической ситуацией в стране: такое искусство становится ценным, поскольку отражает важные актуальные события. Чем сильнее политический конфликт в какой-либо стране, тем востребованнее художники из этой страны.
Рынок истории искусства
«Высший эшелон», многомиллионные сделки, художники-суперзвезды: Энди Уорхол, Джексон Поллок, супруги Кабаковы.
Цены на их произведения зависят в том числе от того, в какой стране они находятся.
Рынок дизайна и креативных индустрий (не входит в классификацию)
Режиссеры, актеры, музыканты, стрит-арт художники, дизайнеры – все представители креативных индустрий, которые не вписываются в историю искусства и в салонное искусство, но их работы со временем могут стоить значительных сумм. Например, работы школы Баухаус.
Здесь нет точных границ, поэтому не стоит ограничивать себя рамками.
КТО ПОКУПАЕТ ИСКУССТВО? ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ ХУДОЖНИКА
Категории покупателей искусства в зависимости от мотивации:
Любители искусства. Покупают искусство из любви к нему, вдохновляются им.
Единоразовые покупатели. Покупают ради подражания, ради статуса коллекционера или для украшения интерьера.
Дилеры. Профессионалы, которые покупают для перепродажи, часто от имени коллекционера.
Инвесторы, спекулянты. Воспринимают искусство как альтернативное направление инвестирования.
Корпоративные клиенты. Крупные компании, такие как РЖД, Deutsche. Часто покупают даже работы неизвестных художников.
Статистический портрет ЦА
Согласно данным Arts Economics за 2020 год, больше всего покупателей искусства среди поколения миллениалов. Молодые люди тратят на искусство больше денег, чем старшее поколение. Это распространяется и на российские реалии.
Покупатели искусства также активно покупают ювелирные украшения и часы, предметы дизайна, а также антиквариат, спортивный инвентарь, автомобили, лодки и самолеты.
Большинство коллекционеров предпочитают покупать произведения художников из своей страны. Это оправдано с точки зрения инвестиций.
Согласно тому же исследованию, 15% респондентов приобретает работы меньше, чем за $10 тыс., а 24% тратят более $1 млн на покупку (как правило, на классические произведения).
Мотивацией к покупке искусства чаще всего становятся:
эстетические запросы (95%)
страсть к конкретному произведению искусства (93%)
поддержка художников и культуры (92%)
социальные контакты (87%)
семейные традиции (87%)
социальные причины (86%)
диверсификация портфолио: не только известные, но и начинающие художники (85%)
ожидание возврата инвестиций (85%)
статус (84%)
страховка от инфляции (81%)
Большинство респондентов опроса Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров оказались потомственными коллекционерами. Они предпочитают покупать произведения искусства у проверенных продавцов (которых знают лично, либо с хорошей репутацией). Больше половины опрошенных готовы сотрудничать с галереями, музеями и выставочными проектами, причем предпочитают покупать русскую живопись.
Среди опрошенных большинство составляют женщины средних лет, которые целенаправленно приходят на аукционы, чтобы что-то приобрести. Треть респондентов готова потратить на искусство до 100 тысяч рублей, а пятая часть – до 1 миллиона рублей. Чаще они покупают в коллекцию, а не для перепродажи. Кроме живописи они покупают также фарфор, ювелирные изделия, серебро и раритетные книги.
Если вы понимаете, кто ваша аудитория, у вас уже есть фундамент для маркетинговой стратегии. Высока вероятность того, что ваши будущие покупатели по некоторым признакам будут похожи на тех, кто у вас уже покупал, поэтому важно составить портрет своего потенциального покупателя.
Признаки и особенности покупателя, которые необходимо знать:
Демографические:
Пол
Возраст
Место жительства
Место работы
Средний доход
Средний уровень трат в неделю/месяц/год
Средний чек
Какие люди и места им нравятся
Какие СМИ они читают/смотрят (газеты, журналы, интернет, соцсети, ТВ)
Поведенческие:
Где чаще всего покупают (интернет, торговые центры, маленькие магазины, рынки)
Какие курсы, учебные заведения и т.д. они посещают
Какие у них есть проблемы и нужды
Намерения:
Какие их проблемы/нужды/боли вы можете решить своими произведениями
Чего они ждут от искусства в целом (развлечения, образования, объединения с другими людьми)
Как часто они ходят на выставки
Какие у них увлечения
Что для них неприемлемо
Убеждения, мнения:
Какие у них могут быть причины покупки искусства
Как часто они будут покупать ваши работы
Сколько времени им потребуется, чтобы принять решение
Что влияет на их окончательное решение о покупке
Для чего нужно составлять профиль ЦА:
Маркетинг: К кому мы обращаемся?
Предложение: На что акцентировать внимание в рекламном объявлении?
Подход: Где мы размещаем рекламу? Каким тоном обращаемся к покупателю?
Где можно взять информацию о ЦА?
Опросы в соцсетях
Опросы ваших покупателей
Опросы на выставках
Анализ конкурентов вашей ниши
Первое, что поможет понять вашу ЦА: поймите, почему покупатель захочет купить произведение именно у вас.
О чем стоит подумать:
Преимущества. Какие выгоды ждут покупателя?
Описание. Что конкретно вы предлагаете?
Результат. Что получит покупатель?
Преимущества – характеристики, которые отличают вас от других художников. Например, сервис (доставка, качественная упаковка) или ваше отличие от других художников в своей нише.
Результат может быть как материальным (украшение, оформление интерьера), так и нематериальным (статус).
Этапы определения ЦА:
Какова моя ниша? Ниша включает цену ваших работ, конкурентов, выставочные места.
Какой мой продукт? Опишите свое творчество, свой стиль.
Кому мой продукт подойдет/понравится? Опишите свои произведения. Какими качествами должен обладать покупатель, чтобы ему понравилась ваша работа?